Innere und äußere Irrgärten

In Denis Villeneuves Universum dreht sich alles um die Frage, was uns frei macht – und was uns in uns einschließt.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Hitman
Regie Dennis Villeneuve
Foto: Roger Deakins

Zu Beginn des Kanadiers Denis Villeneuves Hitman Wir sehen ein FBI-Team, das eine gewaltsame Razzia eines Drogendealers durchführt. Nach einer dramatischen Verhaftungsrunde stellen sie fest, dass die Wände mit Leichen gefüllt sind. Aber es gibt noch mehr, das verborgen ist, denn unter einer Luke im Boden in einem Schuppen draußen befindet sich eine Sprengladung auf dem Nickerchen, die explodiert, wenn die Agenten das Luken- / Überraschungspaket öffnen. Kate Macer – brillant gespielt von Emily Blunt – steht am Rande der Explosion, die sich aus dem Drama ihres Lebens ergibt.
Kurz danach wird sie von einem CIA-Team kontaktiert, das möchte, dass sie die Männer hinter der versteckten Sprengladung nimmt und ihre Kollegen tötet. Sie wollen im Drogenhandel, wie sie sagen, an der Grenze zwischen den USA und Mexiko "Aufruhr" auslösen und damit den Mafiaboss in die Irre führen selbstFausto Alarcon aus seinem Versteck. Die CIA-Bande wird von einem markanten Josh Brolin in der Rolle von Matt Graver und einem heimtückischen und verschwiegenen Benicio del Toro in der Rolle von Alejandro angeführt. Sie erreichen gewissermaßen ihre Ziele, obwohl das "Ziel" auf dem Weg neu definiert wird und die Rollen gegen Ende des Films gemischt werden. Versteckte Agenden werden aufgedeckt und dunkle Motive erscheinen. Der Höhepunkt des Films findet im Untergrund statt – zwischen den USA und Mexiko.
Hitman ist wahrscheinlich der am wenigsten rätselhafte der jüngsten Filme von Villeneuve und eine leichte Version der Probleme, mit denen er sich in den vorherigen Meisterwerken befasst Feind og Prisoners. Aber mit seiner relativ gut organisierten Kriminalgeschichte und dem fantastischen Foto des Films wird es wahrscheinlich noch viel mehr ansprechen.

Die Rückseite der Vernunft. Wie bei Prisoners og Feind (beide 2013) Dieser Film ist auch in die Richtung von etwas Mythischem oder Allegorischem gezeichnet. Sicario hat vollkommen recht mit Drogenkartellen im Süden der USA und in Grenzstädten in Mexiko, aber in Wirklichkeit geht es weit tiefer. Es geht in Richtung eines fundamentalen Übels, einer satanischen Bösartigkeit, die über das Verbrechen selbst hinausgeht. Wenn das CIA-Team in die Grenzstadt Juárez reist, um den Bruder von Fausto Alarcon aus dem Gefängnis zu holen – mit solider Unterstützung der mexikanischen Polizei – ist das wie eine Reise in die Unterwelt oder in die Hölle. Die Dinge sind außer Kontrolle geraten. Wir hören Heulen und Schreien. Wir hören Schreie, Explosionen und Schüsse von nah und fern.
Die Leichen, die an den Juárez-Brücken hängen, zeigen den Zustand des Chaos: Dies ist nicht nur eine Stadt mit viel Verbrechen, sondern ein mythischer Ort. Die Zuneigung der Toten – kopflos und nackt, mit abgetrennten Gliedmaßen – ist Villeneuves Hommage an Francisco Goyas Die Schrecken des Krieges, eine Reihe von Löschungen, die auch die Türen zu einer Brutalität öffnen, die über unseren Verstand hinausgeht. Die Barbarei lässt sich nicht erklären, sondern fordert die Grenzen unserer Organisation der Realität heraus.

Lookalikes. Das einleitende Zitat zu Villeneuves Feind kann in der Tat als das Motto seiner Produktion stehen: "Chaos ist Ordnung, die noch nicht entschlüsselt wurde." Die Aussage, die aus José Saramagos Roman stammt die Doppel Darauf baut der Film auf, was darauf hindeutet, dass das Rätselhafte erklärt werden kann, wenn wir genau genug hinschauen. Feind – besonders mit seinem erschreckenden und wunderbaren Ende – lädt zu einer solchen Entschlüsselung ein, aber ich denke, wir könnten die Aussage genauso gut auf Villeneuves Kopf drehen. Denn die Frage ist nicht nur, ob das Chaotische verständlich ist, sondern dass das, was verstanden wird, ein Chaos mit sich bringt. Es ist dieses Chaos oder diese Unordnung, die Villeneuve in seinen Filmen in symbolischer Form wieder einführt.
Obwohl die Motive für die Gewalt rational dargestellt und aufgeklärt werden können, wurden die Tore zum Chaos geöffnet. Und es ist diese Landschaft – in der wir einerseits das Symbolische und das Mythische in Einklang bringen und andererseits die erkennbare Alltagsrealität -, die Villeneuve so leidenschaftlich liebt. Es ist auch das, was ihn so gut macht.

