Von Aliens zu Aliens


FILMFESTIVAL IN BERGEN: Ein hypothetischer Besuch aus dem All, eine plausible Verschwörungstheorie zum Tschernobyl-Unfall, ein persönliches Experiment zu den Auswirkungen des Zuckers und ein lebhaftes Porträt zweier Teenager-Mädchen aus dem Weltraum gehören zu den Dokumentarfilmen, die auf dem Bergen International Film Festival gezeigt werden.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 16. September 2015

Besuche aus dem All (The Visit)
Regie Michael Madsen,
Fotograf: Heikki Färm

Der russische Specht
Regie: Chad Gracia, Foto: Artem Ryshykov

Das Zucker Film
Regie: Damon Gameau, Foto: Judd Overton

Jenica & Perla
Regie: Rozálie Kohoutová, Foto: Lukas Hyksa

In der Zeit von 23-30. September ist die Zeit für eine neue Ausgabe des Bergen International Film Festival. Das Festival präsentiert wie gewohnt eine vielfältige Auswahl an Filmen, darunter auch viele Spielfilme. Aber mit seinem breiten Spektrum an norwegischen und internationalen Dokumentarfilmen, einschließlich mehrerer Wettbewerbsprogramme, hat sich BIFF in diesem Bereich als das vielleicht wichtigste Festival des Landes etabliert.
Wir präsentieren hier vier ausgewählte Titel aus den zahlreichen Programmabschnitten des Festivals für internationale Dokumentarfilme.

Besuche aus dem Weltraum. Die Erforschung von Fragen wie "Was ist, wenn die Erde eines Tages von Außerirdischen besucht wird?" Ist in der Regel Science-Fiction vorbehalten, und es liegt genau im Konzept des Genres - und bis zu einem gewissen Grad im Problem -, worum es geht Fiktion. Dennoch hat der dänische Filmemacher Michael Madsen (der nicht mit dem amerikanischen Schauspieler zu verwechseln ist) eine Art Science-Fiction-Dokumentation gedreht, die sich mit diesem speziellen Gedankenexperiment befasst. Mit anderen Worten, eine Dokumentation über Ereignisse, die wahrscheinlich nicht stattgefunden haben, die sich jedoch mit allem Ernst auf ein hypothetisches Szenario beziehen, in dem intelligente Wesen aus dem Weltraum auf unserem Planeten auftauchen.
Madsen soll auf die Idee gekommen sein Besuche aus dem Weltraum als er entdeckte, dass die UN ein Büro für außerirdische Angelegenheiten in Wien hat. Die Mitarbeiter hier gehören zu den verschiedenen Experten, die er im Film interviewt hat, um sich vorzustellen, wie sich ein solches Szenario entwickeln wird. Sie beschreiben drei mögliche Gründe für einen Besuch aus dem Weltraum: Entweder sind die Außerirdischen zufällig angekommen (zum Beispiel eine Notlandung) oder sie sind hier, um sie zu erkunden, oder sie haben eine Absicht in unseren Augen. Der Film wirft außerdem eine Reihe interessanter Fragen auf, darunter, wie wir uns auf die Gewissheit beziehen, dass wir nicht allein im Weltraum sind, ob Besucher irgendeine Vorstellung von Moral haben, ob wir mit diesen Kreaturen kommunizieren können oder nicht Nehmen Sie sie überhaupt mit unseren Sinnen wahr, ob die Begegnung zwischen den Arten ein Infektionsrisiko oder ähnliches birgt, und die Konsequenzen des Besuchs auf lange Sicht in einer evolutionären Perspektive. Dies ist ein Film, der die Fantasie wirklich anspricht und gleichzeitig betont, wie begrenzt unsere Fähigkeit ist, sich eine fremde Lebensform vorzustellen - trotz all unserer Science-Fiction. Folglich ist es auch begrenzt, wie viel wir uns auf ein solches Ereignis vorbereiten können, selbst wenn es beim Büro der Vereinten Nationen für außerirdische Angelegenheiten angestellt ist.
Besuche aus dem Weltraum verwendet die Erzähltechniken, die Sie in den konventionellsten Dokumentarfilmen sehen: Interviews mit sprechende Köpfe, allwissend Voice-over-Narration (von Madsen selbst), Illustrationsbilder und Rekonstruktionen sowie einige Beobachtungssequenzen. Das Ergebnis ist jedoch alles andere als gewöhnlich. Der vielleicht originellste Griff des Films besteht darin, dass wir unsere Welt vorläufig mit den Augen der Besucher sehen können, dh mit einem außerirdischen Blick - mit der Folge, dass der Film mehr über uns als über sie handelt. Und auf diesem Globus ist man gelandet, es ist zweifellos seltsam, wie Sigbjørn Obstfelder zu seiner Zeit feststellte.

