Maggie Steber. Der geheime Garten von Lily LaPalma

Unter Brooklyn Bridge für #Metoo


Sieben Fotografinnen in einer harten Machobranche kommentieren die #Metoo-Debatte, indem sie den Dialog anregen.

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Countries ist Filmautor, Regisseur und Autor für MODERN TIMES.
Email: ellen@landefilm.com
Veröffentlicht am: 2018

Ausstellung:
Anush Babajanyan, Jessica Dimmock, Linda Bournane und Engelberth, Ilvy Njiokiktjien, Nicole Sobecki, Maggie Steber und Sara Terry:
Ihre Einstellung: Männlichkeit (neu) denken

Ein Jahr nach der Idee präsentierte die Fotoagentur VII kürzlich die facettenreiche Ausstellung Ihre Einstellung: Männlichkeit (neu) denken auf der 65. Photoville Biennale in New York. Die Photoville, die aus 13 ehemaligen Schiffscontainern besteht, die renoviert wurden und sich unter der Brooklyn Bridge befinden, bildete vom 23. bis 90. September den Schauplatz für ein Massenmuster von Fotografien, aufgeteilt in insgesamt XNUMX Exponate. Männlichkeit (neu) denken ist bereits zur Teilnahme am 2020 Photoforum Pasquart in Biel, Schweiz, eingeladen.

Der männliche Blick

Jeder Fotograf hatte seine persönliche Herangehensweise an das Thema gewählt. Sara Terry verwendet eine neue Interpretation des berühmten Gemäldes von Édouard Manet Mittagessen im Grünen Um die Geschlechterrollen sowohl in Bezug auf den Blick als auch in Bezug auf die abgebildeten Personen zu aktivieren: Manets verkleidete Frauen wurden in Terrys Arbeit durch Männer ersetzt. Im Katalogtext führt die Fotografin aus, dass sich ihre Interpretation sowohl auf den Platz der Arbeit in der Kunstgeschichte als auch auf die feministische Kritik und den kulturellen Kontext stützt. Die Gruppe von Männern und Frauen beim Picknick in freier Wildbahn ist offenbar mitten in einem Gespräch. Ebenso sieht keiner von ihnen einander richtig an. Während Manets nackte Vordergrundfrau direkt auf den Zuschauer schaut, schaut Terrys männliches Gegenstück schüchtern in den Boden. Das Kräfteverhältnis hat sich geändert. Terrys nackter Mann wirkt noch besser gekleidet als Manets nackte Frau, in der er mit seinen auffälligen Tattoos inmitten einer rauen Stadtlandschaft sitzt. Die Schüchternheit seines fernen Blicks verstärkt den Eindruck von Verletzlichkeit.

Édouard Manet. Mittagessen im Grünen und Sara Terrys Abwechslung.

Während Manets nackte Vordergrundfrau direkt auf den Zuschauer schaut, schaut Terrys männliches Gegenstück schüchtern in den Boden.

In vielen Kulturen wird ein entgegenkommender Blick als sexuelle Einladung angesehen, daher ist der Blick der Frau nach unten gerichtet, um ihre Ehre zu bewahren. Jetzt ist der Mann an der Reihe. Terry nimmt die Geschichte von Macht und Geschlecht unter die Lupe MeToo Bewegung Wenn sie nun Männer zum Diskurs einladen will, spricht sie für die gesamte VII Frauengruppe.

Ausstellungstext als Schlüssel

Einige der Fotografen haben Ausstellungstexte aufgenommen, die nicht nur bereichern, sondern die Zuschauererfahrung der Fotoarbeiten auf den Kopf stellen: Nicole Sobecki in ihrer Rolle Afroman Dargestellt ist ein Mann, der zärtlich sein kleines Baby in der Hand hält, wobei die warme Nähe durch einen Hintergrund in Erdtönen hervorgehoben wird. Maggie Steber schreibt, dass sie vor dem Fotografieren mit jedem der Porträts über Männlichkeit, Geschlechtertraditionen und die Herausforderungen des Mannes gesprochen hat. Ein Riss über die Wange eines Mannes, eine enge Beziehung des Vaters zum eigenen Kind - mit leisen Mitteln zeigt einen starken Bruch mit der traditionellen afrikanischen Männerrolle.

