FOTO: Die coronakrise hat neue digitale Ausstellungsräume für die Fotografie geschaffen. MODERN TIMES hat mehrere von ihnen besucht.

Herausgeber, Fotograf

"Wir kehren nicht zu derselben Kunstszene zurück, die wir im März verlassen haben." Dies wurde während eines Gesprächs zwischen dem in New York ansässigen Kurator des Guggenheim Museums gesagt Nancy Spector und Asar Raza.

Spector, der eine Reihe führender Ausstellungen im Museum kuratiert hat, sprach über Galerien und Kunstinitiativen, die die Krise nicht überleben werden. Es ist eine harte Wahrheit, die Spector präsentiert, aber wir können nicht so weitermachen, wie wir es getan haben. Nachdem Fotos des klaren Wassers in den Kanälen von Venedig viral geworden waren, sollten wir überlegen, ob die Biennalen dorthin zurückkehren sollten und ob wir mit all den verschiedenen Kunstmessen auf der ganzen Welt fortfahren sollten.

Grün arbeitet mit seltsamer Identität, macht Schwarz-Weiß-Porträts – und wird heute mit Diane Arbus verglichen.

Razas Gespräch mit Spector war ebenfalls erhebend; Sie sprach über Ausstellungen Matthew Barney und Tino Seghal und ein wenig über ihre bevorstehende Ausstellung im nächsten Jahr, die diese Krise widerspiegelt, in der wir uns befinden. Es war eine Freude, der Kuratorin so nahe zu kommen, direkt von ihrem eigenen Wohnzimmer in mein Wohnzimmer.

Hausmannskost

Raza hat die neu geschaffene Webplattform gegründet Hausmannskost in Zusammenarbeit mit Marianna Simnett und er lud auch zu Gesprächen mit den Kuratoren ein Hans Ulrich Obrist und Myriam Ben Salah. Letzterer ist bereit, nach dem Norweger Solveig Øvstebø, der nach Oslo kommt, die Leitung der Renaissance Society in Chicago zu übernehmen Astrup Fearnley Museum.

Die Home Cooking-Plattform ist eine von mehreren Initiativen, die während der coronakrise entstanden sind. Mehrere Museen haben virtuelle Führungen in ihre Sammlungen und Ausstellungen eingeladen, und verschiedene Verlage laden zu wöchentlichen Diskussionen über Fotobücher ein.

In der Arbeit geht es um Macht, Weiblichkeit, Technologie, Körper und Transzendenz.

Das Henie Onstad Art Center erhielt Corona-Unterstützung Fritt ord ihren Art Channel zu starten. Die Fotogalerie veröffentlichte die Version 2.0 des Konversationsprogramms Let's Talk about Images, das sie 2018 arrangierten. Susan Bright hat mehrere Vorträge zu seinen Ausstellungen gehalten, darunter Feast for your Eyes, das derzeit im Hasselblad in Göteborg gezeigt wird.

Es sind mehrere kritische Texte über die kommerzielle Oberflächlichkeit der digitalen Räume aufgetaucht, aber für mich war es ein Kinderspiel, dass ich jeden Abend vor dem Tablet sitzen und im Haus von Fotografen surfen konnte, auf die ich schon lange neugierig war.

Ethan James Green

Ein Beispiel ist der amerikanische Modefotograf Ethan James Green, der im vergangenen Jahr ein Buch beim in New York ansässigen Verlag Aperture herausgebracht hat. Er arbeitet mit queerer Identität, macht Schwarz-Weiß-Porträts – und wird heute mit Diane Arbus verglichen.

Zuvor arbeitete er als Model, wollte aber lieber hinter der Kamera visuelle Geschichten seiner Generation erzählen. Seine erste Monographie, Junges New York (Aperture, 2019) enthält eine Reihe starker Porträts junger New Yorker. Die Porträts sind verletzlich und ehrlich; Grün kommt den jungen Leuten sehr nahe.

Foto ETHAN JAMES GREEN
ETHAN JAMES GREEN, MARCS, 2015; AUS JUNGEM NEW YORK (APERTURE, 2019), © ETHAN JAMES GREE
Ethan James Green, Amanda und Mattie, 2016; aus Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.
Ethan James Green, Amanda und Mattie, 2016; aus Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.