Wissenschaftsfraktion. Einige würden sogar dagegen argumentieren Besuche aus dem Weltraum Man kann sagen, dass es sich um einen Dokumentarfilm handelt, aber oft sind es die interessantesten Filme, die mit den Erwartungen an Fiktion und Dokumentarfilm brechen. Darüber hinaus können solche Definitionsdiskussionen schnell anstrengender als konstruktiv werden, und diese Kategorien schließen sich nicht unbedingt gegenseitig aus. Aufgrund von Interviews mit bestehenden akademischen Gemeinschaften auf diesem Gebiet ist es auch nicht richtig, Madsens Film als reinen Spielfilm zu bezeichnen, obwohl er sich mit einer hypothetischen Abfolge von Ereignissen befasst. Vielleicht kann es am besten als eine Art poetisch und philosophisch beschrieben werden Wissenschaftsfraktion?
Der Originaltitel des Films lautet Der Besuchund kann daher leicht mit den gleichnamigen fiktiven Größen von M. Night Shyamalan verwechselt werden - die tatsächlich auch auf dem Festival auftreten. Aber Madsens Film hat damit den norwegischen Titel erhalten Besuche aus dem Weltraum, vermutlich auch, weil es im regulären Kinoverleih erscheinen soll (der Zeitpunkt steht noch nicht fest). Das ist also sehr erfreulich Besuche aus dem Weltraum ist ein außergewöhnlich faszinierender und zutiefst origineller Film, der es verdient, von mehr Menschen hier im Land gesehen zu werden als nur vom Festivalpublikum in Bergen.

Tschernobyl-Theorien. Hypothesen werden auch in der Dokumentation angesprochen Der russische Specht, der dem ukrainischen Künstler Fedor Alexandrovich auf der Suche nach der Wahrheit über die Folgen der Atomkatastrophe in seiner Heimat Tschernobyl folgt - eine Frage, auf die noch nie eine klare Antwort gegeben wurde. Der exzentrische, wenig schmeichelhafte Mann ist kein typischer Protagonist in einem investigativen politischen Dokumentarfilm, aber dennoch ein wichtiger Grund, warum der Film sowohl unterhaltsam als auch unorthodox geworden ist. Nicht zu vergessen, dass er tatsächlich einem sehr interessanten Erklärungsmodell auf die Spur kommt - das zwar als Verschwörungstheorie gilt, aber keineswegs völlig unwahrscheinlich erscheint, da Alexandrowitsch verschiedene Quellen sucht und in den größten Atomunfall aller Zeiten verwickelt ist.
Ohne diese Theorie hier im Detail zu erklären, handelt es sich um ein riesiges und mysteriöses Radar in der Nähe des Kernkraftwerks, das unter anderem ein ohrenbetäubendes, zwitscherndes Geräusch erzeugte, das dem Film seinen Titel gegeben hat. Der russische Specht ist ein komplexer und unverwechselbarer Dokumentarfilm, der auch eine Geschichte der Beziehungen der Ukraine zu Russland ist, die auf den Unruhen und Unruhen in Kiew in jüngster Zeit basiert. Darüber hinaus zeigt es, wie Fedor und andere an der Produktion beteiligte Personen von mächtigen Kräften entmutigt und bedroht werden, wenn sie beginnen, Beziehungen zu erkennen, und zeichnet damit ein unheimliches Bild von einem Russland, das sich nicht unbedingt so weit vom alten Sowjetstaat entfernt hat wie viele andere mag es zu glauben.
M Der russische Specht Der amerikanische Regisseur Chad Gracia hat gleichzeitig einen täglichen, engagierten und persönlichen Dokumentarfilm gedreht, ohne dabei unkonzentriert zu sein. Noch beeindruckender ist dies, wenn man bedenkt, dass es sein Debütfilm ist.

