Frauen in Cannes


(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Ich besuche die Filmfestspiele von Cannes zum zwölften Mal, und ein gemietetes Fahrrad ist das beste Mittel, um durch Straßen mit ständigem Stau, in denen dunkle Limousinen versuchen, ihren Weg durch den menschlichen Ozean zu finden, zu gelangen. Es steht viel auf dem Programm, ein regelmäßiger Festivaltag mit Shows, die früh am Morgen beginnen – und wenn Sie das Glück haben, eine Eintrittskarte für die heutige Gala zu bekommen, müssen Sie Ihr Outfit anziehen. Sicher ein bisschen komisch auf dem Fahrrad. Die Belohnung sind die großartigen Erlebnisse, die die weiße Leinwand bei der Auswahl des mutmaßlichen Besten aus 5000 zeitgenössischen Filmen bietet, und dass Cannes Aschenputtel-Dramen anbieten kann, in denen ein unbekannter burmesischer Filmemacher mit dem diesjährigen Hit auf den roten Teppich kommen könnte. Es ist auch eine gute Sache, Menschen zu sehen, die mit ihren trockenen Fäusten kämpfen, um Tickets für das zu bekommen, was in Norwegen "schmale" Filme genannt werden, und wie viel Party und Glamour um sie herum geschaffen wird – auch unterstützt durch das "Fotokorps" in Schwarz-Weiß, Gut positioniert auf beiden Seiten des roten Teppichs mit der Länge der Linsen. Aber dieses Jahr habe ich dort auch zum ersten Mal einige Damen gesehen. Mit einer anderen Kleiderordnung und viel kleineren Gläsern.

Caregiving. Vielleicht ein Zeichen dafür, dass die Frauen zunehmend in das Festival eintreten, wo die Auswahl schon lange einen hohen Rauchfaktor hatte. Im Jahr 2012 gab es im Hauptwettbewerb keine Regisseurinnen – merkwürdigerweise, da fast 50 Prozent der in Frankreich hergestellten Produkte Regisseurinnen haben. In diesem Jahr gibt es drei Frauen, und viele der Filme in der diesjährigen Auswahl haben gute Frauenrollen – sogar Mad Max hat einen Superhelden in sein Universum aufgenommen. Die Genre-Spanne ist nicht zu kritisieren: Einige Filme bieten Erfahrungen mit "dem guten Roman", andere sehen einem Gladiatorenkampf ähnlich, andere werden gerne in einen journalistischen Tiefenbericht hineingezogen.

Eröffnungsfilm Das têzu laut (oder Kopf hoch) von Emanuelle Beart wahrscheinlich der letzte, aber sicherlich ein gewagter und mehr als würdiger Eröffnungsfilm – obwohl er in einigen Juwelen auf dem Weg nach draußen etwas dissonant klang. in Der Kopf ist hoch Die brillante Catherine Deneuve spielt die Schiedsrichterin, die als Sechsjährige zum ersten Mal einen offensichtlich fürsorglichen Jungen trifft, aber dem Bestehen der jungen Mutter nachgeben muss, ihn zu behalten. Wir folgen ihm von Gericht zu Gericht, wo der Junge immer offener wird, bis der Richter ihn als jugendlichen Straftäter ins Gefängnis schickt. Der Film schafft eine Ambivalenz gegenüber allen Charakteren und ist in einer Weise mit den realen Geschichten verbunden, die an die Filme der Generation von 1968 erinnert – unter Berücksichtigung des massiven Versagens der Pflege, das das Rückgrat der beiden Mörder von Charlie Hebdo war und das Viele Stadtbewohner erleben.

Die dramatischen, facettenreichen weiblichen Charaktere, in denen Hitchcock so gut war – woher kamen sie?

Furiosa. Ganz am anderen Ende befindet sich das Fantasy-Universum Mad Max, ein moderner Gladiator-Film mit so viel Gewalt und Action, dass er tatsächlich ein bisschen schläfrig wird – obwohl der Film eine Milliarde Dollar kostet. Eine heftige Inszenierung einer Dystopie, bei der die Erde fast frei von Trinkwasser ist und ein gnadenloser Despot alles kontrolliert. Der Protagonist Mad Max schafft es, nachdem er alle Arten von Prüfungen überstanden hat, sich zu befreien und den Aufstand gegen ihn zu beginnen. Ich wache auf, als Furiosa, gespielt von Charlize Theron, sowohl im Fahren als auch im Kämpfen als sein Gleicher hervorgeht. Lustigerweise treffen sie auch eine Gruppe überlebender alter kämpfender Frauen in der Wüste mit den letzten Kräutern der Welt in ihrer Handtasche – vielleicht ein Gruß an Jane Campions Fernsehserie Oben auf dem See. Aber jeder Clip strotzt vor Testosteron, ohne dass es zu echten Konflikten oder Beziehungen kommt. Und es ist ein bisschen verdächtig, wenn ein solcher Film keine moralischen Dilemmata aufweist – mit Valhalla-Mythen als guter Unterhaltung für jeden, der Krieg als Beruf hat. ob sie IS-Soldaten oder einige von uns sind. Auf dem Weg nach draußen fühle ich mich wie ein Feigling, als ich mich von einem Wachmann stoppen lasse, wenn ich eine Abkürzung in das "Palais des film" nehmen möchte. Warum trete / pfeife / springe ich sie nicht einfach runter?

