Fünf Bilder und ein Brief

Über Camilla Groths Irgendwo da draußen bin ich glücklich (Flame Forlag)

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

BUCH / POETRY

- Hör dir das an: Da ist die Sonne (…)
- Es ist der schönste Tag. Das sagt NRK.
- Ja, aber im Buch. Für ein knisterndes Licht bedeckt es den ganzen Himmel.
- Das ist die im Rathaus.
- Nein, in der Aula.
- Ich war beim Kammerfest. Bevor ich dich traf. Es war schwierig, nur ein Ticket zu bekommen. Sie verkauften zwei und zwei Tickets. Alles ist so arrangiert, dass es zwei ist.
- So heiß wurde es plötzlich. Vielleicht kann es sogar Pflanzen wachsen lassen. / – Komm schon, wir setzen uns.

1. Die Sonne. Wir sitzen in Oslo auf dem Balkon. Es ist Juli. Ich lese laut vor Irgendwo da draußen bin ich glücklich. Ich lese langsam. Nicht so langsam wie die Gedichte geschrieben sind. Haha, es hätte abheben sollen. Sie schreibt wahrscheinlich langsam, sie ist da, Groth. Nun, einige ihrer Texte wirken mündlich, wie die weitläufigen Rocklieder von Håkan Hellström oder Pedro Carmona-Alvarez. Aber wie die gerichtete Spontaneität ist sich Groth, wie die 00er-Indie-Rocker, seiner Mittel sehr bewusst. Ihr Wortspiel ist ein Beispiel:
Werden Sie Gesichter / Werden Sie Insekten / Werden Sie atmende Kreaturenschreibt Groth. Ihr Spielzeug ist ansteckend. Ich mache mit. Werden neue Wörter! Werden Sie eine Sprache! Werde ein Schöpfer! Machen Sie sich als Schriftsteller zu Gott! Groth schafft Möglichkeiten. Muskelerinnerungen sind bei ihr. Es gibt ein trockenes Meer, dh die Luft. Wie bei Munch gibt es Licht. Es ist dunkel. Mach dir Licht! Dunkel werden!
Werde ein Alphabet und ein Affenbrotbaum. Werde Zeder und Fluss und mach mit
Mach mit
zurück zum ersten Gedicht im Buch. Groth schreibt:
Werden Sie zu Gesichtern / Werden Sie zu Insekten / Werden Sie zu atmenden Kreaturen / Werden Sie zu Farben, die sich in der Haut verwandeln / Werden Sie zu Schrott und Füßen, die in einem schmutzigen Fluss schwimmen / Werden Sie das Gewicht des Liedes im Wasser / Werden Sie der Kopf, der in den Körper einsinkt / Werden Sie alle Wege zum Gehen / Werden Sie die Frage des Traumes / Werden Sie zu Pilzfäden, die alles zusammenhalten / Werden Sie leiser, schreiender Mund / Das war's jetzt!

Edvard Munch: Pubertät (1894-95)
Edvard Munch: Pubertät (1894-95)

- Werbung -

2. Wandbilder. Groths Spiel mit der Sprache hat etwas mit Ali Smithsk zu tun. Der schottische Autor Smith dreht und dreht sich in der Sprache. Im Roman Wie man beides ist Das Wortspiel trägt zu Dualismus und Ambivalenz bei. Es gibt wieder Themen im Buch:
- Welches war zuerst da? sie fragt ihre 16-jährige Tochter. Smiths Romanfiguren sind im Urlaub in Italien und haben Fresken gesehen. Wie in Groths Buch wird hier von Kunst gesprochen: Unter dem fertigen Wandbild finden die Restauratoren Zeichnungen. Die Zeichnungen sind der fertigen Arbeit etwas ähnlich. Aber nur ein bisschen. Tochter George antwortet, dass die Zeichnung vor dem Gemälde kam. "Aber das erste, was wir sehen", betont die Mutter, "und oft sehen wir nur die Oberfläche. Bedeutet das nicht, dass das Malen an erster Stelle steht? " Impliziert: Existiert die folgende Zeichnung, wenn sie von niemandem gesehen wurde?
die Ausstellung Das moderne Auge wurde eingereicht bei Ein Ort da draußen (…). Es geht nur um das Aussehen. Blick wird in Linsen materialisiert. In der Ausstellung: die Kameraobjektive. Die Linse der Augenklappe sendet Signale an Nervenfasern, die Signale zur Dekodierung an die Stäbchen des Gehirns senden. Der Blick wurde von Simone de Beauvoir problematisiert: Der Blick des Mannes definiert die Frau. Wer körperlich überlegen ist, schaut auf jemanden herab. Die Hierarchie zwischen den Geschlechtern wird eingebürgert, behauptete der französische Autor. Das moderne Auge in Frankreich eröffnet – im Centre Pompidou in Paris. Über eine Million Menschen haben die Ausstellungen in Paris, London und Frankfurt gesehen. Einige von ihnen könnten später einen besonderen Blick auf Norwegen werfen. Sie konnten Munchs Experimente mit Fotografie, Film und Theater sehen. Munch studierte seine Modelle. Camilla Groths Gedicht starrt Munch an. Ein Ort da draußen (…) wird ein Spiegel für die Bilder. Das Spiegelbild, der Gedankenraum, füllt den Galerieraum. Die Galerie ist der physische Raum für das Buch. Die körperliche Handlung: Manche Leute sitzen vor Bildern. Sie sehen zu und reden. Und dann kommen die Reihen der Gedanken / Poesiezyklen / einer anderen Sprache / ihrer eigenen Welt. Es wiederholt sich durch fünf Bilder in fünf Gedichtzyklen und endet in einem Brief.

