Ein anderes Popstar-Porträt


"Warum bist du ein problematischer Popstar?", Fragt Regisseur Stephen Loveridge in der Dokumentation über MIA. Die Antworten deuten weit über die kompromisslose und manchmal herausfordernde Persönlichkeit des Künstlers hinaus.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 1. November 2018
Matangi / Maya / MIA
Direktor: Stephen Loveridge
(England / USA)

Matangi / Maya / MIA. ist kein typischer Musikdokumentarfilm. Passenderweise ist MIA auch ein ganz anderer Popstar. Aus dem Debütalbum Arular (2005) hat sich MIA als unverwechselbarer und innovativer Künstler profiliert, der Elemente aus Hip Hop, Dancehall, Electro, Punk und Weltmusik verwendet. Und mit ihrer Abneigung, das Rezept für das Verhalten von Pop-Künstlern zu befolgen, wie sie beispielsweise bei einem Auftritt in der American Super Bowl-Show den Finger zeigte oder ein Musikvideo startete, in dem rothaarige, junge Jungen hingerichtet werden, wurde sie als "Anti-Pop-Künstlerin" bezeichnet. Popstar“.

Mathangi "Maya" Arulpragasam wurde 1975 in London geboren, zog aber mit ihrer Familie im Alter von sechs Monaten in das Herkunftsland ihrer Eltern in Sri Lanka zurück. Mit elf Jahren kehrte sie mit ihrer Mutter und ihren Geschwistern nach London zurück, weil sie in dem vom Bürgerkrieg heimgesuchten Land nicht mehr sicher waren. In ihrer Kindheit hatte sie wenig Kontakt zu ihrem Vater, der die tamilische Widerstandsbewegung Eelam Revolutionary Organization of Students (EROS) gründete. Die Organisation knüpfte später Verbindungen zur bekannteren separatistischen Organisation Tamil Tigers (LTTE).

ob Matangi / Maya / MIA ist ein MusikDokumentarfilme können ebenfalls diskutiert werden; Als sie den Film zum ersten Mal sah, erklärte MIA, dass sie überrascht war, dass es nicht mehr um ihre Musik ging. Der Regisseur Stephen Loveridge, der seit seinem Filmstudium in London in den neunziger Jahren ein enger Freund von MIA ist, hat dem Künstler Berichten zufolge während der Arbeit an dem Dokumentarfilm freie Hand gelassen. Der Weg zum fertigen Film war jedoch lang und herausfordernd: 2013 erklärte er, er würde "lieber sterben", als weiter an dem Dokumentarfilm zu arbeiten, der zu dieser Zeit ein traditionelleres Künstlerporträt werden sollte, mit Interviews mit verschiedenen bekannten Mitarbeitern. Heute geht es sowohl dem Künstler als auch dem Regisseur gut im Zusammenhang mit dem Start des Films, der etwas anderes geworden ist als das ursprünglich vorgesehene Plattenlabel und Management.

Künstlerische Aufnahme

Die Besonderheit des Films beruht hauptsächlich auf der Tatsache, dass die Hauptfigur - die selbst den Wunsch hatte, Dokumentarfilmer zu werden - im Laufe der Jahre viel Filmmaterial aus seinem eigenen Leben gemacht hat. Berichten zufolge hatte Loveridge Zugang zu mehr als 700 Stunden solchen Materials, und ausgewählte Teile davon machen einen bedeutenden Teil des Films aus.

Mathangi „Maya“ Arulpragasam erscheint in MATANGI / MAYA / MIA von Steve Loveridge, einer offiziellen Auswahl des World Cinema Documentary Competition beim Sundance Film Festival 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute Steve Loveridge.

