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Klare Satire auf dem Weg

The Square
Regissør: Ruben Östlund
(Sverige)

Ruben Östlunds nye film er svært presis og direkte i sine samfunnskritiske spørsmål, men har ikke selv noen svar.

(Maskin-oversatt fra Norsk av Gtranslate (utvidet Google))

Auf dem diesjährigen Filmfestival in Cannes wurde der schwedische Filmemacher Ruben Östlund für seinen neuesten Film mit der Goldpalme ausgezeichnet The Square. Damit wurde es so offiziell wie möglich, dass er nicht nur einer von Skandinaviens, sondern auch einer der wichtigsten und interessantesten Filmemacher der Welt ist.

Das heißt aber nicht, dass The Square ist sein bisher stärkster Film. Aber es ist sicherlich ein faszinierendes und keineswegs kompromissloses Stück Filmkunst, das sowohl als Fortsetzung von Östlunds Filmografie als Ganzes als auch als ästhetischer Kurswechsel, den er mit seinem vorherigen Film vollzogen hat, erlebt wird Tourist.

Codes und Compliance. Östlund drehte zuerst Skifilme und dann zwei Dokumentarfilme, bevor er Spielfilme mit dem Tableau und dem Dokumentarfilm debütierte Gitarmongo Er verfeinerte diesen Boulevardstil in den folgenden Spielfilmen Das Unfreiwillige (2008) und Spielen (2011) sowie in den Kurzfilmen Szene Nr .: 6882 aus meinem Leben (2005) und Veranstaltung in der Bank (2009). Und nicht zuletzt begründete er hier seine vielleicht bedeutendste Eigenart als Filmemacher in Form einer scharf beobachteten und ungeschickt humorvollen Auseinandersetzung mit Sozialkodizes und der damit verbundenen Konformitätspresse.

Durch die vorgenannten Filme trat Östlund als eine Art Erbe des Landsmanns Roy Andersson hervor, sowohl mit seiner statischen und kontrollierten Formensprache als auch seiner teils witzigen Auseinandersetzung mit der Seele des schwedischen Volkes. Obwohl die Tableaus von Andersson einen wesentlichen Unterschied in ihrer Gestaltung aufweisen und theatralisch und beinahe surreal sind, setzt Östlund auf einen realistischeren und authentischeren Ausdruck.

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Konventioneller. Mit seinem vorherigen Film Tourist Östlund wechselte zu einem etwas konventionelleren filmischen Ausdruck, wobei häufiger zwischen verschiedenen Kameraeinstellungen und Bildausschnitten umgeschnitten wurde. Damit konnte er sich an einen weiteren Favoriten aus Cannes erinnern, nämlich an Michael Haneke – allerdings mit viel mehr Liebe zu seinen Figuren als zu seinem österreichischen Kollegen. Außerdem hat Östlund den Humor (so schmerzhaft er auch sein mag) nie losgelassen, der Hankes Kinematographie nicht genau charakterisiert hat.

Tourist ist auch der Film in Östlunds Portfolio mit der klarsten Idee, in dem er einen Familienvater darstellt, der impulsiv in Deckung läuft, während ein Schneefall auf der alpinen Hotelterrasse tobt – ohne an die Frau und die Kinder zu denken, mit denen er zusammen ist. Eine schmerzhafte und gleichzeitig lächerliche Situation, die die Grundlage für die Untersuchung des Films über den modernen skandinavischen Mann bildet, nachdem sich herausgestellt hat, dass die Schneelawine das Hotel ohnehin nicht getroffen hat. Diese Prämisse ist so präzise und klug, dass die "Tonhöhe" jedoch fast besser ist als der Film selbst Tourist Das ist sicherlich sowohl zum Nachdenken anregend als auch unterhaltsam.

Der Film nutzt das Kunstumfeld als Ausgangspunkt für eine allgemeinere soziale Satire und eine Diskussion über soziale Hierarchien in Skandinavien.

Männliche Studie. Östlunds neuester Film The Square handelt auch von einem modernen, skandinavischen Mann: Claes Bang spielt Christian, den dänischen Direktor eines größeren zeitgenössischen Museums in Stockholm, dessen Leben aus dem Gleichgewicht gerät, als er Opfer eines heimlichen Taschendiebstahls wird (wo er anscheinend in eine Situation verwickelt wird, die anscheinend handelt von einer Frau, die von einem wilden Mann bedroht wird). Schließlich unternimmt er einige drastische Schritte, um sein gestohlenes Vermögen zurückzubekommen, und damit kommt es The Square eine traditionellere Dramaturgie als Östlunds frühere Filme. Hier haben wir eine Hauptfigur, die einem immer größeren Widerstand ausgesetzt ist und gegen Ende eine Anerkennung dafür erhält, welche Prioritäten im Leben wirklich wichtig sind.

Satire. Diebstahl war auch ein zentraler Bestandteil von Östlunds Film Spielen, ein Film, der unsere Vorurteile gegen junge Menschen mit Minderheitenhintergrund herausforderte und ausspielte und der eine gewisse Verschiebung hin zu sogenannter politischer Korrektheit auslöste. Eine ähnliche Diskussion findet sich in dem neuen Film, in dem häufig römische Menschen angefleht werden und der sich auf verschiedene Formen sozialer Ungleichheit in der schwedischen Umgangssprache konzentriert.

