Ein reisender anarchistischer Koffer

MAGAZINE? Eine dänische Cross-Aesthetic-Zeitschrift hat jetzt ihre neue Doppelausgabe 4-5 auf fast 500 Seiten veröffentlicht.

Carnera ist freie Schriftstellerin und lebt in Kopenhagen.
MAGAZINE? Eine dänische Cross-Aesthetic-Zeitschrift hat jetzt ihre neue Doppelausgabe 4-5 auf fast 500 Seiten veröffentlicht.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Die Zeitschrift Mr. Antipyrin ging im Jahr 2014 online. Der Name wurde aus dem Buch des Dadaisten Tristan Zara entlehnt La Première Abenteuer Céleste de M. Antipyrine ab 1916. Aber das Wort "Zeitschrift" ist kaum umfassend, noch ist es eine Darstellung des Dadaismus oder eines Manifests. Eher ein reisender anarchistischer Koffer zum Schreiben von Gedanken- und Bildexperimenten?

Die Redaktion besteht aus einem festen Mitarbeiter an der Universität, die anderen sind obdachlose Schriftsteller und Künstler mit einem Leben am Rande der Gesellschaft. Hier möchte man aus den extremen Gräben Kunst und Literatur sowie politische und gesellschaftliche Kritik zusammenbringen. Sie stellen für jede Ausgabe eine Reihe häufig übersetzter Texte zusammen, die durch eigene Aufsätze, Interviews und Bildcollagen ergänzt werden. Aber was will Mr. Antipyrine? Die kurze Antwort: ein Denken, das den Zugang zu einer neuen Welt ermöglicht.

Was kann den Menschen und die Welt heute verändern? Sogar sie sind im Zweifel.

Kunst und Politik

Kann und sollte man die Unterscheidung zwischen Kunst und Politik aufheben und wieder an das Kunst-Avantgarde-Projekt glauben? Segelt dieses Projekt nicht schon vor langer Zeit mit all seinen Vorstellungen von revolutionärem Umbruch, Ablehnung des politischen Systems, des Währungssystems usw.? Oder sollte man eher über die vielen überlappenden orbitalen und neuen professionellen Berührungszonen nachdenken?

Die heutige politische Sphäre ist völlig ästhetisiert.

Der Leitartikel verweist auf das Dilemma der Zeit zwischen der Befreiungsmacht der Kunst und der Einbeziehung in Schaltkreise, in denen alles miteinander verbunden ist, wo keine Krisen zu trennen sind: «Klimakrise, Migrationskrise, Depressionskrise, Finanzkrise. Und Sprachkrise. “Unser Problem ist, dass wir nicht das Vokabular, die Sprache und das Denken haben, das gleichzeitig mit der Krise der Zeit ist. Und doch besteht Herr A darauf, dass Kunst, dh Literatur, Musik, Tanz usw., ist etwas anderes als die Politik. Sie zitieren Boris Groys hier: «Kunst unterscheidet sich grundlegend von Politik, da sie sich in ihrer Grundform immer gegen sich selbst stellt. Die Politik muss genau das sein etwas erreichen, es ist progressiv und ergebnisorientiert ... »

Wenn Kunst der Ort eines neuen, kritischen Denkens ist, darf es keinen Zufall zwischen Kunst und Politik geben. Ein totaler Zusammenbruch ist auch ein totaler Zusammenbruch. Daher ist das Problem der Kunst nicht ihre Unfähigkeit, wirklich politisch zu sein, wie Groys schreibt; Das Problem ist vielmehr, dass die heutige politische Sphäre vollständig ästhetisiert wurde. Die Politik ist voll von Junk, Marketing-Rhetorik und ästhetisierter Sprache namens Spin. Und vom Standpunkt der Kunst aus: Besuchen Sie jede Party im städtischen Raum, auf der sich jeder als kreativ bezeichnet, unabhängig davon, ob er eine künstlerische Praxis hat, Kommunikationsberater, Marketingautoren oder Sozialunternehmer ist, und Sie werden sofort erkennen, dass Kunst der Ort für Neues ist Erfahrung und kritisches Denken haben keinen Grund mehr.

Es ist der Versuch, einen anderen Ort wiederzugewinnen, an dem man von außen sprechen kann, damit es wieder möglich wird, kritisch und erfinderisch zu leben und zu denken, was das eigentliche Geschäft von Herrn A ist.