3. Trocknet gut. Auf diesem Bild steht ein weißer Mann neben einem schwarzen Mann. Beide mit dem Rücken zu, irgendwie resigniert, und starrten einen ertrunkenen Jungen an. Munch lebt offenbar etwas feucht in der Zeit, in der das Gemälde entsteht. Munch schreibt: Der Einfluss von Alkohol brachte die Spaltung des Geistes oder der Seele auf das Äußerste – bis die beiden Zustände, wie zwei miteinander verbundene Vögel, zueinander rutschten und mit dem Zerfall oder dem Zerreißen der Kette drohten – während der gewaltsamen Spaltung dieser beiden Geisteszustände immer mehr eine große innere Spannung – ein Kampf – ein schrecklicher Kampf im Käfig der Seele.
Was für Einsendungen sind diese Bilder? Es ist eine Präsentation aus dem obersten Regal. Wie Lars Petter Sveen, der die Bibel als Grundlage für den Roman gewählt hat Kinder Gottes. Agnar Lirhus und Ulf Karl Olof Nilsson und Ida Börjel entschieden sich für Inger Christensens Alphabet ab 1981. Lirhus und Nilsson schufen Klimakommentare. Arbeitet an Arten, die aufgrund von Klimaproblemen vom Aussterben bedroht sind. Die Anemonen existieren, schreibt Lirhus, auf der ersten Seite von Was sagte sie? Auch dies ist ein illustriertes Buch. Das "Bilderbuch für Erwachsene" erhält eine zusätzliche Dimension, wenn sich die Bilder in einem physischen Raum befinden. Jemand war zusammen im Raum. Zwei Blicke spiegeln dasselbe Gemälde wider. Die Augen treffen sich wie Worte. Worte werden im zweiten Teil des Buches wieder zu Gemälden. Die Worte werden zu einem Material, aus dem Groth visuelle Kunst schafft. Zwischen Text und Text befindet sich der leere Raum. Es könnte sein, dass Munch in allem, was er als Erwachsener sah, nach seiner Mutter suchte. Formale Beziehung Groth sich zu konkreter Poesie. Die Tradition könnte mit Ian Hamilton Finlay begonnen haben. Finlay legte Garten von konkrete Poesie. In diesem "Garten" in Inverness werden Steine ​​zu Worten, Worte zu Bildern. Finlay arbeitete auch an dem Papier. Er formte Text zu visuellen Ausdrücken. In Norwegen war Jan Erik Vold ein früher konkreter Dichter. Groth ist sich dessen bewusst. Sie spielt nicht nur um zu spielen. Groth schafft Sprache, schafft Bewegung. Das Spielzeug wird größer als es selbst. Das Buch ist ein Raum. Wenn nicht ein Garten in Inverness, dann ein vernünftiger Ausstellungsraum zwischen Bermen. Zwischen zwei Spiegeln gibt es dagegen Unendlichkeit:

Munch studierte seine Modelle. Camilla Groths Gedicht starrt Munch an. Ein Ort da draußen (…) wird zum Spiegel für die Bilder.