The Square ist auch Östlunds bislang offensichtlichster satirischer Film. Die Satire hier ist eindeutig cartoonartig und hat zumindest signierte Assoziationen mit den sozial satirischen Streifen des französischen Serienschöpfers Lauzier aus den 70er und 80er Jahren. Dies ist eine Übung, die im Film nicht einfach durchzuführen ist, da die Verankerung der Medien im Spezifischen und Spezifischen die satirische Botschaft dunkel oder sogar banal erscheinen lassen kann. Östlund ist in dieser Gefahrenzone so entschlossen, dass er zum Beispiel einen Straßenverkäufer einer Hilfsorganisation die Passanten auffordern lässt, mitzumachen und ein Leben zu retten, während wir auf dem Bild einen Obdachlosen sehen, dem niemand zuzustimmen scheint – am allerwenigsten der Angeklagte Nächstenliebe.

Soziale Hierachie. Östlund verfällt jedoch nie zu leicht zu erwerbenden Parodien auf das, was als moderne Kunst oder ähnliche billige Punkte auf Kosten der zeitgenössischen Kunstwelt gelten kann. Stattdessen nutzt er diese Umgebung als Ausgangspunkt für eine allgemeinere soziale Satire und eine Diskussion über soziale Hierarchien in Skandinavien. Das Museum und seine Mitarbeiter dienen hier als Beispiel für ein Umfeld, das offen für neue kulturelle Impulse erscheinen möchte, aber ebenso eine vollständig geschlossene soziale Sphäre ist.

Diese gewünschte Offenheit wird in einer denkwürdigen Schlüsselszene effektiv auf die Probe gestellt, in der eine steife Dinnerparty an einer Aufführung teilnimmt, die ins Unangenehme gleitet und die Glaubwürdigkeit in Bezug auf das Versäumnis der Zuschauer, einzugreifen, einigermaßen erweitert. Eine sehr beeindruckende inszenierte Sequenz, die dennoch an emotionaler Wirkung verliert, weil wir sie – anders als die meisten anderen Filme – übrigens nicht durch die Hauptfigur Christian erleben.

Die Satire hier zeigt sich auf fast karikaturistische Weise, eine Übung, die nicht einfach im Film fortzusetzen ist.

Raum für Güte. der Titel The Square stammt aus einem Kunstwerk, an dessen Ausstellung sein Museum arbeitet und das aus einer markierten Route am Boden besteht. Dieser Platz sollte eine Freizone sein, in der alle gleich sind – eine Art Raum für Gedanken und Güte, könnte man sagen.

Die Botschaft der Arbeit lässt sich jedoch nur schwer mit der PR-Agentur des Museums in Verbindung bringen, die die Aufmerksamkeitswand mit etwas durchbrechen möchte, das sich viral verbreitet. Die beiden jungen Marketingberater gelten als etwas karikiert, gleichzeitig aber als auffällige Parodie (obwohl Kristoffer Borglis Hybrid-Spielfilm dribs ist eine Stufe verfeinert in der satirischen Darstellung dieser Art von Startstrategien). Vielleicht ist es auch nicht ohne Ironie, dass Östlund diese Berater in einem Film, der sogar fast zweieinhalb Stunden Spielzeit hat, darüber berichten lässt, dass die Aufmerksamkeit der Menschen nicht länger als ein paar Minuten dauert.

Ich bin unsicherer, ob die Kunstjournalistin (gespielt von Elisabeth Moss) absichtlich mit einem männlichen Blick dargestellt wird oder ob diese Figur nur schlecht entwickelt ist. Auf jeden Fall wird es als etwas seltsam empfunden, dass sie (im übertragenen Sinne) von Christian ausgezogen wird, wenn sie ihn konfrontiert, nachdem sie eines Nachts ein Bett geteilt haben.

Mangel an Erlösung. Bei der Arbeit The Square bekommt nie einen besonderen Platz im Film, es soll wahrscheinlich etwas darüber sagen, wie wenig Raum für Gedanken und Güte in der skandinavischen Gesellschaft ist. Dies steht auch im Einklang mit der Tatsache, dass es in dem Film nicht wirklich um Kunst geht, sondern um Güte.

Aber obwohl unser Hauptcharakter irgendwann von seinen falschen Entscheidungen erfährt und sie korrigieren möchte, erhält seine Geschichte dennoch keine vollständige Erlösung. Auch dies soll vielleicht zeigen, wie schwierig es sein kann, gute Acts zu spielen, aber die letztendliche Botschaft des Films auf diese Weise wird etwas durch die Tatsache verdeckt, dass es hauptsächlich Zufälle sind, die den möglichen Bots im Weg stehen.

Das Fehlen einer klaren Botschaft kann auch auf ein allgemeineres Merkmal der gewählten Satireform des Films zurückzuführen sein, das besser für Diagnosen als für die Einleitung einer Heilung geeignet ist. Es gibt jedoch viel zu bewundern The Square, das eine Reihe problematischer Aspekte der Gesellschaft und der Zeit, in der wir leben, treffend, intelligent und angenehm anspricht. Wenn es jedoch in seinen Fragen so scharf und präzise ist, ist es leicht, sich betrogen zu fühlen, um Antworten zu erhalten. Und damit kann man auch fragen, wie tief die Analyse des Films wirklich ist.

The Square öffnet Bergen International Film Festival 26. September
und Premieren in norwegischen Kinos 29. September.

Aleksander Huser
Huser ist ein regelmäßiger Filmkritiker in Ny Tid.

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