Mein Vater Toni Erdmann. Drehbuch und Regie: Maren Ade.

Lieber, sei nicht komisch


Indem My Dad Toni Erdmann ihre Charaktere ernst nimmt, vermeidet er die offensichtlichsten Lösungen des Comedy-Genres.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 15. Dezember 2016

Einer meiner Lieblingsnachbildungen von Filmen (und im Allgemeinen wirklich) ist in Sam Mendes ' amerikanische Schönheit (1999), als die Hauptfigur Lester Burnham (Kevin Spacey) mit Frau Carolyn (Anette Bening) auf einer Jobparty ist. Hier stellt sie ihn einem Immobilienkonkurrenten vor (der auch ihr Liebhaber ist, aber das ist hier nicht der Punkt), auf den Burnham hinweist, dass sie sich tatsächlich in der Vergangenheit kennengelernt haben. Aus diesem Grund antwortet Burnham, als der Immobilienmakler vorgibt, sich daran zu erinnern, mit einem beruhigenden Lächeln: "Es ist in Ordnung, ich hätte mich auch nicht daran erinnert."

Fischen Sie an Land. Obwohl die Filme nicht unbedingt sehr ähnlich sind, gibt es einige Elemente in dieser Szene, die in der filmischen deutschen Komödie eine Resonanz finden Mein Vater Toni Erdmann, geschrieben und inszeniert von Maren Ade. Hier treffen wir die relativ harte Karrierejägerin Ines Conradi (Sandra Hüller), mit der zusammengearbeitet wird Outsourcing für ein internationales Unternehmen in Bukarest, das einen unerwarteten Besuch seines Vaters aus Deutschland erhält. Der halb pensionierte Grundschulklavierlehrer und chronische Skater Winfried (Peter Simonischek) hat einen Impulsritt gemacht, zum Teil, weil sein Hund gestorben ist, und zum Teil, weil er den Verdacht hat, dass es ihrer Tochter nicht gut geht.

Ines bringt seinen Vater in seinen engen Zeitplan, indem er ihn zu einer arbeitsbezogenen Versammlung mitnimmt, bei der der unglückliche Mann wie ein Fisch an Land ist - und damit einige der Momente, die die offensichtlichsten Assoziationen von schaffen amerikanische Schönheit. Die Ähnlichkeiten finden sich jedoch nicht nur in den Situations-Comics, sondern auch in einigen Themen, da beide Filme eine Form der Rebellion gegen Rollen darstellen, die man im sozialen Leben spielen soll.

Alter Ego. I Mein Vater Toni Erdmann Dies geschieht in erster Linie, wenn Papa Winfried seinen Aufenthalt in der rumänischen Hauptstadt verlängert und die Rolle des "Geschäftsmanns und Trainers" Toni Erdmann übernimmt - komplett mit einer langhaarigen Perücke und hervorstehenden falschen Zähnen. Auf diese Weise wird er Teil des beruflichen und sozialen Umfelds der Tochter, ohne dass sie ihn entlarvt (aus mehreren Gründen, von denen einige offensichtlicher sind als andere).

Mit einer solchen Prämisse ist es vielleicht genauso selbstverständlich, den Film mit der klassischen Komödie zu vergleichen Tootsie (1982), in dem Dustin Hoffman eine Schauspielerin spielt, die vorgibt, eine Frau zu sein, um eine Rolle zu bekommen - und dabei ein oder zwei Dinge darüber lernt, wie Frauen behandelt werden. Aber wo eine offensichtlichere Vorgehensweise für eine Komödie gewesen wäre, wenn Erdmann eine Art Guru geworden wäre, den jeder bewundert, wählt Maren Ade einen realistischeren Ansatz, bei dem die Charaktere - wie wir in der Halle - ihn als einen lustigen und charmanten Stich sehen.

Trotzdem erfüllt das Alter Ego des Vaters die Funktion des historischen Narren und enthüllt und verspottet einige der Mechanismen dieser internationalen Geschäftswelt. Auch hier geht es darum, wie Frauen in einer zunehmend von Männern dominierten Welt behandelt werden, beispielsweise wenn Ines Erdmann zu einem schwierigen Kundentreffen mitnimmt, weil die Anwesenheit eines älteren, männlichen (und meist stillen!) Kollegen mehr Gewicht und Respekt verleiht. Der Film verdeutlicht im Allgemeinen eine Reihe von Geschlechtscodes in diesem Umfeld, beispielsweise wenn männliche Kollegen während eines Meetings miteinander sprechen, um die Reise weiter in die Stadt hinaus zu unternehmen - und nicht zuletzt, wenn Ines sich gezwungen sieht, die Frau eines potenziellen amerikanischen Kunden in Bukarest zu zeigen Einkaufszentren.