4. Spiegel im Spiegel. Munch kam zu Dr. Jacobsens Nervensanatorium nach Kopenhagen und wurde besser. Zumindest für eine Weile. Er gewann den Wettbewerb für die Dekoration des Universitätssaals. 2013 wurde das Werk The Sun zu unserer schönsten Briefmarke gewählt. Der Stempel ist das Bild eines Bildes. Bei Groth ist es nicht nur diese Art von Dualität. Es gibt mehr als zwei Böden, mehr als zwei Reflexionen. Hier ist Reflexion in Reflexion in Reflexion:
In einer Muskelerinnerung greife ich nach der Babuschka-Puppe auf der Kommode / hebe sie in die Luft / bevor sie auf den Boden fällt, greife ich über alles, was ich bisher getan / getan, geschmeckt, gesehen, gehört / Halleluja! / Es gibt eine blitzschnelle Schnecke / Es gibt ein trockenes Meer, dh die Luft / Ich hoffe, dass ich am Ende eines jeden Tages mehrstimmig singe / In allen Versionen von mir: / Vater, ich kann meine Kokosnuss nicht aufstehen // Wird er das verstehen? wir meinen etwas anderes?
Papas Bilder wurden in Michael Endes Buch eingereicht Spiegel im Spiegel. Ein Labyrinth. Das Buch wird von 18 Gemälden von Edgar Endes illustriert. Sie hätten die surreale Kurzprosa inspirieren sollen. Ende schreibt in einem Brief über sein Buch: Wo passiert das im Buch? [...] Bringt nicht jeder Leser seine eigenen Erfahrungen in den Lesevorgang ein? Ist nicht jedes Buch ein Spiegel, der den Leser widerspiegelt – ob er es weiß oder nicht? Und ist nicht jeder Leser ein Spiegel, in dem sich das Buch widerspiegelt?
Gleiches gilt für andere Kunstformen. Groth liest Munchs Gemälde. Sie bringt ihre eigenen Erfahrungen mit. Während ich Groth las, las ich meine eigenen Erfahrungen in ihre Gedichte. Sie sitzen mit meinen Überlegungen in Ihrer Hand und lesen Ihre Erfahrungen hinein. Was wird in einem Spiegel reflektiert, der in einem Spiegel reflektiert wird? Dies muss die Frage gewesen sein, über die sich die Texte von Michael Ende unterschieden. Darauf gab er keine klare Antwort. Es endet oft mit Fragen über die Unendlichkeit. Was kommt nach der Unendlichkeit? Und dann beginnen Sie "endlose" Philosophien und Nachspielgespräche über Gott, Leben, Tod. Aber Hei! Es klingt auch wie ein Gespräch über Irgendwo da draußen bin ich glücklich. Hier sind sie alle zusammen. Die Sonne, der Mond, das Licht, die Dunkelheit, das Leben, der Tod. Und Gott – in Form des Künstlers und als religiöse Figur. Der Künstler ist der Schöpfer. Der Künstler ist die Sonne.

5. Mond, Pubertät Die Mondkolonne steht in Groths Buch. Als Mondpfeiler und als Phallussymbol. Sprechen wir lieber über Mrs. Livingstone, die in einem Affenbrotbaum begraben ist und immer noch ein Platz im Wald ist. Reden wir über die Schatten. Sie tauchen aus Raum und Natur, von den Seiten und von hinten auf und treten in den Menschen ein. In Munchs Bildern sind die Menschen von diesen Schatten überwältigt. Groth gewinnt die Kontrolle zurück. Während Munch den Körper mit dem Schatten verbindet, lässt Groths Körper in die Natur gehen. en Hüfte Spinne Hüfte […] Bin ich so luftig? Groth bringt die Menschen zurück in die Natur. Sie nimmt aber auch Menschen aus der Natur: Tief im Gesicht eine Welt so unbewohnt wie der Mond. Unwahrscheinliche Menschen werden auf die Erde gebracht. Es könnte Groths Version des Naturalismus sein. Ein mysteriöser Naturalismus.
Pflücken, pflücken, pflücken / und befestigen, bis es wie eine Badekappe aussieht / Sollten wir baden, sollte ich fragen […] // Ich kann nicht mehr mit den Docks sprechen / darüber, was mit mir los ist / Du bist jetzt zu groß für mich geworden Ich war die letzte Puppe, die gesagt wurde

Während Munch den Körper mit dem Schatten verbindet, lässt Groths Körper in die Natur gehen. eine Hüfte aus Spinnennetz [...] Bin ich so luftig?