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Vielfältig. Japanisch sehen An, was "Bohnen" bedeutet (die, die Sie essen, das heißt), war wie wieder nach Hause zu kommen. Präsentiert im Nebenprogramm Unsichere Rücksicht mit Naomi Kawases ruhigem und sehr poetischem Erzählstil. Ein depressiver, überarbeiteter Pfannkuchenverkäufer wird von einer alten Dame besucht, die für ihn arbeiten möchte. Sie glaubt, dass der Bohneneintopf in den Pfannkuchen nicht den Anforderungen entspricht, und zeigt, wie man ihn macht – und dass man auch das Gebetsleben im Auge behalten muss und was es sie kostet, zu seinen Töpfen zu kommen. Der Pfannkuchenverkäufer stellt sie ein und der Laden boomt. Bis jemand auf ihre Hände schaut, dass sie "Hansen-Krankheit" hatte, die Lepra international genannt wird. In Japan musste Lepra lange nachdem sie nicht mehr ansteckend war, isoliert leben. Aber die Geschichte handelt von mehr als dem und hatte so viele Schichten, dass ich mich lange danach mehr als zufrieden fühlte.

Ida Panahandehs Debütfilm auch Nahid, wo eine iranische Frau von ihrem schlampigen Mann geschieden wurde, unter der Bedingung, dass sie nicht wieder heiratet, verliert sie die Obhut des XNUMX-jährigen Sohnes. Dies ist ein Film mit so vielen Ebenen und Untertönen, dass Sie den Atem anhalten und darauf warten, wie er enden wird. Es baut auf einer wahren Begebenheit auf, wird aber von einer poetischen Bildsprache und einem Protagonisten, der nicht idealisiert ist, sondern auch lügt und es ihnen schwer macht, und wo die Familien der beiden auch eine Schurkenrolle dabei spielen, wie sie sie wollen, aufgehoben junge Menschen kehren zu ihrer geschlossenen, traditionellen Existenz zurück.

Im Hintergrund. Ein interessantes Gegenstück war der Hollywood-Film Weihnachtslied von Todd Haynes mit Cate Blanchett. Hier ist eine amerikanische 50er-Jahre-Dame aus einer wohlhabenden Umgebung, die sich scheiden lassen will. Gleichzeitig verliebt sie sich in eine junge Verkäuferin – etwas, das ihr Mann gegen sie benutzt. Auch hier wird das Kind zum Wurfball in einem Machtspiel, das der Mann kontrollieren kann und in dem die lesbische Beziehung die Frau ungerechtfertigt macht. Aber es ist nicht in erster Linie die Handlung, auf der dieser Film spielt – es ist vielmehr die erstaunliche Neuschöpfung einer Welt der 1950er Jahre mit vielem, was wir mit den Vereinigten Staaten für gut und schlecht verbinden: die Geschäfte mit den fabelhaften Weihnachtsshows, der Traum von der Freiheit, wohin zu reisen man will lieben, wer man werden will. Aber dann sind es die Geldmacht und die pietistischen Ideale, die erstaunlich an das erinnern, was im iranischen Film präsentiert wurde. Auch im schönen Weihnachtslied Es gibt mögliche weibliche Schauspieler, die – wie die Mutter des Mannes – die Fäden hinter sich lassen, ohne zu dramatischen Charakteren zu werden. Hier gibt es viele Schauspielerleistungen, die sicherlich belohnt werden, obwohl die Charaktere in vielerlei Hinsicht "Opfer" des Dramas und der ihnen zugefügten Konflikte sind, wo sie nur in einer zunehmend unmöglichen Situation ihr Bestes geben werden.

Gleichberechtigung? Für die dramatischen, facettenreichen weiblichen Charaktere, in denen Hitchcock so gut war – woher kamen sie? Es ist nicht zu übersehen, dass viele der weiblichen Regisseure diese besser fördern können, während der Mann die Neigung hat, einfache männliche Antagonisten für alles Falsche zu idealisieren und zu beschuldigen. Ein Kick in diesem Jahr war es daher, den französischen Klassiker zu sehen Le Panik (Die Panik) von 1946 – ein neu restaurierter Film, der wahrscheinlich sowohl die Mutter von Hitchcock als auch das moderne Horror-Drama ist: Hier fällt ein gutherziger, ungeschickter Arzt einer bisexuellen Allianz zum Opfer, nachdem er sich in eine Frau verliebt hat, die er vom gegenüberliegenden Fenster aus beobachtet, und wen er wird vor einem skrupellosen Mörder retten. Die Frau entscheidet sich stattdessen dafür, beim Mörder zu bleiben, und lässt den Mob ihn verfolgen, der ihr Wohltäter sein würde.

Wenn Frauen mehr Macht erlangen, ist es Zeit, dass auch die dunklen Seiten freigelegt werden. Das Satiremagazin Charlie Hebdo hatte diese Woche ein Cover, in dem sie eine mehr als vollständige Catherine Deneuve in Pink charakterisierten, die kommentierte: "Verdächtiges Objekt auf der Croisette beobachtet!" Sie ließ die sehr schmeichelhafte Titelseite zum ersten Mal auf der Pressekonferenz präsentieren. Und wie geht sie damit um? Indem wir sie für ihre Arbeit loben. Der Hut ab. Es muss gut gesagt werden, dass es in der Praxis Gleichheit ist.

Zumindest möchten wir, dass dies der Fall ist – aber französische Zeitungen wie Liberation stehen dem diesjährigen Wettbewerb kritisch gegenüber, weil so viele der kleinen europäischen Länder, einschließlich Norwegen, Filme mit französisch-amerikanischem Casting und Englisch als Hauptsprache gedreht haben.


Kvamme ist Dokumentarfilmer.

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