Sollten Filmemacher ihre Zeitgenossen nicht kommentieren?


Norwegische Spielfilme und Dramaserien holen oft Material aus der Realität.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 3. Dezember 2018
Die Morde im Kongo, 22. Juli, Utøya 22. Juli
Direktor: Marius Holst Paul Greengrass Erik Poppe
(Norwegen, USA, Norwegen, Norwegen)

In diesem Jahr fanden die ersten Spielfilme über den Terroranschlag vom 22. Juli und die Morde im Kongo gemischte Resonanz. Aber ist es wünschenswert, dass Filmemacher ihre Zeitgenossen nicht kommentieren?

Es wurde gezeigt, dass Geschichten aus dem Zweiten Weltkrieg ein großes Publikum anziehen, aber auch historische Biografiefilme sind hier zu Hause ein beliebtes Filmgenre. Zu Weihnachten kommt der große Film über Sonja Henie - der sich allerdings etwas von den norwegischen "Biopics" des letzten Jahrzehnts unterscheidet. Zum einen, weil es keine traditionelle Heldengeschichte zu sein scheint, zum anderen, weil es keine ist männlich geschichtliche Figur porträtiert.

Darüber hinaus können die norwegischen Filmpremieren in diesem Jahr einen etwas anderen Trend erkennen, der Ereignisse dramatisiert, die näher am aktuellen Nachrichtenbild liegen. Sieben Jahre nach dem Terroranschlag auf das Regierungsviertel und Utøya wurde dies in mehreren Filmen mit dargestellt Die Insel 22. Juli von Erik Poppe als erster. In diesem Herbst kam auch Marius Holsts Die Morde im Kongo, der über die zwielichtigen Geschäfte von Joshua French und Tjostolv Moland und die anschließenden Todesurteile in der DR Kongo berichtete.

Viele kommentierten, dass zu den Ereignissen des 22. Juli 2011 Spielfilme gedreht werden sollten, wie dies auch der Brite Paul Greengrass in diesem Jahr mit seinem Netflix-Film getan hat Juli 22, nach dem Buch von Åsne Seierstad Einer von uns. Skepsis ist verständlich, spiegelt aber wahrscheinlich den Gedanken wider, dass Spielfilme gleichbedeutend mit Unterhaltungsfilmen sind - was nicht immer der Fall ist. Es gab jedoch eine andere Annahme in der Filmbranche, dass hier ein gewisses Publikumspotential vorhanden ist, obwohl dies offensichtlich ein problematisches Thema ist Die Produktionsfirma Paradox, deren Mitinhaber Poppe ist, gehört zu den kommerziell orientierten Filmemachern in Norwegen.

Die Morde im Kongo nahm seinerseits die Geschichte von zwei Norwegern auf, die in den Augen vieler bereits mehr als genug mediale Aufmerksamkeit erhalten haben und von denen viele befürchteten, dass sie als Helden dargestellt würden. Mit der Dokumentarfilmreihe über den Mord an Birgitte Tengs und den Dreifachmord an Orderud Farm «wahres Verbrechen»- Die Welle überflutete ernsthaft norwegische Fernsehbildschirme. Der Fall von Moland und Französisch weckt vermutlich die gleiche Neugier beim Publikum, und die Produzenten in Friland haben sich wahrscheinlich auch vorgestellt, dass ein Film über den Fall Kongo ein gewisses Verdienstpotential haben könnte.

Warum?

22. Juli Regisseur Paul Greengrass

Wahre Krimidokumentationen können auch beschuldigt werden, Tragödien aus dem wirklichen Leben zu haben, aber zumindest gehören sie zum Dokumentarfilm-Genre - mit einem anderen "Bund" mit dem Betrachter über die Beziehung zu dieser Realität. Und man sollte auch die journalistische Arbeit hinter den genannten TV-Serien nicht ablehnen. Die Morde im Kongo basiert auf sehr umfangreichen Recherchen, aber die Filmemacher mussten auch in bestimmten Parteien diktieren, um die Erzählung kohärent zu machen. Darüber hinaus ist es an der Zeit zu fragen, warum, wenn es eine Geschichte gibt, in der vieles unbeantwortet bleibt FiktionFilm darüber. Woher weiß man, was Wahrheit ist und was die Poesie dessen ist, was der Film darstellt?

Es gibt eine gewisse Skepsis gegenüber Filmen, die auf realen Ereignissen beruhen.

Der Spielfilm hat jedoch einige andere Möglichkeiten, die Realität zu beleuchten als der Dokumentarfilm. Zugegeben, mit mehreren Schnittpunkten: Der beobachtende Dokumentarfilm kann eine emotionale und empathische Präsenz erzeugen, wie sie oft in der Fiktion anzutreffen ist - und wenn Dokumentarfilme Rekonstruktionen verwenden, greifen sie auf die Mittel des Spielfilms zurück. Auch gibt kein Dokumentarfilm eine völlig unverarbeitete Wiedergabe der Realität.