Brief. – Ich fürchte, es wird zu viel für mich sein. Dieses Buch ist nur eine Einreichung. Eine Rechtfertigung dafür, etwas anderes zu schreiben. Literaturkritik ist zu viel Verantwortung.
- Es ist besser, es umzuschreiben. Dann wird es nicht umgeschrieben.
- Beim Lesen geht es nur um den Leser. Oder okay. Erfahrung. Lesen ist ein Spiegel meines Lebens.
Die Literaturkritikerin und Moderatorin Cathrine Strøm fordert Visionen für die Kritik. Visionen sind ein Überschussphänomen. Visionär zu sein ist eine Chance in Entwicklungsländern. Sie sprechen von künstlerischen goldenen Zeiten. Viele sind mit Wirtschaft und Politik verbunden. Der Däne war ab dem späten 1800. Jahrhundert, der Russe ab 1830 der Franzose Belle Époque ab 1895 und so weiter.
Skandinavische zeitgenössische Poesie ist Weltklasse. Nehmen Sie die dänische Theis Örntoft, Amalie Smith, Olga Ravn, die schwedische Ida Börjel und Ida Säll. Die Norwegerin Camilla Groth, Kristin Berget, Endre Ruset und Steinar Opstad sind Beispiele für Dichter, die Norwegen größer machen. Die gute norwegische Literatur kann der beste Botschafter für Norwegen unserer Zeit sein. Munch Ausstellung Das moderne Auge hätte genauso gut sein können. L'art pour l'art hat Wirkungen, die über sich selbst hinausgehen. Edvard schrieb: Es werden keine Innenräume mehr gemalt und Menschen, die lesen und Frauen, die stricken. / Es müssen lebende Menschen sein, die atmen und fühlen und leiden und lieben. Edvard war damals nicht so still. Wie ein Stuhl, Groth schreibt durch ihre Gedichte über Edvard, bevor sie ihn zum Sprechen bringt. Stühle sind nicht leise. Nicht, wenn sie in der Universitätshalle vor der Sonne sind. Oder draußen auf einem Balkon mit Irgendwo da draussen (…) In der Runde.

Sie können auch mögenVERBUNDEN
Empfohlen

Ein landwirtschaftlicher Cluster – ein hochmoderner Industriekomplex

WÜTEND: Das Problem ist der Zugang zu Nahrungsmitteln. Jeder muss essen, um zu leben. Wenn wir essen wollen, müssen wir kaufen. Um zu kaufen, müssen wir arbeiten. Wir essen, verdauen und scheißen.

Die Diktatur der Tugend

CHINA: Chinas Kommunistische Partei rühmt sich heute, jeden der 1.4 Milliarden Bürger des Landes innerhalb von Sekunden erkennen zu können. Europa muss Alternativen zur zunehmenden Polarisierung zwischen China und den Vereinigten Staaten finden – zwischen einer staatlich überwachenden Diktatur und der rücksichtslosen Selbstdarstellung des liberalen Individualismus. Vielleicht eine Art anarchistische Gesellschaftsordnung?

Protest kann dich das Leben kosten

HONDURAS: Nina Lakhanis gefährliche Suche nach der Wahrheit hinter dem Mord an der Umweltaktivistin Berta Cáceres führt zu mehr Fragen als Antworten.

Der kulturelle Ordner

ROMAN: DeLillo inszeniert eine Art allgemeinen, paranoiden Zustand, einen Verdacht, der globale Reichweite hat.

Kreative Zerstörung

MÜLL: Norwegen ist nicht für die Textilsortierung ausgerüstet. Obwohl wir Müll sortieren, sind wir in Japan nicht in der Nähe von Orten, die in 34 verschiedenen Kategorien recycelt werden können. Ziel ist es, dass die Kommunen keinen Müll mehr haben – und keine Müllwagen!

Die Kontrollgesellschaft und die Widerspenstigen

SPÄTE MÜTTER: Die Menschen gewinnen heute immer mehr Kontrolle über ihre Umgebung – verlieren aber den Kontakt zur Welt. Wo liegt die Grenze für Messungen, Qualitätssicherungen, Quantifizierungen und bürokratische Routinen?