Das wahre Gesicht Europas

Die diesjährigen Gold Palm-Gewinner versetzen uns zurück in den brutalen Alltag der Realität.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Lai du Marché
Regie: Stephane Brizé, Foto: Eric Dumont

Das Gesicht des französischen Films wurde lange Zeit von Alain Delon und Jean Paul Belmondo geprägt: Hollwood-artige Detektivfiguren, immer mit einer schönen Frau an der Seite, in kleinen, schnellen Autos mit offenen Schiebedächern in engen Pariser Straßen und unter Palmen von Croisette in Nizza oder Cannes. Bis Truffaut sich vorstellte Fade-In-Fade-out- Filme, in denen sich die Zuschauer in Form von langen Gesprächen an das Leben der Menschen anschlossen, in denen der Inhalt mehr bedeutete als die Bilder und niemand die nächste Szene vorhersagen konnte. Wir gingen nach Hause und diskutierten, was wir sahen, fühlten und glaubten oder was wir für den Zweck des Endes hielten. So ist es auch Lai du Marché – auf norwegisch Marktrecht.

Neues Gesicht. Mit dem weltgrößten Kulturbudget und einem bewussten Engagement der Regierung für die Kinematographie haben wir Frankreich als kulturelles Gegenstück zu Amerikas oft leichter und manchmal sehr gewalttätiger Filmwelt viel zu verdanken. Italien und Schweden waren längst überfällig – bis das Kulturbudget versagte. Die Umkehrung der französischen Medaille ist die Tendenz der erfolgreichen Direktoren, sich zurückzuziehen, wenn die von der Regierung eingesetzten Komitees Vorsicht und Vernunft walten lassen sollen, und vor Kritik bei der Verteilung von Gemeinschaftsgeldern geschützt zu sein. Nostalgisch oder sterngeschlagen Komitees haben das Geld allzu oft alten Legenden gegeben, in der Hoffnung auf wiederholte Bargelderfolge. Und wir mussten uns 20, 30 und 40 Jahre nach ihrer Veröffentlichung durch die Filme von Chabrol, Lelouche und Tavernier kämpfen.

M Lai du Marché Stephan Brizé zeigt, dass ein guter Film ohne aufwendige Mittel gemacht werden kann – Ideen, Dialoge und Themen können ausreichen, um die Zuschauer zu fesseln. Der Regisseur steckt seinem Publikum einen Schraubenzieher in den Bauch und dreht ihn herum – denn dieser Film schmerzt tief in der Seele der Community-engagierten Zuschauer. Vincent Lindons Gesicht – sein melancholischer Blick und seine faltigen, unrasierten Wangen mit einer gesprengten Ader auf einem der tiefen Beutel unter seinen Augen – entfernen jede Spur von Delons Blendung Schönheit. Vorbei sind der Glamour, die Geschwindigkeit und die Gangster; Stattdessen werden wir direkt in das wirtschaftliche und soziale Elend des heutigen Frankreich geführt.

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Mangel an Menschlichkeit. Brizé wollte einen Film über den Zynismus der Überwachungsgemeinschaft machen. Aber er hat noch viel mehr getan Lai du Marché ist der Film darüber, wie die französische Sprache, Bildung und Gesellschaftsform dazu beitragen, Menschen zu entfremden und den Schmerz der sozialen Katastrophe zu verlängern und zu vertiefen. Emotionen, Drohungen und Sanktionen sind in routinemäßigen Ausdrücken verpackt, die echte Sorgfalt und Mitgefühl beseitigen. Beamte, ob in Regierungsbehörden, Schulen oder Banken, sind alle akademisch darin geschult, in Systemen und Lehrbuchlösungen zu denken, anstatt sie zu senken speichernund hören und reagieren basierend auf ihrer inneren Stimme und ihrem Urteil. Das elitäre französische Schulsystem – basierend auf Mops und Gedächtnis – hat eine Menge von Führungskräften geschaffen, die Theorie und Vernunft befriedigen, aber nicht den Menschen. Die Sichtbarkeit ist bei weitem die größte Stärke des Films und wahrscheinlich der Grund für den unmittelbaren Erfolg des französischen Volkes.

Die Kraft der Sprache. Der Film führt uns in das Leben des 51-jährigen arbeitslosen Thierry. Brizé hat die Kamera auf die Schulter der Hauptfigur gelegt und gibt uns so ein authentisches Bild der Welt, wie Thierry sie sieht. Eineinhalb Stunden lang schauen wir ihn entweder an oder durch seine Augen. So treffen wir Thierrys Frau und seinen Sohn mit einer Behinderung. Thierry ist seit 20 Monaten arbeitslos – eine Zeit, in der er auch verbal und psychisch durch eine soziale Struktur degradiert wird, die helfen soll.

