Ein wackeliges Kätzchen

ÜBER KUNST: Eine bemerkenswerte Gebrauchsanweisung für die kritischen Momente von Kunst und Leben.

Solberg ist ein neuer Kritiker in Ny Tid.
Die Kunst und das Leben: ein Handbuch
Autor: Kjetil Røed
Verlag: Flammenschmiede, Oslo

ÜBER KUNST: Eine bemerkenswerte Gebrauchsanweisung für die kritischen Momente von Kunst und Leben.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Es ist November 2017. Auf der Abfahrt von Sagene fährt der Bus 37 in Richtung Stadtzentrum. Im Bus ist ein Mann. Er schaut aus dem Fenster und denkt nach, während er hinschaut. Er denkt darüber nach, was er sieht, aber auch was er gesehen hat. Der Mann heißt Kjetil Røed, ist Philosoph, Schriftsteller und Kunstkritiker. Er versucht, seine Erfahrungen in einem langen zusammenhängenden Gedanken zusammenzufassen. Es ist winter Draußen liegt Schnee.

Es wird gesagt, dass Gebrauchsanweisungen nicht gelesen werden. Erst wenn die Funktionalität nicht funktioniert oder die Bedienungsanleitung beherrscht wird. Moderne Produkte bieten komplexe Funktionen, die detailliertere Erklärungen erfordern. Die Bedienungsanleitung enthält technische Dokumentationen, Informationen zur ordnungsgemäßen Installation und Wartung sowie Vorbehalte und Warnungen. Dies ist bei den Gebrauchsanweisungen von Kjetil Rød nicht der Fall. Es ist ohne technische Dokumentation, ohne Warnungen und Vorbehalte, aber zum Lesen geschrieben. Es spielt mit der Idee der Produktführung, ist aber ein einfach zu lesendes Handbuch in einer komplexen und dennoch übersichtlichen Struktur.

Kunst und Leben sind in elf verschiedene Bereiche unterteilt: Aufmerksamkeit, Urteilsvermögen, Rückzug, Neugier, Anerkennung, Hoffnung, Zusammenarbeit, Streit, Handwerk, Liebe und Solidarität. Als Essayist bezieht sich Røed auf Montaigne, aber auch auf die Erfahrung der Verbindung über Zeit und Raum hinweg – das hat er von Proust. Als Kunstkritiker betont er Geduld und Rückzug als sein wichtigstes Werkzeug.

VERLAGERUNG DER VERGANGENHEIT. RUINEN FÜR DIE ZUKUNFT. VON AHNAD GHOSSEIN.

Das übersetzen

Müssen Sie heute über eigenes Wissen oder Spezialstudium verfügen, um Kunst zu verstehen oder anzuwenden? Die Suche der Antike nach dem Schönen und der Neoklassizismus für die Sanne haben in einer Diskussion über kunsttheoretische Einschätzungen und Auseinandersetzungen ihren Niederschlag gefunden. Einmal war Gott ein gemeinsamer Bezugspunkt für dasselbe. Ein anderes Mal hat uns das Aussehen der Moderne zusammengehalten. Die Bedingungen für die Überlegungen haben sich geändert. Laut Røed geht das Gespräch über Kunst alle an. Was kann uns in einer individuell ausgerichteten Welt verbinden? Røed erwähnt das Buch sogar als eine Auseinandersetzung mit "seiner geistigen Zugehörigkeit zu verschiedenen sozialen Gemeinschaften und stellt es in den Kontext ausgewählter Kunstwerke", ferner als "die Kunst, es übersetzen zu sehen". Es ist ein wackeliges Kätzchen in einem riskanten Projekt im Schnee, das eine lange Reihe von Gedanken über Anerkennung, Fürsorge und Denken ins Spiel bringt, dass es zusammen gehört und dass es diese Aufmerksamkeit ist, die Lebewesen miteinander verbindet.

Aus unserer Sicht geraten wir sogar ins Rampenlicht – wir werden gesehen.

Das ganze Buch beginnt damit, auf unsere eigene Aufmerksamkeit aufmerksam zu machen, und er weist darauf hin, dass unsere Augen verbindlich sind. Blick ist Aktion. Dies aktiviert oder macht den Betrachter verantwortlich – ethisch. Røeds Blick geht horizontal. Er zieht die Kunst und den Künstler von der Ikonisierung weg und weist darauf hin, dass es der Ort ist, von dem aus man sieht, der am wichtigsten ist.