Der Film zeigt anhand dieser Aufnahmen unter anderem, wie die junge Maya nach Sri Lanka zurückkehrte, um ihren Hintergrund besser zu verstehen. Zu dieser Zeit war sie Teil des Umfelds rund um die britische Popband Elastica, die von ihrer Freundin Justine Frischmann konfrontiert wurde. Sie fand dort jedoch nicht ganz ihren Platz und hatte immer noch den Ehrgeiz, Dokumentarfilme zu drehen. Trotz des Films, der andeutet, dass sie möglicherweise nicht vollständig auf die Aufgabe vorbereitet ist, läuft Frischmann in einer unterhaltsamen Sequenz hinter Maya her, auf dem Weg zum Flugzeug nach Sri Lanka, um ihr die Kamera zu geben, die sie vergessen hat.

Das Material, das sie im Herkunftsland gedreht hat, ist genau so gut geeignet, um über dieses wichtige Kapitel von Mayas Leben zu berichten, in dem sie ein umfassenderes Verständnis ihrer kulturellen Bindestrichidentität gewinnt, die schließlich sowohl ihre Texte als auch ihre musikalischen Ausdrucksformen charakterisieren würde. Genug gesprochen, ihre ersten beiden Alben, Arular og Kala, benannt nach ihren Eltern und den beiden, die ihr folgen; ihre englischen und tamilischen Namen.

Nicht zuletzt hat MIA seine Position als einziger internationaler Popstar mit tamilischem Hintergrund genutzt, um über die politische Situation in Sri Lanka zu sprechen. Das war nicht unbedingt einfach, obwohl Musikjournalisten gerne über ganz andere Dinge als Völkermord sprechen. Im Film sehen wir zum Beispiel, wie die amerikanische Talkshow-Moderatorin Bill Maher den Fokus bevormundend auf ihren Londoner Akzent verlagert - vermutlich auch, um ihre Authentizität in Bezug auf den Konflikt, den sie diskutieren möchte, in Frage zu stellen. Ebenso machte ein Porträtinterview der New York Times einen sarkastischen Eindruck, als die MIA Trüffelkartoffeln aß, während sie über die Massenmorde in Sri Lanka sprach, ohne zu erwähnen, dass es der Journalist selbst war, der dieses Gericht bestellt hatte.

Kulturelle Repräsentation

Es ist leicht, die politische Beteiligung reicher, berühmter und mutmaßlich oberflächlicher Popstars zu lächerlich zu machen (vgl .: Bono). In einer Zeit, in der Künstler fast in Interviews anstehen müssen, um "über die schwierige Zeit zu sprechen", während eine neue Schallplattenveröffentlichung veröffentlicht wird, lohnt es sich auch, die Verwendung des persönlichen Hintergrunds für Marketingzwecke zu problematisieren. In einem der Filmmaterialien von M.IA. dann auch, dass sein Vater ihnen "einen interessanten Hintergrund" gab, nachdem eines der Geschwister eine kritische Bemerkung über ihn gemacht hatte. In Sri Lanka wird seinerseits von einer Verwandten darauf hingewiesen, dass das britische Mädchen in seinen Augen seine Kriegserfahrungen nicht teilt.

Die MIA hat viel Kritik erhalten, weil sie mutmaßliche Terroristen unterstützt, und nicht alle Tamilen fühlen sich mit dem Künstler als Sprecher für ihren Fall wohl. Das heißt aber nicht zwangsläufig, dass ihr Engagement nicht stimmt wirklich - oder übrigens pünktlich.

Matangi / Maya / MIA ist laut der Künstlerin nicht der Film geworden, den sie selbst gemacht hätte, ohne ihn weniger interessant zu machen. Es zeichnet ein energisches und anderes Porträt der Person mehr als von ihrer Musik und setzt sie nicht ausschließlich in ein positives Licht. Gleichzeitig wirft es einige zum Nachdenken anregende Fragen zur kulturellen Repräsentation auf und wer kann behaupten, sich entzündeten politischen Problemen zu stellen.

Ich würde auch gerne einen neuen Film sehen, der vom Künstler selbst signiert wurde. aber Matangi / Maya / MIA fühlt sich so voll wie eine passende und verdiente Dokumentation für einen faszinierenden, unkonventionellen und in vielen Augen problematischen Künstler.

Matangi / Maya / MIA hat am 16. November eine norwegische Kinopremiere und Premiere während des Films vom Südfestival in Oslo.

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