Wir hören Heulen und Schreien. Wir hören Schreie, Explosionen und Schüsse aus nah und fern.

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Seine Filme drehen sich alle in der einen oder anderen Form um die Grenzen der Identität, aber es ist etwas Besonderes Feind die in dieses Problem geraten müssen. Der Film untersucht, was passiert, wenn wir jemanden treffen, der mit uns selbst identisch ist – bis ins kleinste Detail, wie Narben am Körper, Lachen und Voice-Over. Die Antwort im Film ist mehrdeutig und rätselhaft, aber gleichzeitig ist es offensichtlich, dass eine solche Verdoppelung Ihrer selbst zu einem Zerfall der Realität führt. Ihre eigene genaue Verdoppelung ist etwas, was nicht ist Kan existieren, ohne dass Sie und die Welt um Sie herum radikal neu definiert werden müssen. Villeneuves Erforschung dessen, was passiert, wenn wir unser eigenes Spiegelbild verfolgen, ist äußerst interessant. Hier steht er den Filmen seines Landsmanns David Cronenberg nahe – neben natürlich David Lynch.

Die Grenzen der Moral. Gefangene drehen sich auch um Identität, bewegen sich aber weg von der rätselhaften Verdoppelung und hin zu den Grenzen der Moral. Es fragt, wie weit wir bereit sind zu gehen, wozu wir fähig sind, wenn das Leben unserer Lieben in Gefahr ist. Wenn Ihr Kind entführt wird, wie weit kann der Strick gedehnt werden, um ihn zurückzubekommen? Villeneuve erweitert es in Prisoners sehr weit, aber ich denke, die meisten von uns sind bereit, ihm im Gedankenexperiment zu folgen.
Obwohl es weniger rätselhaft ist als Feindist Prisoners störender gehackt als beide Feind og Hitman, weil es direkt in den Rasen eindringt, den wir lieber nicht aufnehmen würden. Denn wenn das Leben anderer geopfert werden muss, um Ihr eigenes Kind zu retten – sind Sie dazu bereit? Und können Sie das Gesetz selbst in die Hand nehmen, wie es Keller Dover – gespielt von einem frenetischen und verzweifelten Hugh Jackman – tut?
I Prisoners Es gibt ein Symbol für ein Labyrinth, das eine zentrale Rolle bei der Lösung des Dramas spielt, um das sich der Film dreht. Das Symbol, das im Film unterschiedliche Rollen hat, ist in der Tat auch ein Bild des kretischen Labyrinths, ohne im Film explizit erwähnt zu werden. Der Mythologie zufolge war dies ein Labyrinth, das das Monster Minotauros enthielt – halb Mensch und halb Ochse – und das die Menschen auf Kreta Menschen opferten, um still zu bleiben. Bekanntlich gelang es Ikaros und seinem Vater, aus dem Labyrinth zu fliehen, bevor dieser ins Mittelmeer hinabstieg und ertrank. Teseus wurde derjenige, der es schaffte, das Monster zu brechen, indem er einen Faden hinter sich legte, als er das Labyrinth betrat (Ariadnes Faden). Villeneuve verwendet das Bild, das wir von diesem Labyrinth haben, kaum ohne Grund, da das Labyrinth in seinen Filmen eine zentrale Rolle spielt.
Bei Villeneuve läuft alles auf Fragen wie "Was macht uns frei und was sperrt es uns ein?" Wir sind vielleicht in einem äußeren Labyrinth gefangen, aber das war's indre Das Labyrinth, aus dem es am schwierigsten ist, einen Ausweg zu finden, schlägt er vor. Wenn man andere wie in Prisoners und Sicario aus dem Labyrinth herausholt, kann man sich auch darin blockieren.


Røed ist ein regelmäßiger Kritiker in Ny Tid. kjetilroed@gmail.com

Kjetil Røed
Freier Schriftsteller.

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