Organische Trauerarbeit


Etwas in der Welt ist glatt gelaufen - etwas undurchsichtiges, animalisches.

Carnera ist freie Schriftstellerin und lebt in Kopenhagen.
Email: ac.mpp@cbs.dk
Veröffentlicht: 16. September 2015

Erland Kiøsterud: Henders Arbeit. Oktober 2015

In Erland Kiøsteruds Roman Henders Arbeit Der Erzähler des Buches, ein Rentner am Oslofjord, lebt sein Leben in und um die Pension, die er mit seiner Frau führt. Die Geschichte beginnt mitten am Tag mit einem besonderen Gefühl, das sich in ihn einschleicht und ihn einhüllt: „Lange habe ich versucht, mich am grünen Laub festzuhalten, während ich mich auf die Säulen des neu gestrichenen Schaufensters mit den Schaufenstern auf der anderen Straßenseite konzentrierte. Aber dann musste ich es auch loslassen, oder: es tat es nicht. Zum Beispiel, wenn sich das Festmachen am Plastik-Schlauchboot löst oder die Nabelschnur durchtrennt wird. Ich stand regungslos unter den Holzkronen. Eine Leichtigkeit überkam mich. Dann ist es so schwierig, sich auf das zu beziehen, was passiert: Es gibt keine Distanz zwischen mir und der Welt da draußen. Die Häuser sind offene Räume, die Bäume ein Teil von mir. Was in mir ist, ist da draußen. Die Stille der Passanten ist auch meine Stille. Es ist nicht so, dass wir die Plätze hätten tauschen können. Es ist nicht nötig. Wir sind der gleichen. Im selben. Als wären wir schon ohne Geschichten. “
Es ist kein vorübergehendes Gefühl, sondern ein Anblick oder ein Erstaunen über etwas, das das Leben selbst zum Zählen bringt. Die Geschichte ist ein fiktives Tagebuch, in dem der Protagonist das Gefühl der Kraft der Stille erklärt, die ihn erfasst, als er erfährt, dass Dinge, Natur, Menschen, nicht zuletzt Familienmitglieder und Gäste der Pension, alle betroffen zu sein scheinen und ein Leben führen, das ihrem Willen entgeht . Kommen Sie und denken Sie an Lars Noréns Stück Stil Heden. Hier ist die Stille mit Nacht und Chaos verbunden, aber auch mit einem Gefühl der Existenz. Mehr Liebe, mehr Verständnis, mehr Versöhnung.

Sehnsucht nach Realität. Die Stille von Kiøsterud hingegen transzendiert das Zwischenmenschliche und wirkt global. Auf mehreren Ebenen: Der Halbbruder des Erzählers, Karl, hat immer hart gearbeitet, um mit den Beziehungen zur Welt und zu den Menschen umzugehen, fühlt sich aber nie wirklich wohl. Bruder Caro, ein darstellender Künstler, findet es unmöglich, als Künstler in einer Welt zu fungieren, die ihren Sinn für Schönheit verloren hat. Als ob sein Antrieb zu groß für ihn wäre, um ein würdiges Leben zu führen. Hedda wächst in der Familie der Erzählerin auf, ohne dass ihre Mutter früh stirbt. Sie macht eine Ausbildung zur Gehirnchirurgin, aber ihre große Verletzlichkeit macht sie in gewisser Weise unbeweglich, wie der Autor schreibt. Als nächstes hören wir von den Gästen im Gästehaus, einer Mischung aus Obdachlosen und Flüchtlingen. Aber diese, einschließlich der afrikanischen Idi, die vor nicht allzu langer Zeit auf der Insel Lampedusa an Land geschwommen sind, erleben laut dem Erzähler die Stille anders als die nordeuropäische als die norwegische. Und es deutet mehr als darauf hin, dass der verletzliche, fragile Flüchtling dem Leben näher ist als dieser. Dass unser - nordeuropäisches - Leben ärmer ist. Es gibt ein quälendes Gefühl, dass die sichere Wohlfahrtsperson im Norden auch kurz davor steht, aus all dem herauszufallen, aus der Gemeinschaft, der Wirtschaft, der Gesellschaft. Henders Arbeit beschreibt eine Welt, die Bewusstsein verbraucht und gleichzeitig die Sehnsucht hat, mit der Realität in Kontakt zu treten.

Zur Stille gehört auch Kiøsterud die Tatsache, dass der Mensch in einer ganzen Welt von Emotionen und Affekten gefangen ist und diese bewohnt Udenfor Die dummen und entfernt unverständlichen Räume der Natur.

