Filmatische Rebellion


Protest Morgan Adamsons Enduring Images erweckt den revolutionären Film der 1960er Jahre zu neuem Leben und erinnert uns an die Notwendigkeit, die vorherrschenden Formen der Repräsentation zu bekämpfen.

Mikkel Bolt
Bolt ist Professor für politische Ästhetik an der Universität Kopenhagen.
Email: mras@hum.ku.dk
Veröffentlicht am: 2019
Dauerhafte Bilder: Eine zukünftige Geschichte des neuen linken Kinos

Revolutionäre Bewegungen greifen nicht nur die vorherrschenden Darstellungen an, sie schaffen auch ihre eigenen Bilder. Wir haben es 2011 während des Arabischen Frühlings gesehen, als soziale Medien eine Schlüsselrolle bei der Organisation und Verbreitung der Demonstrationen gegen die despotischen Regime von Ben Ali, Mubarak, Assad und anderen spielten.

Natürlich war es die Anwesenheit von Tausenden von Menschen auf den Straßen, die besetzten, marschierten und protestierten, während sie gegen Polizei und Militär kämpften, was zu einem Regimewechsel in Tunesien und Ägypten führte, aber soziale Medien waren ein wichtiges Instrument bei der Vorbereitung und Mobilisierung des Aufstands gegen die Despoten.

Die Bewegungen, die große Räume einnahmen Südeuropaund die Occupy-Wall-Street-Bewegung in den USA, die 2011 den Staffelstab übernahm, war auch durch eine Kombination aus physischer Langsamkeit bei der Besetzung von Orten und öffentlichen Plätzen und den schnellen Medien der neuen Medien gekennzeichnet. Die Proteste wurden 2011 direkt mit Kameras in Kairo, Athen und New York aufgezeichnet. Mobiltelefone und Plattformen wie Facebook ermöglichten es den Demonstranten, ein neuer Victor Serge zu werden, der die Entstehung neuer kollektiver Protestbewegungen außerhalb der USA dokumentierte und ausstrahlte traditionelle Massenmedien.

Spiel Arena

Morgan Adamsons Buch Dauerhafte Bilder: Eine zukünftige Geschichte des neuen linken Kinos liefert eine überzeugende Analyse eines früheren Protestzyklus, in dem filmische Darstellungen eine Schlüsselrolle im Kampf gegen die herrschende Ordnung spielten. In den späten 1960er Jahren wurde der Film zur Kampfarena für eine ganze Generation von Filmemachern, die das Medium in einem revolutionären Kampf gegen den Imperialismus und die Massenmedien (das Spektakel) einsetzen wollten.

Adamson konstruiert seine Analyse als einen Beitrag zur Analyse, die die neue Linke charakterisierte, die in den 1960er Jahren gegen die stalinistische Version des Kommunismus mit ihren harten Entwicklungsgesetzen und Privilegien der männlichen industriellen Arbeiterklasse aufkam.

Die neue Linke versuchte, neue revolutionäre Themen wie Frauen und Migranten herauszustellen, die nicht in das dialektisch-materialistische Modell der Sowjetunion und ihrer kommunistischen Parteien in ganz Europa und der sogenannten Dritten Welt passten.

Laut Adamson stellte sich heraus, dass der Film zu einem wichtigen Medium wurde, das neue Subjektivitäten und neue Bruchlinien hervorbrachte, die dem Diktat des dialektischen Materialismus kritisch folgten. Die neue Linke forderte den "Ökonomismus" des dialektischen Materialismus heraus und wies auf neue Formen der Kontrolle und Unterwerfung hin, die außerhalb der Fabrikbereiche stattfanden.

Gesellschaft des Spektakels
Aus Debords Film Die Gesellschaft des Spektakels

Adamson benutzt Kerl Debord "Spektakel" -These als Eingang zur Erweiterung und zum Umdenken des Marxismus in den 1960er Jahren. Debord behauptete, dass die Entfremdung in der Fabrik durch eine neue Form der Entfremdung ergänzt wurde, die im täglichen Leben stattfand.

Der Alltag war kolonisiert, wie er es ausdrückte. Immer mehr Bereiche des menschlichen Lebens, der Freizeit, der Kultur, der Familie und der menschlichen Vorstellungskraft als solche wurden der Form des Produkts unterworfen. Die spätkapitalistische Gesellschaft zeichnet sich durch eine intensive und beschleunigte Produktion und Verbreitung von Bildern aus, die eine Reihe von zunehmend bedeutungslosen Themen reproduzieren.

