Herausforderungen des Faktendokuments. Ein Filmkritiker nimmt Selbstkritik auf


Die Modesklaven in Bangladesch berichten von dem tragischen Unfall, als eine Bekleidungsfabrik in Bangladesch im Jahr 2013 zusammenbrach. Sie konfrontierten den Filmkritiker auch mit den Herausforderungen, diese Art von Film in Betracht zu ziehen.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 21. April 2015

Die Modesklaven in Bangladesch. Regie: Zara Hayes, Foto: Patrick Smith Letzte Woche zeigte NRK den britischen Dokumentarfilm Die Modesklaven in Bangladesch ab 2014 ursprünglich genannt Kleidung zum Sterben. der Film erzählt von der schwersten Industriekatastrophe unseres Jahrhunderts: Als eine Bekleidungsfabrik in Bangladesch am 24. April vor zwei Jahren zusammenbrach und insgesamt 1129 Arbeiter ums Leben kamen. Nach einigen einführenden Faktenplakaten und Fotos aus den chaotischen Momenten nach dem Einsturz des Gebäudes setzt eine Collage von YouTube-Clips das Ereignis dem eigenen Überkonsum der billigen Kleidung entgegen, die in solchen Fabriken hergestellt wird. Hier zeigen westliche Mädchen im Teenageralter ihre neuesten Kleider, bevor wir Überlebenden vorgestellt werden, die in der Unfallfabrik Rana Plaza gearbeitet haben - hauptsächlich Mädchen im ungefähr gleichen Alter. Letztere geben eindrucksvolle Zeugnisse darüber, was sie während und nach der Katastrophe durchgemacht haben, aber auch über die Arbeitsbedingungen in der Fabrik, bevor es dazu kam. Sie sprechen aber auch darüber, wie abhängig sie von ihren Löhnen waren und wie sie selbst ihren ersten Gehaltsscheck für Kleidung ausgaben. Mit anderen Worten, hier gibt es sowohl Ähnlichkeiten als auch Kontraste.

Wenn das Thema interessant und wichtig genug ist, wird der Dokumentarfilm in der Regel als gut angesehen - ohne über seine ästhetischen und erzählerischen Qualitäten nachzudenken.