Rang Powered. Mit einer Spielzeit von vollen zwei Stunden und 42 Minuten baut Mein Vater Toni Erdmann langsam hoch. Dann ist es auch ein weitaus charakterbasierterer Film, als man es normalerweise im allgemein handlungsorientierteren Comedy-Genre sieht. Man könnte sogar argumentieren, dass es sich eher um eine Drama-Komödie oder ein Drama mit Comic-Elementen als um eine reine Komödie handelt, da der allgemein zurückhaltende Film regelmäßig eher Humor als lautes Lachen hervorruft. Und obwohl es einige freudig peinliche Momente enthält, ist Maren Ade sympathisch genug, um ihre Figuren zu lieben und sich dem kleinen Kissenhumor hinzugeben, der im Zuge der TV-Serie fast allgegenwärtig geworden ist Das Amt og Curb Your Enthusiasm.

Klassengesellschaft. Über den feministischen Aspekt hinaus zeichnet der Film ein nicht sehr schmeichelhaftes Bild der heutigen multinationalen Geschäftswelt, ohne die Menschen, die ihn bevölkern, als besonders unsympathisch darzustellen. Auf befreiend unpolemische Weise werden sowohl neue als auch traditionelle Klassenunterschiede geklärt, wobei nicht zuletzt Rumänien als Drehort aus ganz anderen Gründen gewählt worden zu sein scheint als wenn norwegische Filmproduktionen demselben Land hinzugefügt werden.

Der Kern der Handlung ist jedoch die langsame, aber nicht immer sichere Herangehensweise zwischen Vater und Tochter, eine Betonung, die auch bestätigt, dass der Film mindestens einen Fuß im Drama-Genre hat. Die Aufführung ist spazierend und teilweise subtil, aber hier folgt der Film dennoch einer relativ traditionellen Dramaturgie, bei der man schon früh vermutet, dass die beiden sowieso nicht so unterschiedlich sind. Und wo ein wichtiger, wenn auch unausgesprochener Treffpunkt ist, dass sie dieselbe Melancholie teilen.

Der Film verdeutlicht im Allgemeinen eine Reihe von Geschlechtscodes in diesem Umfeld, beispielsweise wenn männliche Kollegen während eines Meetings miteinander sprechen, um die Reise weiter in die Stadt hinaus zu unternehmen.

Familie i Fokus. Dann kann man rechtzeitig Fragen stellen, warum sich Filme mit Karrierefrauen als Protagonistinnen fast immer auf die (oft mangelhafte) Beziehung dieser Figur zu konzentrieren Familie. Ades Film macht keinen großen Eindruck davon, dass die XNUMX-jährige Ines kinderlos ist, aber die Kulisse geschiedener Eltern in einem anderen Land scheint ein nicht ganz unbedeutender Aspekt ihrer offensichtlichen Einsamkeit zu sein. Wie oft sehen wir nicht, dass männliche Filmfiguren sich ihrer Arbeit widmen, ohne dass ein Mangel an Kontakt zur Familie oder einfach ein Mangel an Familie zu einem Problem wird? Zumindest öfter als es bei ihren weiblichen Gegensätzen der Fall ist, wage ich zu sagen und vermute, dass dies eine nicht gerade progressive Sicht auf das ankündigt, was Frauen sind wirklich sollte priorisieren.

Andererseits handelt die überwiegende Mehrheit der Filme von etwas persönlichund nicht nur über die beruflichen Herausforderungen des Charakters. Und ich denke nicht unbedingt, dass dies ein berechtigter Einwand ist Mein Vater Toni Erdmann, da die Vater-Tochter-Beziehung hier der Ausgangspunkt für zwei fein abgestimmte und nuancierte Charakterdarstellungen ist, die zweifellos zu den wichtigsten Stärken des Films gehören. Darüber hinaus wird die Einsamkeit der Protagonistin ebenso stark mit dem von Männern dominierten Umfeld in Verbindung gebracht, in dem sie sich befindet und auf das der Film eine gewisse Kritik ausübt.

"Liebes, sei nicht seltsam", antwortet Lester Burnhams Frau auf seine oben erwähnte Antwort in amerikanische Schönheit. Aber manchmal sollten Sie sich zweifellos genau das erlauben. Auf einer Ebene handelt Mein Vater Toni Erdmann darüber, sich in den seltsamen Eigenschaften zu finden, für die man sich bei seinen Lieben schämt, als Ines schließlich aus ihrer erwarteten Rolle aussteigt - und ihren Kleidern, was möglicherweise ein ironischer Gruß an Deutsch ist Freikörperkultur. Und mit Melancholie und Einsamkeit wie bei anderen zentralen Themen ist es nur natürlich, dass alles in The Cure's wunderschönem und monumental traurigem gipfelt Choral auf der Bildunterschrift.

Mein Vater Toni Erdmann hat am 25. Dezember seine norwegische Kinopremiere.

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