Dinge (2016). Regie und Foto: Thomas Østbye

Stopps der Dinge 


Regisseur Thomas Østbye erfrischt seine Augen über Dinge und Menschen. 

Freier Schriftsteller.
Email: kjetilroed@gmail.com
Veröffentlicht: 16. März 2017

Sehen, sehen, sehen. Wie oft machen wir das? Natürlich die ganze Zeit, weil wir uns in der Welt orientieren und herausfinden, was uns dient, was wir gebrauchen können, was schön ist oder ein Bedürfnis befriedigt. Aber schau doch mal? Es ist weitaus seltener, dass wir aufmerksam, richtig, gründlich auf etwas schauen und schauen, das uns nicht sofort wichtig ist oder uns etwas gibt. Ja, nur ein einzelnes Objekt betrachten, eine unkomplizierte Sache, die einfach da ist, ohne erklärenden Kontext, ohne sofortige Anwendung.

Thomas Østbyes Film Ting geht es nur um Dinge - was sonst - und unterhält eine langjährige
gezeichnete, stetige Vision für uns. Für die meisten von uns kommt es wahrscheinlich nicht sehr oft vor, dass wir uns die Zeit für diese Art der Reflexion nehmen.

Dinge nach Dingen. Das erste, was wir sehen, ist ein Stein, ein bisschen moosig, vielleicht in einem Wald, schroff und schwer - zumindest ist er nicht auf dem Berg, denke ich; Um ihn herum liegen herbstgelbe Strahlenbüschel, und Wind und Wetter runden ihn zur Hälfte ab. Ich sehe, es ist schwer, und es ist, als ob das leise Dröhnen (oder Drücken) der Kamera eine Entsprechung in der diskreten Massivität des Steins findet, wo er liegt, und wahrscheinlich schon lange. Hunderte, ja, vielleicht Tausende von Jahren. Wie viele haben diesen Stein angesehen?

Ich weiß es nicht, aber das ist es, woran ich denke, wenn die Kamera von Thomas Østbye schaut, und ich schaue mit ihm, dem Regisseur und allen anderen, die den Stein mit mir und ihm sehen, durch. Eine Sehgemeinschaft mit dem Medium Film. Es fühlt sich gut an.

Stille in der Bewegung. Das nächste, was wir sehen, ist ein ungemachtes Bett. Nicht schmutzig, sondern nur ein paar Nächte geschlafen. Die Kleidung wird in kleinen Schritten zusammengerollt, nachdem ein Körper dort gelegen hat, oder gibt es zwei? Je mehr ich sehe, desto mehr projiziere ich Geschichten in das Set, in das Ding, in das Zeugnis des Fortschritts der Blätter (Sex und Schlaf) und beginne zu diktieren. Ist es vielleicht nicht ein Paar, das gerade aufgestanden ist? Lässt der Mann das Frühstück laufen, während die Frau die Zeitung aufhebt und denkt, dass sie frischen Orangensaft möchte, während sie die Katze einlässt?

Nichts davon ist in den Dingen - im Bett, im lockigen Laken, nicht einmal in den Bettdecken, die auf verschiedene Bettbezüge gelegt werden (einer weiß, der andere gestreift) - aber immer noch. Das sehe ich, wenn ich lange schaue.

Stagnation und Bewegung. Denn wenn ich diese Dinge sehe, sehe ich mehr. Menschen, die Dinge benutzen, Menschen, die ihnen nahe standen und bald wiederkommen werden, um sie mehr zu benutzen. Oder sehen Sie einfach wie ich aus wie Thomas Østbye.

Ich liebe diese Offenheit, diese visuelle Schwerelosigkeit, diese schwebenden Bilder, die meinen Geist erheben.

Später gibt es eine Windschutzscheibe mit Regenrinnen, die ich sehen kann. Ich sehe von innen aus wie ein Fahrer oder ein Beifahrer neben dem Fahrer. Hier steht es nicht still, hier ist es ein Auto, das schnell fährt, aber gleichzeitig ist das Ding selbst - die Windschutzscheibe, die ich sehe - stationär. Es ist das Fahren und der Regen, die das Drama erzeugen, die intensiven Bewegungen. Die Dynamik zieht das stehende Glas in eine Geschichte von schlechtem Wetter und schnellen Bewegungen. Aber auch es steht still.

