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Schwer und träumend im Kongo

Makala ("Wurf")
Regissør: Emmanuel Gras
(Frankrike)

En ukuelig vilje møter håpløsheten i dette portrettet av en kullforedler i Kongo.

(Maskin-oversatt fra Norsk av Gtranslate (utvidet Google))

Ein surrealistisches Fahrzeug wurde im Licht eines entgegenkommenden Autos erblickt. An einem klapprigen Fahrrad hängt ein Berg von Kohlensäcken, Wasserkrügen, losem Plastik, zusätzlichen Schuhen und vielem mehr. Ein dünner, großer Mann schiebt ihn einen unberechenbaren Hügel hinauf, ohne auf die Staubwolke zu achten, die um ihn herumwirbelt. Der hässliche Junge repräsentiert nicht nur alle seine Träume, sondern auch die Grundbedürfnisse des Lebens. Die menschliche Ameise hat ihre Füße gut in hohe Gummistiefel gepflanzt und benutzt den Körper als diagonale Langhantel. Der Weg in die Stadt ist lang und gefährlich, er ist allein und im Dunkeln ausgesetzt. Schwere Lastwagen rasen gefährlich nahe heran.

Filmisches Meisterwerk. Der Film schleicht leise unter meine Haut. Es folgt dem nüchternen und zurückhaltenden Kabwita Kasongo. Der 28-jährige Familienvater ist einer von vielen Armen im Kongo, der die alte Tradition des Holzkohleverkaufs in den Städten fortsetzt. Der Film braucht Zeit und wagt es, einfach in den Ausdruck zu kommen. Fasziniert erlebe ich eine unvorhersehbare Ruhe und Gelassenheit, als ich Zeit bekomme, unseren Protagonisten in seinem anspruchsvollen Alltag zu begleiten.

Kabwita tritt mit zwei Äxten auf dem Rücken ins graue Licht und bleibt an einem riesigen, uralten Baum stehen. Er ist sicher, tief zu hacken. Der Schnitt ist wie eine kleine Fliese im Vergleich zum riesigen Umfang des Baumes. Es zuckt in mir, wenn er den hölzernen Kampf mit einem kleinen Zug herumwirbelt; Was sich kurz zuvor hoch über der Vegetation erhebt, wird von kleinen Büschen und Gestrüpp verdeckt.

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In Anbetracht der Größe des Baumes und der majestätischen Höhen des Himmels ist der Fallout kein Ein-Mann-Job – der Film ist ein Dokumentarfilm, sondern bedient sich bewusst der Spielfilmmethode. Die Kamerawinkel sind besonders gut durchdacht und betonen oft die Aktion auf einer symbolischeren existentiellen Ebene. So hat der Film sowohl einen ungewöhnlichen filmischen Fluss als auch malerische Bilder, die in Erinnerung bleiben.

Der Film ist ein Dokumentarfilm, wendet jedoch bewusst die Spielfilmmethode an. 

Regisseur Emmanuel Gras war als Filmfotograf im Kongo auf einer ganz anderen Filmaufnahme. Dann war er fasziniert von dem Anblick der Kohlezüchter, die seine bleischweren Kohleflöze auf fadenscheinigen Fahrradrädern rückwärts drückten. Der Sisyphose-Aspekt der lebenslangen Abnutzung der Kohlezüchter ist der Keim für die explosive Kraft des Films. Der Film war der erste Dokumentarfilm mit Teilnahme an der Kritikerwoche in Cannes und gewann auch den Grand Prix de Jury.

Immer Gießerei. Ich bekomme Assoziationen mit den expressionistischen Kohlezeichnungen und Skulpturen der hungrigen, erschöpften Arbeiter der deutschen Vorkriegskünstlerin Käthe Kollwitz. Kabwitas klares Gesicht hat eine ausdrucksstarke Dynamik und ein immenses Gefühlsregister, das wir normalerweise nur bei wirklich großen Bollywood- oder Hollywoodstars sehen. Kabwitas Körpersprache ist ebenso ausdrucksstark.

Der Regisseur hatte zuerst einen anderen Protagonisten. Gras tat das Richtige, als er zu Kabwita wechselte, der seine vielen Gefühle und Gefängnisse rücksichtslos durch seine unbezwingbare Entschlossenheit anbietet, zu meistern, wenn er so nah an der Existenz ist. Seine verschwitzte, rauchige, einwöchige Abnutzung berührt. Wenn Äste und Stämme zu Holzkohle werden, lerne ich Menschen kennen und weiß, was Blutvergießen wert ist. Einblicke Ich sehe die Wärme, den Humor und die Intimität, die Kabwita mit seiner leidenschaftlichen, neckenden Frau Lydia und ihren liebevollen Kleinkindern teilt.