Politisierte Natur. Die Stärke dieses kleinen, aber komprimierten Buches ist sein Mut in einem grundlegenden Wunder des Lebens und die Grundlage einer existenziellen Erfahrung, die aus der Begegnung mit einem völlig Fremden resultiert. Die Schwäche macht die Stille zu einer totalisierenden Kraft, bei der es schwierig wird, die Nuancen und Spannungszustände zu «sehen», die die sprachliche Sinnesarbeit vorzugsweise erfolgreich sichtbar machen sollte. Kiøsterud wechselt zwischen Fokus auf Details; über Muster, die Eiche, das Wasser, die Luft, über das Bedeutungslose und Einzigartige des Menschen und Sätze, die durch Reflexionen gekennzeichnet sind. Er vermeidet geschickt moralische Gebote, aber mit der Geschichte des Kummers um die gefällte Eiche und der einzigartigen Gemeinschaft neigt der Roman dazu, in die Kluft der natürlichen Verherrlichung zu geraten. Es ist, als ob sich die Natur als Fantasie anbietet, die es uns Menschen ermöglicht, an etwas Größerem teilzunehmen. Das Gästehaus als ökologische Gemeinschaft ähnelt Kiøsteruds Jagd nach einem authentischen Ereignis. Aber es ist die Stille, die ihn "rettet", einfach eine andere Herbstgeschichte zu schreiben, die wir in die Politik bringen und die heilige Andersartigkeit sehen müssen. Die Stille las ich an dieser Stelle als seinen Versuch dazu die Natur politisieren. Denn die Stille ist in unserer Mitte wie eine Trauer, eine allgemeine Entbehrung, dass das Leben aus Schmerz und Gewalt entsteht. Dass etwas Amok gelaufen ist, etwas Undurchsichtiges, etwas Tierisches. Eine Vertuschung des Wahren, an dem der Mensch selbst beteiligt ist. So wie Marx 'noch gültige Warenanalyse ursprünglich eine Mystifizierung der Beziehungen zwischen Menschen zeigte, die somit den Charakter von Beziehungen zwischen Dingen annahm, erscheint die Mystifizierung der Dominanz der Natur in Kiøsterud weitaus traumatischer und umfassender. Die Mystifizierung der Stille deckt ab, dass die Natur tatsächlich überall in der Welt des Lebens ist, in unserer Sprache, unserem Denken, unserem emotionalen Leben und unserer Bewegung. Und das nicht nur, wenn wir die Natur im Auge behalten wollen. Und vielleicht sieht der Erzähler die Natur, wenn er Idi als einen äußerst verletzlichen Menschen beschreibt, der fast außerhalb der Geschichte lebt? Oder das Gästehaus als Ort, an dem verlorene Existenzen lebendig werden? Oder durch die Geschichte von Hedda, die am verwundbarsten in der Familie war, aber auch die einzige, die wirklich etwas wurde? Zur Stille gehört auch Kiøsterud die Tatsache, dass der Mensch in einer ganzen Welt von Emotionen und Affekten gefangen ist und diese bewohnt, die leben Udenfor Die dummen und entfernt unverständlichen Räume der Natur. Vielleicht sind die Wünsche, Fantasien, Träume, Verdächtigungen, Sehnsüchte, Wut, Neid, Freude und Liebe der Personen an sich eine Art Ökologie ohne Natur? Vielleicht ist Schweigen der erste Schritt zu einer neuen Ethik für die Ökologie? Die Stille war schon immer da, sagt der Erzähler. Aber wir haben nicht verstanden, was es uns antut und was uns schützen soll.