Der Leiter des Arbeitsamtes von Thierry schickt ihn zu Kursen, bei denen weder er noch die anderen Teilnehmer die Voraussetzung für den Erfolg haben. So qualifiziert sich Thierry für eine erweiterte soziale Sicherheit, während er sechs Monate der Möglichkeit verliert, sich für eine Stelle zu bewerben. Der Supervisor ist gut ausgebildet und verfügt über Routinen, Mechanismen und Ausdrücke, die Unterstützung bieten sollen, in der Praxis jedoch nur geringe, wenn nicht sogar gegenteilige Auswirkungen haben. Gleiches gilt für den Bankangestellten und den Kursleiter in Interviewtechnik: Sie verwenden die schöne französische Sprache, um Thierry zu entfremden und zu demütigen – höflich und korrekt, aber brutal und verletzend.

Moralisches Dilemma. Als feiner Thierry bekam einen Job als Wachmann in einem Supermarkt. Dort beaufsichtigt er sowohl Kunden als auch Mitarbeiter und steht schließlich vor einem moralischen Dilemma. Wir nehmen an der Reise teil und verstehen, dass sie sich zu einem Höhepunkt entwickelt. Der langsame Blick in das Leben dieser Menschen ruft für die Überwachungs- und Berichterstattungsgemeinschaft viel mehr Emotionen als Ekel hervor. Thierry legt allen Stolz beiseite und akzeptiert das meiste für seinen unsicheren und schlecht bezahlten Job und tritt im Kampf um seine Rechte zurück. Er nutzt die Energie eher, um mit seiner Frau Swingkurse zu besuchen.

So reißen die Cohen-Brüder das glamouröse Bild der roten Teppiche ab und werfen uns zurück in den brutalen Alltag der Realität: Europa muss neu denken.

Vincent Lindon ist der einzige Schauspieler des Films – alle anderen spielen sich selbst und sind nur anwesend, um die Hauptfigur hervorzuheben. So wird Lindons Gesicht dominant. Wir sitzen und suchen nach Spuren der Freude in seinem schweren, unglücklichen Blick und verstehen allmählich, dass sich hinter den Augen eine unabhängig denkende Person befindet, die sich entscheidet, an sein eigenes Urteil zu glauben.

Das Cannes der Cohen-Brüder. Lai du Marché ist also nur Lindons Film – was sicherlich dazu beigetragen hat, dass er mit der Palme d'Or als bester männlicher Schauspieler ausgezeichnet wurde. Aber es gibt wahrscheinlich mehrere Gründe, warum die amerikanischen Cohen-Brüder, beide Leiter der Jury des Cannes-Festivals, dem Film eine der renommiertesten Auszeichnungen der Welt verleihen wollten. Cannes hat immer nach Filmen gesucht, die ihre Zeitgenossen ernst nehmen. Der diesjährige Gewinner der Palme d'Or für den besten Film, Dämonen und Wunderführt uns auch in die französische Gesellschaft, diesmal aus der Perspektive einer Einwandererfamilie. So heben die Brüder Cohen die größten aktuellen Herausforderungen Frankreichs und Europas hervor: Integration und Arbeitslosigkeit. Dheepan "übernimmt" Thierrys Job – eine Kombination, die Gesellschaft und Wohlfahrtsstaat nicht mehr bewältigen können. Von ihren jeweiligen Teams aus kämpfen sich die beiden Hauptfiguren in eine Gesellschaft mit immer weniger Arbeitsplätzen und Ressourcen – und abnehmender Toleranz.

Die Konfliktthemen der Cannes-Gewinner verstärken sich selbst und warnen lautstark vor dem wissensbasierten, "richtigen" Status quo. So reißen die Cohen-Brüder das glamouröse Bild der roten Teppiche ab und werfen uns zurück in den brutalen Alltag der Realität: Europa muss neu denken.

Die beiden Magazine Cohen haben auch einen Film uraufgeführt, dessen Produktion vom ersten Federstrich in der Planungsphase bis zur Premiere selbst sechs Monate und satte acht Millionen Kronen gedauert hat. Man könnte sich fragen, ob dies ein Kick für eine sich ständig weiterentwickelnde Filmindustrie ist. Zumindest macht das den Film chemisch frei von Effekten und Werbung, im Gegensatz zu Philippe Morris, Ferrari und Diors dominantem und sehr nervigem Sponsoring des Welterfolgs Der Unberührbare.

Neuer Anfang. Das Publikum entscheidet, ob Lindons Gesicht als Vertreter einer neuen Generation auftreten wird – die es wagt, auf und neben dem Bildschirm mit dem konventionellen Denken zu brechen. Der französische Film kann den notwendigen Rückstoß bewirken: Die Gesellschaft wird mehr verlangen. Filme wie Lai du Marché og Dämonen und Wunder ist ein Anfang und seine Palmen aus Gold wert.


 

Frisvold ist Politikwissenschaftler, Autor und ehemaliger Führer der europäischen Bewegung, lebt in Brüssel.
Pfrisvold@gmail.com

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