20 Jahre Schocktherapie

"Die Weltbilder sind in der Sprache, und je weniger Platz dies bekommt, desto mehr wird unsere Lebenswelt in eine Handelssprache übersetzt", schreiben sie. Die letzten 20 Jahre neoliberaler Schocktherapie und Sprachkrise haben ein wirtschaftliches Weltbild geschaffen. Herr A nennt es in einem Wort ein sprachliches Genie, "einen Arbeiter zum Angestellten zu machen". Mit der Sprache haben wir einen Raum geschaffen, aus dem wir uns nicht herausbewegen können: Jetzt geht es bei all unseren Handlungen und unserem gesamten Leben darum, wofür bezahlt werden kann. Die letzten 20 bis 25 Jahre der Wirtschaftssprache haben einen atmosphärischen Druck erzeugt, eine Schocktherapie, die uns hin und her gezogen hat, uns in unsere eigenen Blasen getragen hat und daher nicht in der Lage ist, auf Krisen außerhalb von uns selbst, Klimakrise, Migrationskrise usw. zu reagieren. Der atmosphärische Druck hat uns vom Denken und seiner Verbindung zur Materialität und zur Erde abgehalten, alles was mit Rhythmus, Erde, Zeit, Kunst, neuer Technologie, Handwerkskunst, Langsamkeit und Tod zu tun hat.

Jonas Eika
Jonas Eika

Herr A hat Nick Land und Anna Greenspan im Zentrum von Shanghai zusammengebracht, um über die chinesische Neo-Moderne zu sprechen. Wir treten in eine neue Phase ein, in der es darum geht, die Sinne und die Komplexität des Lebens aus flüssigeren Zuständen wiederherzustellen. Hier spielt die schwankende Dynamik der Zeit eine wichtige Rolle: Die Stadt der Zukunft wird die Grundlage für Erlebnisräume bilden, in denen sich die archäologischen und geologischen Formen der Vergangenheit mit der elektronischen und architektonischen vermischen. In den Städten der Zukunft werden linear gesteuerte Zeitplanung und Wirtschaftlichkeit durch Zeitspiralen ersetzt, die neue transhumane Erfahrungen schaffen.

Der ethische Moment des Denkens?

Der dänische Autor Jonas Eiche, der am 29. Oktober den Literaturpreis des Nordischen Rates erhielt, hielt eine Rede, die an mehreren Stellen für historisch erklärt wurde, und forderte einen neuen Jugendaufstand. Anstatt nur für seine Auszeichnung dankbar zu sein, spricht er sich in seiner Rede gegen das politische Establishment aus, das an der Spitze von Premierministerin Mette Frederiksen steht. Er kritisiert die dänische Flüchtlingspolitik, und obwohl er mehrere Stellen daneben trifft, gibt es zwischen den Zeilen eine Kritik an dem Gedankenklima, das sich in Dänemark zementiert hat und aus dem auch Antipyrine herauszudrehen versucht.

Aber was ist dieser historische Moment? Existiert es überhaupt? Ist es nicht die Aufgabe der Kunst, den Weg für neue schwankende und widersprüchliche Erfahrungsräume zu ebnen, Räume, die sich spalten und von unerwarteten Allianzen bedient werden? Eine Kunst, die einfach für alle spricht, hat weder der Kunst noch der Gesellschaft viel Freude! Es wäre ein schöner konstruktiver Gedanke, dass der Nordische Rat mit seiner Auszeichnung feiern kann. Vielleicht können wir Eikas Rede als Ausdruck dessen sehen, was man als "ethischen Moment" bezeichnen könnte, dass unsere verwirrte Zeit in erster Linie negativ ist – ein Gefühl, dass die Idee verschwunden ist. Der historische Moment ist nicht der Inhalt von Eikas Rede, sondern eine Bestätigung des Tiefpunkts, dass es fast keinen Widerstand gibt, eine Rede, die mit einem kleinen Blick mit einem verwurzelten Nihilismus bricht, der besagt, dass wir ohne Ideen auskommen können, ohne neue Gedanken, dass es ausreicht, die Gegenwart und unseren Konsum und Lebensstil zu pflegen. Wenn die Rede historisch ist, dann deshalb, weil uns klar geworden ist, dass es keinen Ort mehr gibt, von dem aus wir sprechen können.

Abonnement NOK 195 Quartal