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Mjøsa: Platzsinn und Tragetasche

AUFSATZ: Der ständige Fokus auf Arbeit, Geschäftigkeit und Produktivität entfernt uns aus einer Nachbarschaft zwischen den Dingen – jeden Tag gibt es Menschen, die das Gefühl haben, dass auch etwas in ihnen bricht.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Neulich habe ich den neuen Dokumentarfilm gesehen Marianne & Leonard – Worte der Liebe, ein Film über die Liebesgeschichte zwischen dem kanadischen Songwriter Leonard Cohen und seiner norwegischen Muse Marianne Ihlen. Es ist aber auch ein Film über die magische Zeit der sechziger Jahre auf der griechischen Insel Hydra, über das Experimentieren mit Leben, Körper und Natur. Die Menschen gingen auf die griechischen Inseln, um andere Gemeinschaften und ein anderes Leben zu finden und ein Gespräch mit dem Ort, den Menschen und der Natur zu beginnen. Natürlich gab es eine Art Seite mit Drogen und einsamen Kindern, die sich selbst überlassen blieben.

Aber auch heute noch besteht die Sehnsucht, das Leben und die Gemeinschaften auf neue Weise zu erkunden. Geboren aus politischer und wirtschaftlicher sowie existenzieller Unsicherheit, der wir alle ausgesetzt sind. Auch in der Erkenntnis, dass sich unsere Bildungs- und Kulturinstitutionen in einer Krise befinden. Das Gefühl, dass Kommunikations- und Diskurskämpfe die Fähigkeit verloren haben, unsere Gegenwart auszudrücken. Dass wir alternative Erzählungen brauchen, die nicht in Nostalgie, Konzept und nationale Anbetung verfallen, brauchen neue Werkzeuge, über die wir nachdenken können. Neue Experimente zum Beobachten lernen. Uns wird klar, dass das, was uns Menschen umgibt, weit mehr ist als menschliche Gemeinschaften. Dass wir von Natur, Orten, Dingen, Tieren, Maschinen, Netzwerken, Zeichensystemen umgeben sind. Dass wir an komplexen, temporären und flachen Systemen beteiligt sind, für die wir verantwortlich sind. Wir leben ein Leben in provisorischen Räumen. Ein Leben in mehreren Medien, an mehreren Orten gleichzeitig. Ein Leben der Zeitgenossenschaft, ein Leben der Archivcharaktere und -bilder.

Es ist die Sammlergeschichte, das Wandern, das Weibliche. Der Körper als Grünland.

Das ist im Licht all dessen, was wir sehen müssen Mjøsa – ein Kunstprojekt und die Konferenz "New Territories? Dezentrale Kunstpraxis “(Hamar, 28. März). In Zusammenarbeit zwischen sieben Gemeinden hat Mjøsa die Grundlage für ein hybrides Wissensgebäude geschaffen, in dem Kunst, Technologie, Natur, Wirtschaft, Handwerk und kulturelle Kommunikation den Weg für eine neue Art sozialer Innovation geebnet haben. Dabei auch eine seltene Brücke zwischen Gedanken über Lebensform und Kunst einerseits und kultureller Verbreitung und Dokumentation andererseits.

SCHUTZ UND VISIR VON ANSGAR OLE OLSEN FOTO: JIRI HAVRAN

Gefühl für den Ort

Zum Abschluss eines 5-jährigen Wissensgebäudes mit Kunst in der Landschaft rund um den Mjøsa-See, Norwegens größtem See – über 10 Meilen lang und ein Strand von etwa 40 Meilen – hatten 12 Künstler 2 ½ Jahre Zeit, um auszuwählen, aufzutreten und zu bearbeiten. eine Arbeit. Jeder hat eine besondere Affinität zu dem Ort.