Ich liebe diese Offenheit, diese visuelle Schwerelosigkeit, diese schwebenden Bilder, die meinen Geist erheben, die mich als Betrachter erzählen lassen, die aber ganz in den Dingen verwurzelt sind, die mir präsentiert werden.

Die Kraft der Geduld. Auf dem nächsten Bild: eine kleine Muschel am Strand, spät in der Nacht. Ich kann das sehen, weil sich der Schatten der Muschel theatralisch entlang des Strandbodens links vom Ding erstreckt. Im Hintergrund höre ich, dass es von den Bränden gespült wird. Der Schatten wächst wie ein kleiner Turm oder ein Schattenschwert, wenn es Abend wird.

Ich schaue und sehe. Aber warum sollten wir nur zuschauen und warum so lange? Ja: Zu bemerken, dass die Welt als etwas anderes als Nützlichkeit da ist. Um uns in der Geduld zu üben, musste man etwas anderes bemerken als das, was wir bereits bemerken. Zu erkennen, dass wir Geschichten und Beziehungen auch in einer Welt schaffen können, in der wir eine Geschichte von Geld und Nutzen nach der anderen schlucken.

Es ist diese Einfachheit - diejenige, die die Wurzel unseres Seins auf dem, was um uns herum in der Welt ist - liegt - Østbye wird wiederbeleben, vielleicht sogar wiederbeleben mit Ting.

Leth und Østbye. In seinem vorherigen Film Humans Es gab Leute, die Østbye für uns gesehen hat. Wie in Ting war die vereinfachte Ansicht, die uns präsentiert wurde - Menschen, nur Menschen, vor einem abstrakten, dunklen Hintergrund. Die Menschen mit ihren Gesichtsausdrücken, Gesten, Nachahmungen. Menschen, die sich ansehen und Menschen, die dich ansehen. Diese Ansicht ist grundlegend analytisch, da sie das Leben von Gesichtern und Körpern durch die Art und Weise zeigt, wie sie sich ausdrücken. Es gibt nichts zu erklären, alles wird nur so gezeigt, wie es ist, bis auf die Knochen.

Humans kann mich an Jørgen Leths erinnern Der perfekte Mensch indem es uns menschliche Körper zeigt, die sehr gewöhnliche Dinge tun, aber Østbye macht es einfacher und sauberer. Bei Leth gibt es einen epischen Impuls, eine poetische Selbstzufriedenheit darüber, wie erstaunlich das Produkt ist, die dem Ausdruck einen leicht nachsichtigen Ton verleiht. Dies ist bei Østbye nicht verfügbar. Leths Film ist ein Meisterwerk, aber Østbyes Film ist wahrer, direkter, weniger theatralisch und näher an Gesicht, Körper und Leben.

Effektives Lernen in se. I Ting Er zieht die Analyse weiter, indem er alle Mimikry, jeden Körper, alle Gesichter und alle Ausdrucksformen von Absichten, Stimmungen und Kommunikationsbewegungen wegnimmt. Wir bleiben selbst bei den Dingen, und die Analyse hängt mit dem potenziellen Training zusammen, das wir erhalten können, wenn wir Eastbys Patientenanzeige (oder -entwicklung?) Der Patientensicht für uns verfolgen. Schließlich suchen wir schließlich auch nach einem Kind, was zeigt, dass die Vision, die wir bekommen und in die wir hineingezogen werden, wie eine Geburt, ein neuer Anfang ist. Es geht nicht nur darum Ting, aber auch ein Mensch.

Der Film ist in dieser Hinsicht eine Lehre, denn wenn wir nicht die Geduld haben, werden wir unruhig - aber wenn wir mithalten können, wird das, was wir sehen, etwas mehr enthüllen, etwas, das wir nicht gesehen haben. Dies sind visuelle Meditationen, die uns die Kunst des einfachen Sehens lehren und uns offenbaren, dass das, was wahr ist, was existiert, bereits da ist, wenn wir nur sehen und sehen. Deshalb ist es so schön, dass dieser Film auch existiert - weil er für uns so aussieht, als ob wir es selbst nicht können.

Und wenn es so ist, kann es uns den Anblick zurückgeben.

Der Film wird am 29. März im Künstlerhaus gezeigt 18.

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