Dem Bösen nahe

Literatur und Kunst können im Hoffnungslosen Verständnis und Trost schaffen.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Curzio Malaparte. Kaputt. Pelican Publishers, 2015


Wie kann man die Grausamkeit des Krieges beschreiben? Soll es direkt gezeigt oder über Nebenstraßen angefahren werden? Dies wurde zu allen Zeiten basiert. Viele haben gedacht, dass die direkte Konfrontation dazu führt, dass die Anerkennung des Grausamen irgendwann verschwindet, entweder weil wir uns gegen das Übermaß verteidigen oder weil uns die Exposition gegenüber brutalen Bildern auf lange Sicht immun gegenüber dem macht, was sie uns tatsächlich zeigen, wie Susan Sontag argumentierte Über das Foto.

Ein Weg, die Immunisierung zu umgehen, ist in der Literatur und in der Kunst zu finden. Hier finden wir ein Maß an Präzision, das nachhaltiger wirkt als viele Darstellungen, die auf Realismus verweisen. Literatur und Kunst sind sozusagen kein unverbindliches Vergnügen, sondern Ausdruck einer engen Verbindung zwischen dem Sehen und Denken über das, was wir betrachten.

Denken, Krieg zu führen. Ich habe kaum ein Buch gelesen, das einen so fein abgestimmten Blick auf den Krieg wirft wie Curzio Malapartes seltsamer Kaputt, der 1948 zum ersten Mal auf Norwegisch erschien, jetzt aber in neuer – und weitaus besserer – Übersetzung vorliegt. Malaparte war während des Zweiten Weltkriegs als Journalist unterwegs, und ein Großteil seiner Erfahrungen aus diesen Reisen findet sich in kaputt. Die Hauptfigur ist dieselbe wie der Autor, aber er hat sich viele Freiheiten genommen, wie es Marcel Proust tat, als er schrieb Auf den Spuren der verlorenen Zeit, in dem auch der Protagonist den gleichen Vornamen hat wie der Autor (Marcel). Proust ist ein offensichtliches Vorbild für Malaparte, der den französischen Autor noch immer indirekt und direkt zitiert.

"In gewisser Weise ist der Krieg ein Syntaxfehler."

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Ein weiterer Aspekt von Kaputt ist, wie Malaparte dem Krieg in Bezug auf Schlamm und Tod so nahe kommt wie die höheren sozialen Schichten. Normalerweise handelt er mit schwedischen Fürsten und kommunistischen Führern genauso selbstverständlich, wie er sich mit Nazi-Generälen einen Schweinestall und eine Flasche Champagner teilt. Er ist witzig und redet mündlich mit Leuten, um in allen Lagern zu bleiben, tut aber nichts, um beißende Bemerkungen zu machen.
Einfühlsame Darstellung. Seine Schilderungen der Nazis, denen er begegnet, sind nicht mit Verachtung erfüllt, sondern mit einem Gedankenwunder, das sich in einer Reihe von Metaphern entfaltet, die ein analytisches Feld öffnen und das Böse für weitere Untersuchungen offen halten, anstatt es zu schließen.
Hören Sie sich einfach zu Beginn des Buches sein Treffen mit einem Nazi an: „Die linke Augenbraue wurde mit einer Spitze zum Tempel hochgezogen. Kalte Verachtung und grausame Arroganz stiegen direkt aus dieser hochgezogenen Stirn. Aber was seine Gesichtszüge, alle Zeichen und Bewegungen seines Gesichts zusammenbrachte, war diese leidende Grausamkeit, diese seltsame und traurige Einsamkeit. “Hier geht es ihm nicht darum, das Böse zu lokalisieren, es zu reparieren, sondern es zu verstehen, indem er seine Bestandteile präsentiert . Seine Darstellung ist einfühlsam, nicht wertend.