Die meisten Menschen hier zu Hause besitzen wahrscheinlich einige in Bangladesch hergestellte Kleidungsstücke, die zum zweitgrößten Bekleidungsexporteur der Welt geworden sind und nur von China geschlagen wurden. Der Film zeigt, wie diese Industrie, heute die wichtigste Einnahmequelle des Landes, das Leben vieler Menschen verändert hat. Nicht zuletzt hat es Frauen die Möglichkeit gegeben, Geld zu verdienen - wenn auch unter Bedingungen, die es unmöglich machen, darüber zu sprechen, so viel Geld erhalten zu haben frihet. Korruption. Rana Plaza wurde nach dem Besitzer Sohel Rana benannt, der als echter Film dargestellt wird schlechter Typ. Rana war Politikerin, Geschäftsmann und Unternehmerin und Berichten zufolge gut darin, sich durch verschiedene Formen der Überzeugung, einschließlich Bestechung, durchzusetzen. Um das Geschäft auszubauen, ließ er drei neue Stockwerke auf dem Fabrikgebäude errichten, die allein aufgrund ihrer ungleichmäßigen Proportionen - die hinzugefügten Stockwerke schienen stark zu ruhen und über den darunter liegenden zu liegen - bezeugten, dass die Dinge nicht gemäß den Vorschriften durchgeführt wurden. Als in einem der Stockwerke umfangreiche Risse an Wand und Decke festgestellt wurden, wurde ein Alarm ausgelöst und die Mitarbeiter evakuierten das Gebäude. Dies wurde in den Medien von einer der im Film interviewten Journalisten berichtet, aber Rana selbst - die auf der Pressekonferenz betrunken zu sein schien - bestand darauf, dass das Gebäude sicher sei, und bat die Arbeiter, am nächsten Tag ruhig bei der Arbeit zu sein. Einige von ihnen erzählen auf diese Weise vor der Kamera von ihrer Qual, aber sie konnten es sich nicht leisten, dies nicht zu tun. Genau diese überlebten also, mussten aber noch viel bezahlen, als das Gebäude an diesem Tag einstürzte. Nach Abschluss des Films wurde Rana festgenommen, aber noch nicht vor Gericht gestellt. Soweit ich sehen kann, ist dies immer noch nicht geschehen. Obwohl Rana einen erheblichen Teil der Verantwortung für die Tragödie trägt, zeigt der Film auch auf korrupte Politiker und Regierungsbeamte, die die erforderlichen Baugenehmigungen erteilt haben. Darüber hinaus weist es auf die erheblichen Vorurteile in der Bekleidungsindustrie hin, die wir in unserem Teil der Welt aufrechterhalten, indem wir darauf bestehen, für die Kleidung, die wir tragen, nur minimal zu zahlen. Die Filmemacher haben Rana selbst oder andere nicht zum Sprechen gebracht, und daher gibt es keine die die fatalen Entscheidungen verteidigen. Angesichts der Konsequenzen ist es schwierig, sich etwas anderes als Erklärungen vorzustellen, aber es wäre trotzdem interessant gewesen zu hören, was sie zu sagen hatten. Und aus journalistischer Sicht macht dies den Film in seiner Präsentation etwas einseitig. Trotzdem zeichnet der Film ein detailliertes und umfassendes Bild des Verlaufs der Ereignisse, einschließlich Beschreibungen von gefangenen Arbeitern, die überlebten, indem sie ihr eigenes Blut und Urin tranken, während sie auf Hilfe warteten, Freiwilligen, die Amputationen mit einer Axt durchführen mussten, weil Angehörige der Gesundheitsberufe nicht in die Ruinen ziehen würden. und Überlebende, die von ihren eigenen Körperteilen sagten, sie sollten sich von den Baumassen lösen. Konventionelle Form. Formal ist Die Modesklaven in Bangladesch Eine konventionelle Fernsehdokumentation, die auf Interviews, Archivmaterial und Voice-Over-Erzählungen basiert. Die Verwendung dichter Porträtabschnitte schafft Nähe und hält gleichzeitig Informationen über etwaige Verletzungen der Befragten effektiv zurück. Regisseurin Zara Hayes hat auch eine Vorliebe für das Schneiden von Bildern, bei denen die Befragten nichts sagen. Anfangs funktioniert der Griff gut, um emotionale Kontemplation zu erzeugen, aber er wird übermäßig verwendet - da der Film auch einen übermäßig emotionsgetriebenen Musiktitel hat. Darüber hinaus gibt es wenig zu bemängeln über die Ausführung - auch wenn sie in ihrem Ausdruck nicht weiter filmisch ist. Der Film ist auch keine Kinodokumentation, und bestimmte Geschichten werden ebenso gut durch Archivaufnahmen und Zeugeninterviews erzählt - insbesondere, wenn die Beobachtung einer Präsenz mit einer Kamera nicht mehr möglich ist.

De Roover bat uns, uns einen ausländischen Filmemacher vorzustellen, der nach Belgien geht, um einen Film über eine Gruppe von Pädophilen zu drehen, und ihn dann so zu präsentieren, als ob die belgische Kultur diese Menschen darauf programmiert, Kinder zu vergewaltigen.