Die Morde im Kongo verwendet den narrativen Ansatz des Spielfilms, um eine teilweise subjektive Nacherzählung der Erfahrungen der Hauptfigur Joshua French im Kongo zu erstellen. Der Film, der meiner Meinung nach von einer Reihe norwegischer Kritiker zu Unrecht verletzt wurde, bietet einen interessanten Einblick in die Psychologie der beiden ermordeten Norweger. Die Inszenierung ist offensichtlich von der Interpretation durch die Filmemacher geprägt, aber alles andere als eine klassische Heldendarstellung. Mit einer Struktur, die an den Kurosawa-Klassiker erinnert Rashomon (1950) reproduziert der Film drei verschiedene Versionen des Mordes på Fahrer Abedi Kasongo. Damit rechtfertigt es den Einsatz der Fiktionsmittel, gerade weil es einen Fall bespricht, in dem verschiedene Varianten von «Wahrheit». Holsts Film gibt keine klare Antwort auf die Kontroverse «Verbrechen Rätsel» - aber es hat auch mit vielen gemeinsam «wahres Verbrechen»Dokumentarfilme.

Empathie

Für Poppes scheint es eine Schlüsselmotivation gewesen zu sein, den Griff des Films zu benutzen, um Empathie zu erzeugen Die Insel 22. JuliDies ist ein fiktiver Bericht darüber, wie der Angriff auf Utøya für eine Reihe von fiktiven Charakteren erlebt wird. Hier hat man sich entschlossen, nur die Ereignisse auf Utøya aus der Perspektive der Opfer darzustellen, wobei der Täter auf dem Bild kaum zu sehen ist. Dem kann widersprochen werden, dass wir auch über den sprechen müssen, der hinter dem Angriff stand, um die verschiedenen Faktoren zu verstehen, die ihn geformt und motiviert haben. Das Hauptanliegen des Films ist es jedoch, ein Verständnis dafür zu schaffen, wie es von diesem Terror betroffen war, und damit ist die Wahl der narrativen Perspektive angemessen. Mit einer Aktion, die in Echtzeit ohne sichtbare Clips stattfindet, bietet Die Insel 22. Juli ein beunruhigender und sehr unangenehmer blick in die ereignisse bei utøya, fast wie bei einem ego-bericht.

Mussten wir uns einen Spielfilm ansehen, um zu verstehen, wie grausam es auf Utøya war?

Mehrere Überlebende müssen sich für den Film bedankt haben, da es weniger notwendig war, zu erklären, was sie durchgemacht haben. Und vielleicht bestand die Notwendigkeit, an die schiere und niedlichste Grausamkeit des Geschehens zu erinnern, als sich die Einstellung, die den Terror auslöste, zu verbreiten schien. Gleichzeitig hat dies etwas Überzeugendes: Mussten wir uns wirklich einen Spielfilm ansehen, um zu verstehen, wie grausam es auf Utøya war?

Weitere Perspektive

Utøya 22. Juli Regisseur Erik Poppe

Die Insel 22. Juli erzählt in keiner Weise die ganze Geschichte des Terroranschlags, sondern war möglicherweise ein notwendiger und angemessener Ausgangspunkt für die filmische Erforschung dessen, was passiert ist. So funktioniert der Film von Paul Greengrass als Beilage: Juli 22 ist eine nüchternere Nacherzählung des tatsächlichen Ablaufs der Ereignisse, wobei der juristische und emotionale Aspekt ebenso im Vordergrund steht nach Spielen des Terroranschlags. Mit einer erweiterten Perspektive ist dieser Spielfilm paradoxerweise anfälliger als Poppes Film für die Kritik, die sich normalerweise gegen Filme richtet, die auf realen Ereignissen basieren: dass wesentliche Elemente weggelassen wurden und dass man in der Dramatisierung andere Kurse komprimiert und neu definiert hat. Wie die meisten Adaptionen umfasst Greengrass 'Film nicht so viel wie seine literarische Vorlage. Der Regisseur hat aber auch ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen Wiederaufbau, politischer Aufregung und wirklich bewegendem Drama gefunden, und zwar in einem Film, der in erster Linie als Warnung vor den Einstellungen des Täters gedacht ist.

Das Medium Film hat das einzigartige Potenzial, beim Publikum Gefühle hervorzurufen, und es ist sowohl gesund als auch richtig, Spielfilme zu treffen «basierend auf realen Ereignissen» mit etwas Skepsis. Nicht zuletzt bør Sie gelten eher als Interpretationen als als journalistische Informationsquellen. Der Terroranschlag vom 22. Juli ist natürlich ein besonders brennendes Thema - es ist ein nationales Trauma, das zeitlich viel näher liegt als zum Beispiel der Zweite Weltkrieg. Es gibt jedoch wenig Grund zu der Annahme, dass sich Filmemacher nicht mehr von echten Geschichten inspirieren lassen. Und es ist auch nicht wünschenswert, dass sie sollten Fehler seine Zeitgenossen zu kommentieren.

 

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