Seine Praxis ist auch kommerziell und während des Gesprächs mit Blende Er zeigte Modeberichte, die er für verschiedene Magazine gemacht hat. Er wurde nach Indien und Mexiko verschifft – wo er wählen konnte, mit welchen Modellen er arbeiten würde, ein Luxus, der selten ist. Seine Comics erweitern das Mode-Genre – Bilder mit mehreren Bedeutungen, die über Modekleidung hinausgehen.

Britische Fotoworks: Maisie Cousins

Mehrere dieser virtuellen Gespräche haben ein Gefühl der Einheit und eine dringend benötigte intellektuelle Injektion vermittelt. Sie sind wichtig für Fotografen, die sich mit Fotobüchern oder Ausstellungen beschäftigen. British Photoworks hat mehrere virtuelle Buchvorstellungen eingeladen, darunter eine Gespräch mit britischen Maisie Cousins über ihr neuestes Buch Müll, Dip, Gras, Pfingstrose, Penner. Cousins ​​sagt, bei der Arbeit geht es um Macht, Weiblichkeit, Technologie, Körper und Transzendenz.

Ihre werbeartigen Nahaufnahmen von beispielsweise Körperteilen, Blumen oder Lebensmitteln sind seit langem ein Hit auf Instagram, und sie selbst sagt, dass niemand ihre Kunst ohne das Internet entdeckt hätte. Sie fügte hinzu, dass soziale Medien ihr Publikum erweitern und Kunst zugänglicher machen – genau zu einer Zeit, in der die britische Regierung die Unterstützung für Kunst und Kultur kürzt.

Aus dem Buch Müll, Dip, Gras, Pfingstrose, Penner von Maise Cousins. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Trolley Books.

MACK Bücher: Shirley Baker

MACK Bücher eingeladener Schriftsteller und Kurator Lou Stoppard um über ihr neues Buch, Shirley Baker, zu erzählen. Auf dem Dachboden von Bakers Tochter stieß Stoppard auf Kisten mit unveröffentlichten Fotos, die Baker gemacht hatte. Die Straßenfotografin, die zu Lebzeiten mehr Aufmerksamkeit hätte erhalten sollen, machte von morgens bis abends Fotos. Diese neuen Bilder geben laut Stoppard einen Einblick in ihren Arbeitsprozess und zeigen, wie Bakers Privatsphäre und Arbeitsleben ineinander übergingen.

Shirley Baker und MACK. Shirley Baker, "Altrincham, England, 1985", von Shirley Baker (MACK, 2019). Mit freundlicher Genehmigung von Nan Levy für den Nachlass von
Shirley Baker und MACK.
Shirley Baker, "Altrincham, England, 1985", von Shirley Baker (MACK, 2019). Mit freundlicher Genehmigung von Nan Levy für den Nachlass von

Apropos Fotografen, die in ihrer Zeit mehr Aufmerksamkeit bekommen könnten: Mein Favorit unter allen virtuellen Spaziergängen war Printed Matters Präsentation der Ausstellung Sarah Charlesworth Image Language. Charlesworths große und konsistente Fotoproduktion war jedoch nie so bekannt wie ihre zeitgenössischen amerikanischen Fotografen aus "The Picture Generation". Während Charlesworth sich damit beschäftigte, wie Fotografie unser tägliches Leben und unsere Identität beeinflusst und prägt, beschäftigte er sich mit dem Bild selbst – wie sie ihre Arbeit als "Auseinandersetzung mit einem Problem und nicht mit einem Medium" beschrieb.

Venus gerahmt
SARAH CHARLESWORTH. (BALL), IN BEZUG AUF VENUS, 2012
BILD Mit freundlicher Genehmigung des SARAH CHARLESWORTH ESTATE
UND CAMPOLI PRESTI, LONDON & PARIS

Die Präsentation und einige der hier erwähnten Gespräche waren noch online. Wir kehren vielleicht nicht zu der Kunstszene zurück, die wir verlassen haben, aber die digitale Präsenz von Kunst wurde erfolgreich verbessert.

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