Von Anush Babajanyan
Nicole Sobecki. Afroman

Die facettenreiche Schwerkraft, die Stebers Dialog ihren Bildern verlieh, findet sich auch in den Werken von Jessica Dimmock. Sie hat ältere Transsexuelle in Umgebungen fotografiert, in denen sie zuvor ihre weibliche Seite verstecken mussten. Was die abgebildete Person umgibt, ist ebenso wichtig wie die betreffende Person: Das altmodische Wohnzimmer mit gestickten Kissen und die konventionell gekleidete Hausfrau verweisen auf bislang unerfüllte Träume und Sehnsüchte. Eine ältere, langhaarige, gestylte Trance wird in der rauen, unwirtlichen Umgebung, in der er sich befindet, doppelt verwundbar.

Jessica Dimmock thematisiert in ihrer Fotoserie das Tabu der Sexualität, der Orientierung und des Alters, während Anush Babajanyan "wie es ist, in ihren Schuhen zu sein" - also den Schuhen von Männern, die sie charakterisierten - in ihren geliehenen Kleidern posiert. In ihrem bewegendsten Bild wird sie in hohes, saftiges Gras am unteren Rand der Komposition geworfen, während der Rest der Oberfläche mit üppigem grünem Holz gefüllt ist - und mehr Gras.

Geheimnis und Beziehungen

Am auffälligsten ist die Ästhetik. In Stebers Der geheime Garten von Lily LaPalma Die Schönheit des Porträts "Leonard Gloating with Chrisantheums" ist zu einer visuellen Freude geworden. eine schwebende Harmonie zwischen verschwommenen Blumen und einem schwebenden Gesicht. Dahinter sind die Konturen des nackten Oberkörpers eingetaucht. Die Wahl der Schärfentiefe richtet den Fokus auf Augen und Mund. Mehrere Männer werden mit den Blumen fotografiert, die Steber mit ihnen verbindet. Die Männer sind jenseits des Äußeren auf ihre Schönheit aufmerksam geworden, es ist ihre Persona Das fasziniert den Fotografen.

Es bleiben noch einige Dinge übrig: Männer als Schönheitsobjekt, als Elternteil, die Sicht des Mannes auf sich selbst und seine eigene Erscheinung und Orientierung, der Mann, der als etwas mehr oder etwas ganz anderes definiert wird. Der Mann sah durch den Blick der Frau.

Ebenso interessiert sich die norwegisch-algerische Linda Bournane Engelberth für das Innere, wenn sie die Realität des Nicht-Binären untersucht - also für Menschen, die die Freiheit von einer bestimmten Geschlechtsidentität erfahren. Der Ausdruck beruht auf der eigenen Kraft der Porträts, und Engelberths fotografische Auswahl ist nüchtern, während die Bilder ihre eigene Brillanz haben - als ob die Fotografen von goldenem Licht umgeben wären, obwohl die Fotografien schwarz-weiß sind.

Ilvy Njiokiktjien konzentriert sich auf Beziehungen - zwischen Menschen, die gestorben sind, und denen, die gestorben sind - einschließlich Fotos von jüngeren Witwern mit ihren Kindern. Diese Fotografien sind leicht zu verlieben: Väter, die sowohl die Rolle der Mutter als auch des Vaters im Spiel und im Alltag mit ihren Kindern spielen. Eine Hand auf einem Schenkel, eine Tochter über einer Schulter. Ein Gesicht, das hinter zwei Töchtern aufleuchtet, die beide aus ihren langen, hellen Haaren Widerhaken gemacht haben.

Ilvy Njiokiktjien. Väter

Echo und Zusammenarbeit

Die Fotografen haben während der Arbeit an der Ausstellung Gespräche geführt und sich gegenseitig inspiriert. In den verschiedenen Serien bleiben verschiedene Dinge übrig: der Mann als Schönheitsobjekt, der Mann als Elternteil, die Sicht des Mannes auf sich selbst und seine eigene Erscheinung und Orientierung, der Mann, der als etwas mehr oder etwas ganz anderes definiert wird. Der Mann sah durch den Blick der Frau. Die sieben Frauen hinter der Ausstellung wollen eine Debatte und ein Gespräch zwischen Männern und Frauen schaffen. Die Photo Agency VII ist gewachsen, um sich auf die Stärken und Fähigkeiten des anderen zu stützen - gleichzeitig ist nicht alles so rosig: Diese Fotografen befinden sich in einer von Männern dominierten Welt mit der damit verbundenen Macho-Mentalität. Laut der September-Ausgabe des British Journal of Photography liegt der Frauenanteil beim Fotografieren bei 15 Prozent. Die Branche muss sich ändern - nicht zuletzt, weil immer mehr Frauen der Fotografie neue Perspektiven und andere fotografische Geschichten bieten möchten.

Die Photoville Biennale fand vom 13. bis 23. September in New York statt.
Die Biennale bestand aus 90 Einzelausstellungen und wird unter anderem von Fritt Ord unterstützt.

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