Gesehen zu werden. Diese Stille hat also etwas Bedrohliches, das das Gefühl erzeugt hat, dass etwas furchtbar falsch ist, etwas, das die sehr zeitgenössische politische Ordnung der Gesellschaft stört. Gleichzeitig liegt etwas in der Stille, das uns zum Leben erwecken muss. Am Anfang schlägt der Autor vor, was es sein könnte: "Wer kann leben, ohne gesehen zu werden?" Kurz vor dem Ende des Buches erzählt der Erzähler: "Wir wissen alles über das Leben auf der Erde, über die Welt." Kiøsterud biegt hier ab Henders Arbeit zurück zu dem Thema, um das er sich in früheren Büchern gedreht hat Das Essen in Bocca og Mari, aber auch in der neuesten Sammlung von Aufsätzen Stille und Geschichtenerzählen. Gemeinsam ist die Erforschung der Notwendigkeit, gesehen zu werden. Aber von wem und wie? Er erklärt es mit einer Unverletzlichkeit, einem Trost, etwas, an dem man navigieren kann. Es waren einmal die Ikonen und die Jungfrau, die alten Götter und Geschichten. Eine Zärtlichkeit, eine Unverletzlichkeit, etwas, auf dem man navigieren kann? Aber es ist schwieriger geworden. Die alten Geschichten sind seit langem in Liquidation.
"Es gibt keinen Weg zurück in die Vergangenheit, zu den alten Göttern oder zu den ehemaligen Religionsgemeinschaften. Jeder weiß das: Literatur, Kunst wie Religion sprechen nicht mehr zu uns. " […] Der Mann um uns herum starrt in eine scheinbar völlig verständliche Welt, die er beherrscht, und in eine Zukunft, in der er tiefe Einsichten gewonnen hat, und doch verstehen wir und wir nicht viel davon. Wir vermissen ein Bild von uns. Wie alles andere. "
Die totale Erleuchtung der Vernunft der Welt hat uns etwas genommen. Der Unbekannte? Etwas anderes als wir. Das Grundwunder. Das Gefühl unserer Sterblichkeit und Zerbrechlichkeit?
"Wie können wir uns wieder den zerbrechlichsten in der Schöpfung öffnen? Was ist die Sprache und die Gedanken, die uns an etwas anderes als unseren eigenen Erfolg glauben lassen? “

Könnte man Caro, Karl, Hedda, Idi und die anderen krisengeschüttelten Kreaturen nicht als kleine Studien über Lernprozesse für die Liebe sehen, um der Realität näher zu kommen?

Das Gästehaus ist nicht nur ein Bild des Ausgestoßenen, sondern auch der Tatsache, dass wir selbst unseren Schutz vor den Unverletzlichen verloren haben. Dass wir alle sehr unsicher leben. Wir sind alle Ausgestoßene ». Freiwilligenprojekte für Flüchtlinge in Dänemark und Norwegen weisen eine unangenehme Ohnmacht und geistige Erschöpfung im politischen System auf. Kiøsteruds Pension mag dem Erzähler kleine Einblicke in das Unverletzliche bieten, aber vor dem Hintergrund von Ohnmacht und Trauer über politische Lähmungen. Es ist wichtig, dass Kiøsterud hier Bilder für diese Demut eng mit Charakteren verbindet, die an der Torheit des gewöhnlichen Lebens teilnehmen, dem berüchtigten, dem ungeschickten, dem unheldenhaften. Aber ist es die Schönheit, die uns retten muss, wie Kiøsterud mit dem Künstlerbruder Caro vorschlägt? Oder vielleicht ist es Liebe?