Bittersüße Wahrheiten. Ein weiterer Film auf dem Festivalprogramm, der das Genre der persönlichen Dokumentation mit investigativem Journalismus verbindet, ist Australian Das Zucker Film, wo sich der Russell Brand-ähnliche Filmemacher Damon Gameau vor die Kamera stellt, um herauszufinden, wie schädlich Zucker wirklich ist. Der Titel ist jedoch nicht so präzise, ​​obwohl er den Eindruck erwecken kann, der einzige Film über Zucker zu sein. Ich selbst habe kürzlich in dieser Zeitung einen Artikel über zwei andere Dokumentarfilme geschrieben (und es gibt noch mehr), die sich mit einigen bitteren Wahrheiten über die süße Substanz befassen und sich in ihren Herangehensweisen an das Thema in gewissem Maße ergänzen: eine spielerische und visuell einfallsreich präsentiert kanadisch Schönreden von Michèle Hozer die umfassendste fachkundige Argumentationslinie der beiden, während die Tschechin Andrea Culcovas Zuckerblau seinerseits war ein charmanter und weitaus persönlicherer Dokumentarfilm, der auf der Tatsache basiert, dass bei dem Regisseur selbst kürzlich Diabetes diagnostiziert wurde und er sich folglich von raffiniertem Zucker fernhalten muss. Beiden gemeinsam ist, dass sie sich auf die teilweise unbekannten Auswirkungen des Zuckers konzentrieren - und auf die Versuche der Zuckerindustrie, diese zu negieren.
Das gleiche tut Das Zucker Film, wenn auch mit einem Ausgangspunkt, der Morgan Spurlocks bekanntem McDonald's-Dokumentarfilm ähnlicher ist Super Size Me Damon Gameau hat sich zu Beginn des Films drei Jahre lang von Weißzucker ferngehalten, ist aber kurz davor, Vater zu werden, und möchte herausfinden, wie schädlich es für das Kind wäre, sich normal und zuckerhaltig zu ernähren. Er beginnt daher ein Experiment, bei dem er 2004 Tage lang wieder Zucker isst - ohne dass die Aufnahme in irgendeiner Weise besonders übertrieben ist. Er sollte einen normalen australischen Gehalt von etwa 60 Stück Zucker pro Tag haben, was Gameau auf vermeintlich gesunde Lebensmittel wie Säfte, Müsli und leichten Joghurt beschränkt. Mit anderen Worten, er hält sich immer noch von Schokolade, Soda, Eis und Junk Food fern. Dennoch dauert es nicht lange, bis er negative Auswirkungen auf Körper und Geist in Form von Fett in der Leber feststellt, die die Wahrscheinlichkeit von Diabetes 40, neuen Zentimetern um die Taille und häufigen Stimmungsschwankungen dramatisch erhöhen - um nur einige zu nennen.
Zucker, der in weit mehr Lebensmitteln enthalten ist, als die meisten Menschen wissen, soll eine direkte Ursache für Herzkrankheiten, Diabetes, Fettleibigkeit und verschiedene Formen von Krebs sein. Dies wurde jedoch durch einfallsreiche Kräfte in der Lebensmittelindustrie behindert, die unter anderem Forscher finanziert haben, um den Eindruck aufrechtzuerhalten, dass weit verbreitete Zweifel an den schädlichen Auswirkungen der Experten bestehen. Die Parallele zu den Strategien der Tabakindustrie vor einigen Jahrzehnten ist offensichtlich, und dies ist auch ein wichtiger Punkt in allen drei genannten Zuckerfilmen.
Damon Gameau hat einen verführerischen und zum Nachdenken anregenden Aufklärungsfilm geschaffen, der die visuelle Verspieltheit von kombiniert Schönreden mit dem persönlichen Ansatz zu Zuckerblau (Seltsamerweise ist das kommende Kind der schwangeren Filmemacherin auch ein Thema in Culcovas Film). Alle drei Dokumentarfilme machen eine Reihe von Experten auf diesem Gebiet, von denen einige zusammenfallen - mit dem Forschungsjournalisten Gary Taubes als dem einzigen, der in allen Filmen zu sehen ist. Das Zucker Film bringt für uns, die wir die beiden anderen Dokumentarfilme gesehen haben, nicht so viele neue Informationen auf den Platz, aber für die meisten wird der Film wahrscheinlich viele sensationelle und alarmierende Neuigkeiten bieten. Damon Gameaus komödiantische Darstellung (obwohl die beiden anderen Filme auch nicht humorlos sind) und teilweise Boulevard-Winkel werden mit dieser Botschaft wahrscheinlich das größte Ausmaß erreichen, was unbestreitbar von vielen gehört werden sollte. Es hilft wahrscheinlich auch, dass er Stephen Fry und Hugh Jackman unter den Schauspielern des Films rühmen kann.