Der Film verwendet keine Worte, um seinen Standpunkt zu kommentieren. Die Szenen sprechen für sich. Das einzige Protein der Familie sind gebratene Ratten, die noch auf der Speisekarte stehen. Abholzung und Verlust der Untervegetation haben nur die Ratten der Wildtiere verlassen. Wir sind durch den Fall Moland / Frankreich auf die gewalttätige, brutale Zeitgeschichte des Kongo aufmerksam geworden, aber wie Wald- und Landwirtschaftschancen zerstört wurden, ist neu. Kabwita ist nur eine von unzähligen. Die magere, unwirtliche Landschaft, die er auf seinem dreitägigen Spaziergang bietet, erzählt vom Konflikt zwischen der anhaltenden, tödlichen Entwaldung und der Notwendigkeit einer Lebensgrundlage. Überall geht es vom brennenden Wald.

Wie überlebt ein Mann wie er, der sich auf eine Branche verlassen muss, die zum Hacken steht? Welche Aussichten hat er? Die Fragen sind viele, während ich den Film sehe.

Der Regisseur stellt die Szene nach, die den Film ausgelöst hat: Kabwita ist die letzte in einer Dreiergruppe, in der jeder auf hausgemachten Müllsackinstallationen auf dünnen Fahrradreifen schiebt. Darin verbirgt sich ihre kostbare Ladung – die Kohle, deren Verbrennung in provisorischen Torföfen Wochen gedauert hat.

Im Schweiß seines Gesichts. Dann passiert das Undenkbare. Kabwitas Traum wird von einem Lastwagen angefahren und in den Graben gefahren – ein Fahrrad und Taschen werden zerschlagen. Wie kann er allein ohne Werkzeug die verstreute Fracht retten und die Reise in Richtung eines besseren Lebens fortsetzen? Seine Verzweiflung trifft seinen Bauch.

Wie durch ein Wunder halten drei Passanten an, um zu helfen. Kabwita organisiert sie so stetig wie ein erfahrener Bauleiter. Er schafft es weiterzumachen, aber er hat sich verändert. Die körperliche Erschöpfung hat ihn jetzt mehr gebracht. Ist es der Traum, der außer Reichweite geraten ist? Das ungefähr genug Einkommen für Dachpaneele und die Erweiterung des Hauses mit einem Schlafzimmer? Was er Obstbäume pflanzen sollte – Mango, Orange, Apfel und sogar eine Palme.

Es ist die Begegnung zwischen der Fähigkeit der Menschheit, nach Blut zu streben und sich ein besseres Leben vorzustellen, das dem Film Dynamik verleiht. Gleichzeitig setzt der Film den Traum des kleinen Mannes gegen die Erschöpfung und den Zusammenbruch des Ökosystems. Was nützt es, ein paar Bäume zu pflanzen, wenn die Ernährungsgrundlage für so viele in der Region Kohle ist?

Das Fahrradrad rollt von gelbem zu weißem Staub. Es ist gut, einen Blick auf etwas anderes als die anstrengenden Herausforderungen zu werfen, die sich in Kabwitas Gesicht widerspiegeln.

Erschöpft. Er geht sanft und hartnäckig, genauso rhythmisch und trotzig wie beim Fällen des riesigen Baumes. Jetzt ist es Kabwita Kasongos eigene Würde, die zu Boden geht.

Bei der Stadt wartet die örtliche Mafia darauf, "Maut" zu verlangen. Kabwita bettelt und betet für ihr krankes Kind, ist pleite. Die Mafia gibt nicht auf, fordert ihre. So viel einfacher ist ein Müllsack für den, der stiehlt.

Die Werbung in der Stadt braucht Tage, um genug Preis für die Kohle zu bekommen – die Medizin, die er kaufen muss, wirkt sich zumindest stark negativ auf das Einkommen aus. Kabwita und seine Ladung sind freigelegt, wo er halb gegen eine Wand schläft. Ich finde Erleichterung, wenn er in einer provisorischen Kirche Zuflucht sucht. Aber das Gebet, das er dort spricht, scheint konstruiert zu sein – hat der Regisseur alles arrangiert?

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Ellen Lande
Lande ist Filmautor und Regisseur und schreibt regelmäßig für Ny Tid.

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