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Dies sind Werke, die sich mit den Elementen des Ortes verbinden, die die Elemente des Ortes zum Nachdenken verwenden: Kolonnade Helgøya (Espedal) unter Nutzung der Vegetation des Ortes; Skulptur Prothese und Visier (Olsen), der Steine ​​vom Strand von Mjøsa verwendet, um andere Wege aufzuzeigen, um Reparatur und Schutz zu schaffen; Skulptur Der Himmel ist bewölkt (Kurdenbier) am Strandrand, der die Beziehung zwischen Schutz und Zugehörigkeit untersucht. Einige der Projekte bestätigen, was ich eine Resonanz zwischen Mensch und Nicht-Mensch nenne: dass das Kunstwerk Verbindungen und Stärkeverhältnisse zwischen Elementen schafft, die zuvor Teil anderer Verbindungen waren: Fragilität und Substanz (UmgangÖsterberg); die Zeit und der Kummer der Geschichte (Der Klang von tgeh, Aagaard) und das Erdbeben (Ende der Welt, Li Stensrud) – wo sowohl die Elemente als auch die Zeit zusammenarbeiten.

DER HOLZBLIANT VON MARIANNE STRANGER

Die relativ lange Schöpfungszeit hat ein wichtiges Gespräch mit dem Ort rund um den See eröffnet. Ein Gespräch, das durch eine "offene Situation" (Per Bjarne Boym) gekennzeichnet ist, in der die Art und Weise, wie der Ort den Künstler beeinflusst, mindestens so zentral ist, wie der Künstler den Ort beeinflusst.

Heute wurden viele Orte in abstrakte Räume (städtische Räume, Landschaften) verwandelt, die endlos reproduziert wurden. Was wir brauchen, ist Ortssinn, eine aktive Erfassung von Orten, Objekten, kleineren Räumen, nicht die großen Horizonte, sondern Räume, in denen wir Wahrnehmung und Erfahrung üben können – daher der Titel von Mjøsas Kunstkatalog: Immerhin gab es dort keinen Horizont.

Die kulturelle Tragetasche

Die Idee der «dezentralen Kunstpraxis» besteht zum einen darin, das Zentrum und die Vorhersehbarkeit der Macht (Museen und kulturelle Einrichtungen) in Frage zu stellen und zum Teil das Kunstwerk zu nutzen, um neue Landschaften und neue Sichtweisen zu schaffen.

Vielleicht können wir Mjøsa genauso gut als Angebot für das sehen, was die amerikanische Autorin Ursula K. Le Guin eine Tragetaschentheorie für die Kunstpraxis nennt: „Wir haben alle alles über all die Kiefer, Speere und Schwerter gehört, die Dinge, mit denen man schlagen und schlagen kann , das lange, harte Zeug, aber wir haben noch nichts von dem Ding gehört, in das man Dinge stecken soll, dem Behälter des zurückgehaltenen Dings. Es ist eine neue Geschichte. Und doch alt “(Ursula K. Le Guin: Die Tragetaschentheorie der Fiktion, übersetzt von Karsten Sand Iversen, Verlag Real 2017). Sie sagt, wir können das Kunstwerk leicht als Sack, Tasche, Medizinregal sehen, das die Dinge in einer besonders starken Beziehung zueinander hält. Ein Showdown mit der nostalgischen linearen Erzählung, der Suche nach dem Stadtzentrum, der glatten Fassade, der Forderung nach Besitz. Es ist die Sammlergeschichte, das Wandern, das Weibliche. Der Körper als Grünland.

SCHATTEN IM WASSER DER LINIENBÜCHER DAS LOOP-FOTO: LINIE DIE BÜCHER LOSEN

Der Dichter hat sich immer mit den Dingen und der Natur befasst, weil die Untersuchung Dinge, Steine, Bäume, Wasser zu einem ansprechenden Objekt macht, mit dem man sprechen kann.

Wir können uns auf fremde Körper beziehen, die unser Leben beeinflussen, ausgestorbene Tiere, Dinge, Pflanzen, die Lehren ihrer aktiven Kraft, ihre Muster.

Wir können unseren Platz in der Welt überdenken, Barrieren abbauen, eine andere Sensibilität aufbauen.

Wir können uns fragen, ob der ständige Fokus auf Arbeit, Hektik und Produktivität uns von einer engen Beziehung zwischen den Dingen abhält.