Kærlighed. In seinem Aufsatz «Am Anfang war Schönheit» (MODERN TIMES, August 2015) schreibt Kiøsterud: «Die meisten unserer Aufgaben haben das Erleben von Schönheit in der einen oder anderen Form zum Ziel; Inmitten von Schmerz und Qual macht Schönheit das harte Leben lebenswert. Die Schönheit ist das Leben Sinn und Zweck. " Und er fügt hinzu: "Wir Moderne investieren verrückte Beträge, um mit der Schönheit in Kontakt zu treten, aber es ist, als ob der innere Effekt fehlt. Was ist passiert?"
Er fragt, ob wir die Verzauberung durchschaut haben, ob wir Opfer des blinden Bedürfnisses nach Masse und der Materialisierung der Warenkultur sind. Aber kann Schönheit isoliert werden? Ein gemeinsames Merkmal von Kiøsteruds Beschreibung ist, dass Schönheit Bilder schafft, die uns mit etwas verbinden, das größer ist als wir selbst. Vom Höhlenmenschen über die Chinesen, Hindus und Juden hat der Mensch Erzählungen, Gedichte, Musik und Tanz verwendet, um «den Kontakt mit dem lebensspendenden Kosmos wiederherzustellen». Schönheit ruft Bilder hervor, in denen der Mensch an einem gemeinsamen Schmerz und einer gemeinsamen Menschlichkeit teilhat. Aber wer oder was schaut mich an? Vielleicht ist Schönheit eine Form der Liebe? Für Iris Murdoch war das Ziel der Kunst die Anerkennung der Realität der Mitmenschen. Bevor wir uns dem Ziel nähern, gibt es einen Lernprozess, in dem wir von der Illusion zur Realität übergehen. Sie unterschied zwischen Vorstellungskraft und Vorstellungskraft. Die Verwirklichung der Schönheit wird durch die unmittelbaren selbstsüchtigen Gefühle der Vorstellungskraft gefördert, während die Kunst auf die Beseitigung ihrer selbst im Kunstwerk gerichtet ist. Imagination ist im Gegensatz zu Imagination die Fähigkeit, andere zu sehen, Dinge zu sehen, die Welt zu sehen. Aber anstatt Schönheit als (gleichgültige) Verschmelzung mit der Natur und dem Ganzen zu sehen, betont sie den Lernprozess von der Fantasie zur Realität. Schönheit ist eine Frage des Bewusstseins für die Existenz von etwas anderem, eine Erfahrung, die nicht von Fantasien, sondern von der Realität getragen wird, in einer illusionsfreieren Version mit allem, was etwas beinhaltet, das gleichzeitig brennt und traurig ist (Baudelaire) oder gleichzeitig autark. und selbstzerstörerisch. Aus dieser Erfahrung heraus erklärte Murdoch, dass Kunst und Ethik mit wenigen Ausnahmen eins sind, da sie dasselbe Wesen haben: Liebe. „Liebe ist die vernünftige Entdeckung, dass andere existieren, die unglaublich schwierige Erkenntnis, dass etwas anderes als sich selbst existiert, dass ein anderes existiert. Liebe und damit Kunst und Moral ist die Entdeckung der Realität. " Eine Erfahrung, bei der es mehr um Lernen und Empfänglichkeit geht als um außergewöhnliche Schönheitserlebnisse. Vielleicht gab es noch nie bleibende Schönheitsbilder, die uns beschützen können? Denn was bedeutet es, gesehen zu werden, in etwas zu reflektieren? Ist die Reflexion im Bild ohne den Lernprozess, ohne die Fähigkeit, empfänglich zu sein? Die Trauer, ein Leben zu führen, das durch «ewige Exposition» (Kiøsterud) gegenüber den wesentlichen Dingen (Schönheit) gekennzeichnet ist und nie wirklich zufrieden zu sein, hat meiner Meinung nach mehr mit der Unfähigkeit zu tun, einen Lernprozess zu durchlaufen, um die Realität zu lieben und näher dran sein. Der Verlust kann auch ein Gewinn für ein Lernen sein. Könnte man Caro, Karl, Hedda, Idi und die anderen krisengeschüttelten Kreaturen nicht als kleine Studien über Lernprozesse für die Liebe sehen, um der Realität näher zu kommen?

Die Wiederholung. Was ist das verlorene Paradies, wenn nicht das Paradies der Nachahmung? Nicht "Am Anfang war die Schönheit", sondern "Am Anfang war die Wiederholung." Wiederholung ist das Fehlbare, das Versuchen, der Lernprozess, die Empfänglichkeit, die Liebe.
Schönheit ist keine angemessene Stimmung der Harmonie, wie Erland Kiøsterud mehr als andeutet. Ich sollte eher sagen, dass Schönheit durch die Sorge hervorgerufen wird, dass etwas nicht stimmt (viel moderne Literatur, gute Dokumentarfilme). Kein freudiger Zustand, in dem Sie wohnen, sondern ein frustrierter Prozess, mit dem Sie zu kämpfen haben. In der gesamten Moderne des XNUMX. Jahrhunderts ging es darum, ein Objekt fremd und doch attraktiv zu machen. Es ist eine Vorstellung, dass Zerstörung konstruktiv ist. "Der Griff der Kunst", schreibt Viktor Shklovsky, "soll uns den Sinn des Lebens zurückgeben, damit wir die Dinge wieder fühlen können." Aber nicht um Dinge zu reproduzieren, sondern um eine neue Sichtweise zu geben. Die Entfremdung erhöht oder verkompliziert den Wahrnehmungsprozess. " Der Griff der Kunst ist eine Art Beinstütze, die das routinemäßige Erleben von Dingen verhindert. Die destruktive Struktur der Kunst stellt unser Verhältnis zur Welt wieder her, nicht als schnelle und oberflächliche Anerkennung, sondern als tatsächliche Wahrnehmung davon.
Ich habe den Verdacht, dass es nicht ausreicht, die große Schönheit zu malen. Dass mit der nichtästhetischen Erfahrung der Welt und der Dinge etwas nicht stimmt. Diese Gewohnheiten führen täglich dazu, dass wir unachtsam, unaufmerksam und automatisiert mit Dingen umgehen. Vielleicht war die wichtige Schönheit immer mit einem Lernprozess oder einer Pilgerreise verbunden, bei der wir uns von der Illusion zur Realität bewegen - eine Reise, auf der wir auf dem Weg zerstören müssen, um zu bauen?


Carnera ist Schriftstellerin und Essayistin.

acmpp@cbs.dk

Abonnement NOK 195 Quartal