Saurer Magen, aber gutherzig

Bill Murray übernimmt die klassische Rolle des mürrischen alten Mannes in der Drama-Komödie St. Vincent.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

St. Vincent Regie: Theodore Melfi, Foto: John Lindley Er ist bitter, sauer und nach einem langen Leben mit ein paar bedeutenden Enttäuschungen eingesperrt, aber irgendwo hinter all dem Sarkasmus und der Negativität hat er immer noch ein goldenes Herz. Wir haben ihn von Clint Eastwood geformt gesehen Gran Torino, Walter Matthau und Jack Lemon i Mürrischer, alter MannAl Pacino i Der Duft der FrauBruce Dern i NebraskaJack Nicholson i Die gute Seite des Lebens und eine animierte Figur mit der Stimme von Edward Asner in Up – um einige bekannte Beispiele nachzuschlagen. Der mürrische alte Mann ist fast zu einer archetypischen Filmfigur geworden, wenn auch nicht so ikonisch wie verrückte Professoren, Femme Fatales und hartgesottene Detectives mit Alkohol in der Schreibtischschublade. Die Titelrolle als Vincent in der Premiere St. Vincent ist eine weitere solche Figur, die angeblich für den oben genannten Jack Nicholson geschrieben wurde. Der alte Jack lehnte jedoch ab, und so ging es stattdessen an Bill Murray. Und es gibt keine schlechte Alternative. Weniger gute Nachbarn. Grundsätzlich sieht Vincent nicht wie jedes Wochenende aus. Mit seiner Vorliebe für Alkohol, Zigaretten und Pferderennen sowie seinen wöchentlichen Terminen mit einer Prostituierten ähnelt er einem Bukowski-Roman – und hackt folglich langsamer als viele seiner verwandten alten Filmleute. Die allgemeine Unzufriedenheit des Vietnam-Veteranen Vincent wird nicht durch die Tatsache gemindert, dass die Mover des neuen Nachbarn zu Beginn des Films wieder in seinen Zaun zurückkehren. Auf diese Weise werden er und wir in der Halle Maggie (Melissa McCarthy) vorgestellt, die von ihrem untreuen Anwalt Ehemann umgezogen ist, um allein mit ihrem zwölfjährigen Sohn Oliver (Jaeden Lieberher) zu arbeiten. Das neue Leben zwingt sie, lange Schichten im Krankenhaus zu arbeiten, mit dem damit verbundenen Bedürfnis nach Babysitting. Vincent hingegen hat eine galoppierende Schuld und braucht möglicherweise dringend das Geld, das Maggie ihm anbietet, um sich um Oliver zu kümmern. Er nimmt jedoch keine wesentlichen Änderungen in seiner täglichen Routine vor und nimmt den Jungen sowohl auf der Trabstrecke als auch zu seinem müden Stammbaum mit. Es ist natürlich in den dramaturgischen Karten, dass der widerstrebende Babysitter trotz seines nicht sehr kinderfreundlichen Lebensstils eine Mentor- und Vaterfigur für Oliver wird. Oliver seinerseits wird lernen, an Vincents menschenfeindlicher Fassade vorbei zu schauen, die bricht, wenn er dem Jungen bei allem hilft, von den Hausaufgaben bis zur Verteidigung gegen Mobber. Daher ist es nicht besonders schwierig zu erraten, auf wen die Wahl fällt, wenn Oliver im Film einen Vortrag hält, um einen Vortrag über eine zeitgenössische Person mit heiligen Eigenschaften zu halten. ST. VINCENT Mit anderen Worten, die Geschichte folgt einer ziemlich traditionellen Entwicklungskurve. Nicht, dass daran etwas falsch ist, aber hier impliziert es eine gewisse Vorhersehbarkeit. Die Geschichte wäre wahrscheinlich noch bewegender gewesen, wenn das Thema von Olivers Präsentation eine größere Überraschung gewesen wäre, aber es ist natürlich einfacher, dies in einer Filmkritik herauszustellen, als es tatsächlich in einem Drehbuch zum Laufen zu bringen.

Mit seiner Vorliebe für Alkohol, Zigaretten und Pferderennen sowie seinen wöchentlichen Terminen mit einer Prostituierten ist er wie aus einem Bukowski-Roman herausgenommen.