Die Echokammern des Krieges. Der Krieg übt Druck auf die Darstellung und den Sinnesapparat aus, der die Identität der Dinge auch in der unmittelbaren Zone des unmittelbaren Eindrucks des Krieges fördert: „Ich habe die Augen geöffnet, es war Morgen. Der Raum wurde von Spinnennetzen aus schwach weißlichem Licht durchzogen, und die Objekte tauchten allmählich mit einer Langsamkeit aus der Dunkelheit auf, die sie zu verzerren und zu verlängern schien. wie Objekte, die durch einen Engpass gezogen werden. “Im experimentellen Schnellkochtopf des Krieges öffnen sich Dinge und Erfahrungen bei Malaparte für andere Bedeutungsebenen.
Dies endet in einem Netzwerk von Korrespondenzen zwischen verschiedenen Dingen, Menschen und Erfahrungen: Die Welt wird zwar durch den Krieg ausgehöhlt, aber wieder aufgefüllt, erhält Substanz in Malapartes Erforschung alternativer Bedeutungen. Ja, sie sind so nah beieinander, dass Malaparte den Krieg selbst als ein Versagen der Sprache gegen Ende des Buches beschreibt. "Die Sprache ist sehr wichtig [...] nicht nur für Schriftsteller, sondern für die Bevölkerung und Staaten. In gewisser Hinsicht ist der Krieg ein Syntaxfehler. “
Stinkender Stahl. In einer Szene, in der er mit dem schwedischen Prinzen Eugen spricht, findet Malaparte eine Entsprechung zwischen Landschaft und Pferden. Ausgangspunkt sind der geistig gestörte Künstler Carl Hill – ein herausragender Künstler – und seine Tier- und Landschaftsbilder. "Nicht nur in den großen, gemächlichen und tiefgrünen Bäumen des Waldes zeigt sich die Natur des Pferdes und des Gnus der schwedischen Landschaft, sondern auch im Seidenglanz der Seen, der Waldinseln und der Wolken [...] Die schwedische Landschaft gleicht galoppierenden Pferden. Hören Sie, wie das Pferd in den Blättern und im Gras weidet. "

Es ist selten, dass ein derart erfolgreicher Einsatz von Kunst das Gefühl der Verbindung mit Geschichte und Gewalt stärkt.

In einer anderen Szene wird die Kreuzverbindung zwischen den Sinnen – der visionären Ästhetik – direkter als ein Schatten des Krieges ausgedrückt: "Der Geruch von verdorbenem Stahl überwältigte den Geruch von Menschen und Pferden (der Geruch der alten Krieger), sogar den körnigen Geruch und den süßen und durchdringenden Geruch von Sonnenblumen. ertrank in dem engen Geruch von verschwitztem Eisen, verrottendem Stahl und toten Maschinen. “

Sinnesarchiv der Kunst. An anderer Stelle nutzt Malaparte die Kunst als Reservoir, um die Landschaft zu beschreiben. In einer erstaunlichen Szene werden Albrecht Durers Grafiken als optisches Modell verwendet, um tiefer in die Sensation einzudringen – um eine Verbindung zwischen dem sofort Sichtbaren und der Realität des Krieges herzustellen, die alles und jeden durchdringt und so die Realität auf einer grundlegenderen Ebene strukturiert: „Es Die gotische Pflege der Details, die das Auge sofort wahrnahm, wirkte ein wenig düster, als hätte der Graveur einen Moment angehalten und sich ausgeruht, so dass das Gewicht seiner Hand eine tiefere Spur im Kupfer hinterlassen hatte, direkt auf dem Kiefer des toten Pferdes, auf dem verwundeten der Mann schleppt sich zwischen den Büschen hinunter. "
Es ist selten, dass ein derart erfolgreicher Einsatz von Kunst das Gefühl der Verbindung mit Geschichte und Gewalt stärkt.

Respite. Malapartes nuancierte, aber vor allem außergewöhnlich poetische Sprache lässt die Frage aufgreifen, wie Krieg und Böses beschrieben werden können kaputt. Er ist dem Grausamen nahe und pflegt dennoch eine Optik, die weitaus reicher ist, als es der Schock des Augenblicks zulässt. Ein Großteil des Blicks der denkenden Melancholie liegt bei ihm, denn die Brutalität erzeugt bei Malaparte eine Traurigkeit, deren Sanftmut er dennoch nicht überwunden hat. Er schützt sich durch die Sprache, die als Schutzschild und Zeugnismedium dient, an dem wir uns lange erfreuen können.
Manchmal wird Hoffnung als etwas anderes dramatisiert, als Sprache zu denken, wie in einer herzzerreißenden Szene mit einem Zug toter Juden auf dem Weg in ein Konzentrationslager. Wenn die Tür geöffnet wird, rollen die ausgemergelten Körper nacheinander heraus. Aber am Ende einer Ecke befindet sich ein kleines Kind, das seine Mutter am Leben erhalten hat, indem sie ihn zwischen ihren Schenkeln vor einem kleinen Ausrutscher in der Holzwand festgehalten hat. Mitten in der Verzweiflung wurde eine Zukunft geschaffen – wir können uns nur vorstellen, wie sehr die Frau darum kämpfte, Platz für das Kind zu schaffen. Durch diesen kleinen Raum überlebte der Junge als einziger die Reise.
Das ist aber noch nicht alles. Die Atempause, die das Kleinkind gerettet hat, lässt sich in Malapartes Universum nicht individualisieren: Durch das Erzählen der Geschichte wird der Atemraum in der Sprache wiederhergestellt und ein Hoffnungsschimmer – nicht nur für das Kind, sondern für uns alle.


kjetilroed@gmail.com

Kjetil Røed
Freier Schriftsteller.

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