Jenica & Perla zeigen durch ihre beiden Hauptfiguren junge Rumänen als getrennt und in die Kulturen ihrer Länder integriert. Jenica & Perla
Jenica & Perla zeigen durch ihre beiden Hauptfiguren jeweils junge Romanzen
getrennt und in die Kulturen ihrer Länder integriert. Jenica & Perla

Europäisches Teenagerleben. Da beide Besuch aus dem All, Der russische Specht og Das Zucker Film hat eine Art "Programmmanager" und / oder eine allwissende narrative Stimme, ist i7ein Dokumentarfilm der Art der Beobachter. Die tschechische Filmemacherin Rozálie Kohoutová hat ein Porträt von zwei Teenager-Mädchen geschaffen, die beide zu den Weltraumleuten gehören und einst als Tänzerinnen in der Fernsehsendung "Slowakische Talente" gegeneinander antraten. Jetzt leben sie in jedem Teil Europas sehr unterschiedlich. Perla lebt in einem armen römischen Dorf ohne fließendes Wasser in der slowakischen Landschaft, während Jenica nach Paris gezogen ist, wo sie davon träumt, als Friseurin zu arbeiten. Wo Perla eine Klasse besucht, die nur aus Römern besteht, ist Jenica die einzige mit einem solchen Hintergrund in ihrer Schule und hat manchmal vorgetäuscht, Spanisch zu sein.
Jenica & Perla zeigen durch ihre beiden Hauptfiguren junge Rumänen als getrennt und in die Kulturen ihres jeweiligen Landes integriert, und es handelt sich nicht ausschließlich um eine unkritische Darstellung ihrer eigenen Kultur oder der hier gefundenen Einstellungen. Nicht zuletzt zeugt der Film von eher frauenfeindlichen Einstellungen der Elterngeneration der Mädchen. Insbesondere Jenica wird von ihrer Mutter dafür kritisiert, dass sie von der französischen Gesellschaft beeinflusst wird, und sie wird unter Druck gesetzt, einen Ehemann zu finden, anstatt eine berufliche Laufbahn einzuschlagen. Die schulmüde Perla ihrerseits wird ermutigt, sich mehr auf die Schule zu konzentrieren, obwohl ihre Möglichkeiten in der ausschließenden slowakischen Gesellschaft sehr begrenzt zu sein scheinen. Darüber hinaus ist Betteln und das Leben auf der Straße in beiden Familien der beiden Mädchen eine nicht allzu weit entfernte Kulisse - gleichzeitig malt der Film ein Bild einer lebendigen und vielfältigen Kultur mit viel Musik und Wärme.
Mit seinem "Fly on the Wall" -Ansatz lässt Jenica & Perla Wir lernen die beiden Mädchen ohne lehrreiche Statistiken oder Experteninterviews kennen. Zwar wirken die eigenen Aussagen der Protagonisten regelmäßig als erklärende narrative Stimmen auf dem Soundtrack, aber dieses Verständnis unterstreicht im Wesentlichen, dass der Film in ihren Räumlichkeiten erzählt wird und dass es um ihre Realität geht. In einer Zeit, in der die öffentliche Kluft um das römische Volk weitgehend von bestimmten populistischen Kräften beherrscht wird, die das Betteln für unangenehm halten, ist dies eine Realität - oder vielmehr zwei verschiedene Realitäten -, die sowohl bereichernd als auch notwendig sein kann ein Einblick in.

 


 

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