Wie Adamson zeigt, betrachteten Debord und die neue Linke das filmische Bild als kontrollierte Form. Aber eine kontrollierte Form, die aus den Massenmedien befreit und durch Analyse und Basketball gegen sie eingesetzt werden könnte. Wie in Debords Fall war die Analyse eines fast völlig armen Lebens dem einfachen Überleben gewidmet, verbunden mit strengen Forderungen nach Rebellion und Widerstand.

Der Kapitalismus hatte es geschafft, in den Kern des Menschen einzudringen, aber es war immer noch möglich, zurückzuschlagen. Adamson analysiert mehrere Filmprojekte, in denen Filmemacher zurückschlugen und das Filmmedium als Instrument des Widerstands nutzten, um die brutale Gewalt der unfairen und allumfassenden Entwicklung des Kapitals (Trotzki) hervorzuheben.

Filme wie Analyse und Konfrontation

Zu den Filmen, die Adamson analysiert, gehören unter anderem Die Gesellschaft des Spektakels von Guy Debord aus dem Jahr 1973, Kolumbien-Aufstand des Wochenschau-Kollektivs von 1968, Die Schlachtfront für die Befreiung Japans - Sommer in Sanrizuka des Ogawa Pro-Kollektivs von 1968, Endlich die News ab 1970 von den Detroit Newsreel Collective und Roman Feminist Cinema Collectives Die Adjektivfrau ab 1971 sind alle Essayfilme. Aber keine Essayfilme im traditionellen Sinne, also Autorenfilme.

Das Buch ist eine überzeugende Analyse eines früheren Protestzyklus, in dem Filme gespielt wurden
eine zentrale Rolle im Kampf gegen die herrschende Ordnung.

Die neuen linken Filme zeichneten sich durch eine Bewegung von expressiver Subjektivität zu kollektivem Denken aus, in der die expressiven Prinzipien des Autorenfilms abgelehnt wurden. Wie Adamson schreibt: "Der Film New Left eröffnet eine Konfliktarena, in der jede autarke Einheit - einschließlich des Urhebers - Opfer einer Invasion von außen ist." Das "Äußere" - alle geografisch und mental kolonisierten Gebiete - erhielt im neuen linken Film eine Leinwand und schlug zurück. Es gab Fragen, um sowohl die Unterdrückung als auch die Ausbeutung hervorzuheben Kapitalismussondern auch über die Visualisierung der antiimperialistischen und revolutionären Opposition gegen die Kolonisierung des Alltags und des globalen Südens. Das Ausdrucksthema in der filmischen neuen Linken ist also ein "wir" oder ein unpersönliches "es", das mit einer historischen Agenda ausgestattet ist. Der Film war kein Medium der Ideen für den einzelnen Filmemacher, sondern wurde zu einer kollektiven Form der Rebellion, in der strukturelle Probleme wie Kolonialisierung und Entfremdung analysiert und kritisiert wurden.

Wie Adamson uns erzählt, waren alle Filme, die sie analysiert, Teil eines bestimmten historischen Kontextes der sozialen Revolte. In diesem Zusammenhang wurde der Film nicht nur zu etwas anderem als Unterhaltung, sondern auch zu etwas anderem als formal experimentellen Filmen. Der Film wurde Teil eines kollektiven politischen Kampfes gegen materielle Unterdrückung und eine neue immaterielle, bildbasierte Entfremdung. Der Film war das Schlachtfeld, auf dem neue Politik entstand.

Wir leben immer noch in dem Raum, den wir mit Walter Benjamin als Bildraum bezeichnen können, in dem Politik nicht nur durch Bilder dargestellt wird, sondern auch die Form einer überwältigenden Anzahl von Bildern im Umlauf hat. Die Wahl von Donald Trump im Jahr 2016 ist die banale Bestätigung der Entwicklung. Eine Entwicklung, mit der der neue linke Film zu brechen versuchte, um eine andere Welt zu visualisieren. In einer Zeit intensiver Konterrevolution lohnt es sich, auf frühere Versuche zurückzublicken, in die gesättigte Welt des Bildkapitalismus einzugreifen.

Übersetzt von Lasse Takle