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AUSSTELLUNGEN: William Blake, der visionäre Dichter und Maler, scheint fortgeschrittener denn je zu sein. In London wird am 11. September eine große Ausstellung seiner Werke in der Tate Britain eröffnet, in Norwegen wird seine von Hiobs Buch inspirierte Grafikserie im Rahmen der Ausstellung "Metaphysics" auf Haugar gezeigt.

(Diese Übersetzung stammt aus dem Norwegischen von Google Gtranslate)

„Die Tiger des Zorns sind weise Lehrpferde.“ William Blake

William Blake schrieb: "Ich möchte nicht berechnen und messen, meine Aufgabe ist es zu schaffen." Es war der Einfluss der Kräfte auf das Seelenleben und ihre Tätigkeit in der Welt, der Gegenstand seiner Poesie und bildenden Kunst wurde. Wenn die Londoner Tate Britain jetzt die Türen zur größten Blake-Parade seit 20 Jahren öffnet, erscheint in erster Linie der bildende Künstler, aber der Dichter ist nie weit weg.

Er selbst sah seine Gedichte als Bilder und seine Bilder als Gedichte. Als Blake, der von 1757 bis 1827 lebte, den Übergang zum 21. Jahrhundert bewiesen hat, haben wir uns in seiner Kunst und Poesie auf das Überschreiten von Grenzen festgelegt – Grenzen, denen viele langweilen. von. Parallel dazu gab es die Notwendigkeit, Akademikern ihren beinahe krampfhaften Einfluss auf Blake zu nehmen und ihn in die populäre Umgebung zurückzuführen, aus der er ursprünglich stammte.

Das Treffen mit Blake findet heute zunehmend als Begegnung zwischen seiner Kunst und dem Publikum statt. Blake ist zu erleben, mit Emotionen und Vorstellungskraft wahrzunehmen und durch einen akademischen konzeptuellen Apparat nicht zu Tode zu verstehen. Während seine Bücher einst als unlesbar galten, haben sie heute Kultstatus. „Wenn die Türen der Wahrnehmung gereinigt sind, werden wir die Welt unbegrenzt so sehen, wie sie ist.“ Dies ist ein bekanntes Blake-Zitat, von dem die Band The Doors ihren Namen abgeleitet hat. Und während der Beat-Poet Allen Ginsberg Blake in einer Vision sah, hat Patti Smith einen seiner Songs "My Blakean Year" genannt.

Niemand, der sich mit Blake befasst hat, wurde von ihm nicht markiert. Eigentlich bittet er dich, die bekannte Welt zu zerschlagen und mit neuen Elementen wieder aufzubauen. Einige der Bausteine ​​sind Sexualität, Energie und eine neue Religion, die nicht auf Moralismus basiert.

Hippie-Zeit und New Age

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In der Nachkriegszeit galt Blake als politischer Symbolist. Seine "Dark Satanic Mills" waren einfach die Fabriken. An amerikanischen Universitäten lesen viele oppositionelle 68 Studenten nicht nur Marx und Marcuse, sondern auch William Blake. Von ihm erfuhren sie, dass "die Tiger des Zorns klüger sind als die Pferde der Unterweisung". Das Gedicht "The Tyger" wurde zum Symbol revolutionärer Energien.

Das Alte der Tage

In der Hippie-Ära William Blakes Die Verbindung von Himmel und Hölle eine umgekehrte Bibel für Antimoralismus. Der Begriff "New Age" ist ebenfalls von Blake entlehnt. Er widmet eines seiner Gedichte "Die Kinder eines neuen Zeitalters". Er glaubte, dass es zukünftige Generationen waren, die ihre Sinne öffnen konnten, um mehr Dimensionen der Realität zu erfassen.