Hier befassen wir uns mit einigen Herausforderungen bei der Überprüfung solcher "faktenbasierten" Fernsehdokumentationen. Meiner Meinung nach sind norwegische Filmkritiker in ihrer Kritik an Dokumentarfilmen oft etwas nachlässig, weil diese nicht ausreichend berücksichtigt werden Filme. Wenn das Thema interessant und wichtig genug ist, wird der Dokumentarfilm normalerweise auch als gut angesehen - ohne viel über seine ästhetischen und erzählerischen Qualitäten nachzudenken. Gleichzeitig muss ich zugeben, dass es nicht immer viel zu sagen gibt über den formalen Griff dieser konventionellen TV-Dokumentationen, außer sie aufzulisten. Vielleicht erder Inhalt, der die Aufmerksamkeit des Kritikers verdient, wenn die Filmemacher keine bedeutenden künstlerischen Ambitionen hatten, sondern sich an eine internationale Standardform anpassten. Es ist auch nicht fair, Filme zu kritisieren fordi Sie verwenden diesen Begriff, der eine der etablierten Richtungen im Dokumentarfilm ist. Es ist ein bisschen so, als würde man einen Actionfilm dafür kritisieren, dass er nicht melodramatisch ist, oder einen Horror dafür, dass er nicht lustig ist. So wird schnell das Thema des Films beschrieben. Dies kann auch eine Herausforderung sein, da ein Filmkenner nicht unbedingt ein Experte für das behandelte Thema ist. Sie müssen sich auf das beziehen, was der Film in Bezug auf Informationen darstellt, obwohl Sie als Kritiker natürlich ein wachsames Auge für verzerrte oder falsche Darstellungen haben sollten (etwas, das Sie auch bei der Bewertung von Spielfilmen haben). Indiens Tochter. Einige dieser Probleme sind mir begegnet, nachdem ich in dieser Zeitung darüber geschrieben habe Indiens Tochter av Leslee Udwin, ein weiterer NRK-britischer Dokumentarfilm in derselben Straße wie Die Modesklaven in Bangladesch. Dieser Film hatte auch einen beunruhigenden Inhalt: Er erzählte von der Vergewaltigung des 23-jährigen Studenten Jyoti Singh in einem Bus in Neu-Delhi im Dezember 2012. «Als Dokumentarfilm, Indiens Tochter ziemlich gut gemacht, ohne neue Türen in Form zu öffnen. Wir bekommen die Geschichte hauptsächlich von "sprechenden Köpfen" erzählt, ergänzt durch Rekonstruktionen, Illustrationen und Clips aus den Medien. Eine etwas solide Form, die dennoch gut geeignet ist, diese Geschichte zu vermitteln ", schrieb ich damals, ähnlich wie das, worüber ich gerade formuliert habe Mode Sklaven. Die Kritik ging mehr auf das Thema ein als auf die filmischen Griffe, über die es nicht viel mehr zu sagen gab. Das Thema war andererseits sowohl einnehmend als auch empörend. "Der Dokumentarfilm über die brutale Vergewaltigung von Jyoti Singh zeichnet ein erschreckendes Bild der Sichtweise von Frauen in der indischen Kultur", heißt es im Vorwort - und ein Großteil der Rezension beschrieb dieses "erschreckende Bild". Damit gab ich auch eine relativ detaillierte Darstellung des Inhalts des Films - aber es fühlte sich ein bisschen so an, als würde ich zu viel Platz für die Aktionszusammenfassung in der Rezension eines Spielfilms ausgeben. In größerem Umfang als in Mode Sklaven hat den Regisseur aus Indiens Tochter Ich habe Zugang zu den Beteiligten auf beiden Seiten des Konflikts erhalten (einschließlich eines der Vergewaltiger und einiger ihrer Verteidiger), und ich habe den Film für das Zeichnen von a gelobt breit Bild sowohl des Ereignisses als auch der Kulturlandschaft, in der es stattfand. Abschließend habe ich auch einen Punkt angesprochen, auf den Nettavisens Gunnar Stavrum hingewiesen hatte, dass man nur darüber spricht indisch statt dessen Hindu Kultur - eine Unterscheidung, die nicht für alle Weltreligionen gelten würde. Schwarze Farbe. Am selben Tag, an dem die Kritik veröffentlicht wurde, stieß ich auf einen Artikel über Indiens Tochter von dem belgischen Professor Jakob De Roover, der aller Wahrscheinlichkeit nach viel mehr über Indien weiß als der Unterzeichnete. De Roover bat uns, uns einen ausländischen Filmemacher vorzustellen, der nach Belgien geht, um einen Film über eine Gruppe von Pädophilen zu drehen, und ihn dann so zu präsentieren, als ob die belgische Kultur diese Menschen darauf programmiert, Kinder zu vergewaltigen. Die Belgier hätten zweifellos so stark reagiert wie die vielen Inder, die jetzt erfahren, dass ihr Land erpresst und verurteilt wird Indiens Tochter. Der Professor präsentierte auch Zahlen und Statistiken, die ein weitaus nuancierteres und weniger beängstigendes Bild der Sicht der indischen Frauen auf Frauen zeichneten. Zum Beispiel gibt es in Ländern wie England und Belgien weit mehr Vergewaltigungen pro Kopf als in der "Vergewaltigungsnation" Indien. Es ist immer leicht, der letzten Rede zuzustimmen, aber De Roovers Einwände treffen ziemlich hart. Zum Teil, weil sie meine mangelnden Kenntnisse der indischen Kultur neckten - zum anderen, weil mir klar wurde, dass es in diesem Zusammenhang ungefähr so ​​verallgemeinernd ist, über "indische Kultur" wie über "hinduistische Kultur" zu sprechen. Auch hier muss ich ehrlich zugeben, dass ich besser in der Lage bin, Film als narrative und ästhetische Ausdrucksform zu betrachten, als alles zu beurteilen, was in einem sogenannten Faktendokumentarfilm behauptet wird. Als Filmkritiker bin ich mir natürlich des enormen Einflusses der Filmmedien bewusst, aber nicht völlig immun dagegen. Trotzdem hätte ich eine so offensichtlich verzerrte Darstellung eines riesigen und vielfältigen Landes durchschauen sollen, das mehrere Jahrzehnte vor Norwegen und Großbritannien sogar ein weibliches Staatsoberhaupt hatte? In meiner Rezension bemerkte ich jedoch, dass der Filmemacher sich in einigen der Interviews, die ich als "billige Manipulation" bezeichnete, die Verwendung von Zeitlupeneffekten ersparen konnte. Aber genau das hätte mich auf die Spur weiterer tendenziöser Argumentationen im Film bringen sollen. Als ich jedoch die Ansichten des Professors einfließen ließ (und Teile des Films erneut ansah), stellte ich fest, dass ich in meiner ursprünglichen Einschätzung keinen so beschämenden Fehler gemacht hatte. Viel wird von Interviewpartnern im Film gesagt, die bezeugen, dass viel zu viele in der indischen Gesellschaft eine mittelalterliche Sicht auf Frauen haben, und die Vergewaltigung war auch der letzte Strohhalm für viele im Land - die nur auf die Einstellungen und die Behandlung von Frauen reagierten. Außerdem  er Es gibt viele verschiedene Stimmen, die im Film zum Ausdruck kommen. Und obwohl es ein wichtiges journalistisches Prinzip ist, eine ausgewogene Präsentation zu halten, gibt es viele starke Dokumentarfilme, die nur eine Seite eines Themas zeigen.