VON DER MAUS ZUM OKHOTS MEER VON JANA WINDEREN FOTO: JANA WINDEREN

Und was passiert, wenn es keine realen Objekte für Politik und Kunst gibt, sondern nur das, was wir selbst davon halten können? Palmyra, Aleppo, die Bamiyn Buddhas, Dinge, Gegenstände, die in den letzten Jahren zerstört wurden. Und jeden Tag gibt es Menschen, die spüren können, dass auch in ihnen etwas bricht. Die besondere Nachbarschaft der Dinge ist der Träger von Hinweisen, Geschichten, Distanz und Nähe. Orte, die zusammen mit denen, die sie besuchen, die Träger einer Geschichte sind, die etwas individuell speichert oder entfaltet.

Einwanderer und Flüchtlinge

In den Podiumsdiskussionen auf der Veranstaltung in Mjøsa im vergangenen Frühjahr wurde darüber gesprochen, wie Kunst lebensfähig gemacht, Verbreitung und Dokumentation sichergestellt werden kann. Mjøsa hat den Kampf gegen die starken Kulturinstitutionen und Museen aufgenommen, und die Kommunen möchten Unterlagen einreichen, um diese Erzählung zu bewahren. Aber wie immer stehen begrenzte Mittel und besondere Interessen auf dem Spiel.

Ein radikales Umdenken kann einen eher nichtstaatlichen anarchistischen Ansatz beinhalten, bei dem sich Auftragnehmer und Avantgarde treffen, um dies selbst zu tun.

Mit Inspiration von einem Treffen, das ich einige Tage zuvor im Staatlichen Kunstmuseum in Kopenhagen hatte, über die Arbeitsbedingungen von Künstlern, schlug ich den Kuratoren und städtischen Mitarbeitern in Mjøsa vor, mehr Flüchtlingen in den Kunst- und Kulturinstitutionen freien Raum zu geben. Während des gesamten 20. Jahrhunderts haben Einwanderer und Flüchtlinge in der Avantgarde immer eine Avantgarde gebildet. Diejenigen, die Grenzen überschreiten, die Erschütterungen und neuen Austausch hervorrufen, waren schon immer Teil des Schmelztiegels. Manchmal muss man untraditionell bleiben. Und vielleicht erfordert die Unsicherheit der Zeit, die politische, wirtschaftliche und existenzielle Verwundbarkeit, die wir alle fühlen, ein radikales Umdenken? Ein eher nichtstaatlicher anarchistischer Ansatz, bei dem sich Auftragnehmer und Avantgarde treffen mach es selbst.

VON DER MAUS ZUM OKHOTS MEER VON JANA WINDEREN
FOTO: PRO ERIK FONKALSRUD

Die heutige Botschaft ist klar: Wenn Sie etwas Neues wollen, tun Sie es selbst. Innovatives Denken und neue Initiativen haben Schwierigkeiten, in die etablierten Institutionen einzudringen, deren Geld häufig für Erfahrungsökonomie, Optimierung der Lebensqualität oder des Investitionspotenzials vorgesehen zu sein scheint. Und wie ich in meinem Vortrag sagte, ist es, als hätten etablierte Kunstkritik und Gesellschaftskritik (Postmarxismus oder kritische Theorie) ihre Fähigkeit verloren, unseren Zeitgenossen einzufangen und aufzunehmen. Die alten Theorien summieren sich und haben nicht die Werkzeuge, um mit den Diskursen zu brechen, völlig neue Gesprächsräume zu schaffen und ja, um Veränderungen zu denken und umzusetzen.


Der Stadtverwalter des Mjøsa-Projekts hat in seiner Abschlussrede meinen Vorschlag für mehr Flüchtlinge für Flüchtlinge überhaupt nicht abgelehnt! In jedem Fall sollte Mjøsa ein Vorbild und eine Inspiration für andere übergreifende Kunstinitiativen in ganz Skandinavien werden.

Mjøsa – ein Kunstprojekt fand am großen norwegischen See statt, wo 12 Künstler von 2016 bis 2018 arbeiteten und in Ausstellungsräumen rund um den gesamten See Werke schufen, die dauerhaft oder vorübergehend in der Landschaft sein können. Die Konferenz im vergangenen Frühjahr basierte auf diesem Projekt.

Alexander Carnera
Carnera ist freie Schriftstellerin und lebt in Kopenhagen.

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