Man fing an, Blake alternativ zu lesen, aber tatsächlich las man ihn, da immer mysteriöser gelesen wurde. Blake war nicht nur bürgerlich. Er war einer der größten Kritiker der Geschichte an Materialismus und Rationalismus. "Weniger als alles kann den Menschen nicht befriedigen", lautet eine seiner Aussagen. Was jenseits der Erfahrung liegt und von dem wir nichts wissen können, wird für Blake das einzige, was es wert ist, erkundet zu werden. Es ist die Vorstellungskraft, die Vorstellungskraft, die der Schlüssel ist. Damit brachen wir in das wirkliche Leben ein, wie Blake die Ewigkeit nannte. Blakes "The Doors" sind nicht nur Türen zur Sinnlichkeit, sondern auch zur Transzendenz, zu der Welt, mit der er immer in Kontakt zu sein behauptete. Diese Seite von Blake interessierte die Parapsychologen. Blake hat immer ein Doppelleben geführt, eines in den akademischen Büchern, eines in der Fantasie und den Leistungen der Menschen.

London Tate

In Tate wird das Publikum Blake auf eine neue Art und Weise treffen. Es sind 300 Werke aus Tates eigener Sammlung und Museen in anderen Ländern enthalten. Zwei seiner visionären Bilder – "Nelsons spiritueller Figurenführer Leviathan" und "Pitts spiritueller Figurenführer Behemoth" – werden in riesigen Formaten digital projiziert. Blake betrachtete diese als Wanddekorationen, aber er sah sie nie realisiert.

Seine Frau Catherine, die ihn unterstützte und viele seiner Werke druckte und handkolorierte, ist jetzt verdienstvoll aus der Vergessenheit gerissen. Sie hatte immer etwas versteckt, wenn die Zeiten knapp waren. Er rief sie an Enitharmon, der weibliche Teil des Schöpfers Los (von Sol) – sein Alter Ego.

Atan Smiting Job mit wunden Furunkeln C.1826, Tate Gallery

Auch London, in dem Blake sein ganzes Leben lang gearbeitet hat, steht im Mittelpunkt. Er nannte es Golgonooza, die ewige Stadt der Phantasie, aber es könnte auch eine dunkle Tiefe sein, in der alle Menschen eine Niederlage erleiden. Auf diese Weise konnte Blake die Widersprüche ausdrücken, die ihn erfüllten und die er täglich um sich herum sah. Als sie herauskamen Lieder der Unschuld und Erfahrung, die er zu Hause nach seiner eigenen geheimen Methode produzierte und auf seiner eigenen Presse druckte. Dies war seine einzige Ausstellung im Geschäft seines Bruders im Jahr 1809, die nur wenige anzog. Es wird nun rekonstruiert, damit das heutige Publikum die dort hängenden Bilder sehen kann.

Haugar Museum

Am Ende seines Lebens machte Blake starke Illustrationen für Dantes und Hiobs Buch. Letzteres wird in Haugar gezeigt. "In seiner Behandlung von Licht und Schatten übertrifft er Rembrandt", schrieb der Kunstkritiker John Ruskin über diese Serie – die die Vielfalt des Seins Gottes zeigte. Für Blake geht es im Buch Hiob auch um den Bankrott der Moral und den Triumph der Vergebung. "Zuerst kommt Gott und schlägt dir mit einer Keule in den Kopf", sagte er. "Dann kommt Jesus und legt Pflaster auf die Wunde."

Der kleine Kreis junger Bewunderer, die in sein einfaches Zimmer an der Themse kamen, nannte es "die Residenz des Dolmetschers". Blake konnte mit ihnen über seine Visionen und seine Ansichten zur Kunst sprechen, ohne auf Skepsis zu stoßen. Seine edle Armut wurde respektiert.

Der Künstlerfreund Samuel Palmer sagte später über ihn: „Er war ein Mann ohne Maske. Die meisten von uns gehen durchs Leben, ohne die Kräfte zu kennen, die uns oder die Welt um uns herum regieren. Blake kannte sie und erlangte die Kontrolle über sie. Deshalb war er ein wirklich freier Mann. " 

geir.uthaug@gmail.com
Uthaug hat die Blake-Biografie The Cosmic Forge geschrieben.

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