Unsere Zeitgeschichte

Kunst ist ein einzigartiges Werkzeug, um an der Frage zu arbeiten, wer wir sind und was ein gutes Leben sein kann. Wir sind damit Teil einer Entdeckungsreise in Leben und Kunst in einer Textlandschaft, die von der bescheidenen Neugier des Autors in einer Landschaft des Lebens und der künstlerischen Erfahrungen geprägt ist. Er hält meine Gedanken in Bewegung, von einem Porträt von Köln über das Einrahmen von Gemüse, von Rembrandts Faszination, nach seinen eigenen Bildern zu handeln, bis hin zu Tor Børresens Schwimmer (2016) und weiter durch nationalromantische Landschaften und die Notwendigkeit des Fernsehens über Erfahrungen in Venedig, aber auch über die Bedeutung des Oslo-Feldes.

KETTY RED

Welchen Wert hat Kunst? Für wen? Ist Kunst notwendig? Warum ist Kunst notwendig?

Als der Bus Akersgata erreicht hat, fährt er ins Zentrum von Oslo. Akersgata ist das Tor zu Zeitungshäusern, und Aftenposten und VG gehören zu den traditionellen Managern der freien Verbreitung der Wahrheit in Norwegen. Diese Zeitungshäuser wurden jedoch in einem der kritischsten Momente unserer Zeitgeschichte getroffen. Sie waren am 22. Juli 2011 die nächsten Nachbarn des Regierungsviertels. Die Stille im Echo der Düngemittelbombe zeigt sich in Roods Untersuchung der Arbeit von Ahnad Ghossein Die Vergangenheit verlegen. Ruinen für die Zukunft (siehe Bild). Wieder dieses wackelige Kätzchen im Schnee. Das ganze Buch ist in gewisser Weise um diesen Punkt herum aufgebaut und vielleicht eines der besten, die über die verletzliche Stille nach dem 22. Juli geschrieben wurden. Was schafft das Gute im Leben? Ist es möglich, das Gute im Leben auch in kritischen Phasen zu schaffen?

Die Reise geht weiter zu Eidsvolls Ort, an dem Marianne Heseke arbeitet Unterhaus (2015) stand eine Zeit lang in einer Art Opposition gegen die Storting-Halle, in einem Gespräch über Elitismus.

Ansichten und Ansichten

Im Bus nach Hause hat es angefangen zu schneien. Der Schnee ist verderblich und mit dem Schnee verschwinden auch die Katzen, plötzlich sind sie spurlos weg. Auch die Perspektiven ändern sich. Die periphere Achse ist nicht mehr Sagene, sondern Malmøya, und das Zentrum bewegt sich auch in Richtung Kopenhagen. Mit anderen Worten, wir sind dem ausgesetzt. Sogar das Osloer Feld scheint monumentaler zu sein als der Y-Block, der bei Abrissbedrohungen zittert, obwohl seine ästhetische Beständigkeit in Stein gemeißelt ist.

Als Betrachter stehen nicht nur unsere eigene Perspektive, unsere eigene Sichtweise und Einsicht, unsere eigenen Wahrnehmungen und Ansichten im Mittelpunkt, sondern wir sind auch Teil der anderen. Denn aus unserer Sicht geraten wir sogar ins Rampenlicht – wir werden gesehen. In solch einer horizontalen Perspektive nimmt Kunst ihren Platz als etwas mehr als ein marktwirtschaftliches Gut ein. Kunst drückt eine tiefe menschliche Erfahrung aus oder als Mittel zum Überleben. Es ist wie der einsame Zuschauer in Caspar Friederich Davids Die Wanderung über den Nebelsee dreht sich um, kommt vom Berg herunter und schließt sich Kjetil Røed und seiner Kunst der menschlichen Ökonomie an, und sie alle treffen sich am Ende in Das House of Commons für Anerkennungen, Grüße, Umfragen und Austausch. Die Kunst und das Leben: Ein Benutzerhandbuch ist eine bemerkenswerte kontemplative Kunst über Kunst (en) über das Leben. Kjetil Røed, vielen Dank für das Teilen.

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