"Skurrile" Drama-Komödie. Genre-weise kombiniert St. Vincent witziger Humor mit herzerwärmendem Drama, wie es in vielen "unabhängigen" Filmen aus den USA zu sehen war. Und nicht zuletzt in Filmen, die den Ausdruck des Independent-Films anstreben, auch wenn sie von größeren Unternehmen produziert werden (mit Harvey Weinstein unter den Produzenten wohl wohl St. Vincent unter den letzteren betrachtet). Dieser Typ schrullige Dramen – zerlumpte Hybriden zwischen Drama und Komödie – müssen bald als eigenständiges Genre bezeichnet werden können. Wenn man die Zurückhaltung hinzufügt, bestätigen sie wahrscheinlich die Annahme, dass der unabhängige amerikanische Film dies nicht ist kantig oder so unabhängig wie früher. Man sollte aber auch nicht vergessen, dass es in dieser Tradition viele gute Filme gibt, wie z Garden State, Juno og Little Miss Sunshine. Diese Filme neigen dazu, eine gewisse Leichtigkeit zu bewahren, während sie es wagen, ein paar Schritte in den metaphorischen Keller hinunterzugehen. St. Vincent ist keine Ausnahme. Der Debütfilmregisseur und Drehbuchautor Theodore Melfi lässt die Geschichte ein paar dunkle Wendungen nehmen, hat aber dennoch einen erhebenden Film gedreht. Tatsächlich enthält es kein einziges Zeichen, das nichts Gutes enthält. Einige werden wahrscheinlich denken, dass der letzte Akt ein bisschen sentimental ist, aber der Film ist sowohl gutherzig als auch charmant genug, um damit durchzukommen. In meinen Augen (und Ohren) ist es problematischer, dass Melfi sich konsequent Indie-Songs hingibt, die uns sagen, wie wir uns fühlen sollen. Starke Schauspieler. Die stärkste Karte des Films ist definitiv seine Besetzung. Bill Murray ist ein Schauspieler, der oft seine eigenen, nicht Hollywood-artigen Wege geht (anscheinend hat er weder einen Agenten noch einen Manager), aber hier hat er eine Rolle übernommen, wie sie im Zusammenhang mit Oscars und Golden Globes oft bemerkt wird. Da der Film so spät in norwegischen Kinos gezeigt wird, wissen wir jetzt die endgültige Antwort: Er wurde für den letztgenannten Preis nominiert, aber vom Oscar-Komitee übersehen.

Dieser Typ schrullige Dramen – zerlumpte Hybriden zwischen Drama und Komödie – müssen bald als eigenständiges Genre bezeichnet werden können.

Es ist schwer zu wissen, wie kalkuliert Murrays Wahl in dieser Hinsicht war – aber es ist nicht unvorstellbar, dass er einfach dachte, der Charakter sei eine ansprechende schauspielerische Herausforderung. Und dass das Filmprojekt als gut komponierte Geschichte eines vielversprechenden Newcomers erschien. Zumindest ist es sicher so, dass Murray die Rolle von Vincent sehr gut anzieht und dem sauren, alten Witz eine Zuverlässigkeit und Ausstrahlung verleiht, die uns nie aufhören lässt, uns um ihn zu kümmern. Murray hat auch eine brillante Interaktion mit dem jungen Jaeden Lieberher, der Oliver spielt. Wir haben diese Figur auch schon einmal im Film gesehen: einen etwas naiven, aber guten Jungen, der mit einer etwas schärferen und reiferen Formulierungsfähigkeit ausgestattet ist als die meisten Zwölfjährigen, die ich im wirklichen Leben getroffen habe. Der junge Lieberher, der während der Aufnahme möglicherweise nicht älter als elf Jahre war, schafft es immer noch, die Zeilen mit Glaubwürdigkeit und Überzeugung zu liefern. Melissa McCarthy war aus der Stand-up-Szene und mehreren TV-Serien bekannt, bevor sie ihren großen Filmdurchbruch erzielte Brautjungfern. Sie liefert auch eine gute Rolleninterpretation in diesem Film, in dem ihr etwas anderes als ihre Größe zum Spielen gegeben wurde – und zeigt damit, dass sie ein breiteres Spektrum von Genres beherrscht als nur Comedy. Es macht Spaß, Naomi Watts als schwangere Stripperin und Prostituierte zu sehen, in der nicht zentralen Nebenrolle als Vincents russische Freundin. Darüber hinaus bemüht sich der Ire Chris O´Dowd als Lehrer an Olivers katholischer Schule sehr sympathisch. Wie sich herausstellt, gibt es zu viele bekannte – und bis zu einem gewissen Grad teure – Elemente in St. Vincent dass es behaupten kann, besonders originell zu sein. Wie sein Titelcharakter hat er jedoch ein großes Herz, und Sie sollten sich davor nicht scheuen. Obwohl im Fall des Films keine Heiligsprechung stattfindet. Aleksander Huser ist ein regelmäßiger Filmkritiker in Ny Tid.

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