Ist es vernünftig, angesichts des Vertrauens in die Online-Kampagne über die schlechte Sicht der Frauen in der norwegischen Kultur zu sprechen? ich habe erfahren und die vielen frauenfeindlichen Reaktionen darauf?

Die norwegische Kultur. Ich denke nicht, dass die gesamte indische Kultur von Frauenfeindlichkeit durchdrungen ist, aber man sollte auch nicht so farbrelativistisch werden, dass man Aspekte der Gesellschaft und Kultur anderer nicht kritisieren möchte. Nicht zuletzt, wenn Mitglieder dieser Community dieselben Probleme sehen. Aber wie ist es, die eigene Kultur in ähnlich verallgemeinernden Begriffen zu kritisieren? Ist es zum Beispiel vernünftig, angesichts des Vertrauens in die Online-Kampagne über die schlechte Sicht der Frauen in der norwegischen Kultur zu sprechen? ich habe erfahren und die vielen frauenfeindlichen Reaktionen darauf? Zum Zeitpunkt des Schreibens gibt es eine Flut solcher Nachrichten online, und ich habe den klaren Eindruck, dass die Dinge auch hier zu Hause nicht ausschließlich an der Frauenfront gut laufen. Gleichzeitig kenne ich die Kultur gut genug, um Beispiele für das Gegenteil zu nennen, und werde nicht dazu beitragen, eine Verachtung für norwegische Männer zu verallgemeinern. Aber ich begrüße Filme, die sich mit diesen Problemen in der norwegischen Kultur befassen. Das hat mich ein Stück weit weg gebracht Die Modesklaven in Bangladesch, über die ich eigentlich schreiben sollte. Ich hoffe immer noch, dass der Leser glaubt, ich könne es als wichtiges Dokument über ein sehr tragisches Ereignis beurteilen, an dem - um es zu verallgemeinern - unsere Kultur teilweise schuld ist. Die Modesklaven in Bangladesch ist bis zum 14. Mai auf der Website von NRK verfügbar. Huser ist ein regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.

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