Emotionale Kraft unter Suppen mit Selbstmitleid

FILMFESTIVAL: Neben der flachen Sentimentalität während des Kurzfilmfestivals in Odense zeichnete sich Gustav Möllers Abschiedsfilm von der Dänischen Filmschule In the Dark durch sein stilisiertes Porträt einer Zwangsfrau aus.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

Die Filme des berühmten Regisseurs Stanley Kubrick wurden oft als "kalt" bezeichnet. In dieser Beschreibung kann sich etwas befinden, auch wenn es Probleme bei der Besprechung von Filmen gibt Paths of Glory og Barry Lyndon. Aber in diesem Fall ist die "Kälte" des Films nicht die Temperatur einer emotionslosen Person. Wenn überhaupt, ist es die Temperatur eines desinteressierten Universums. Kubrick hatte keine Zeit für Sentimentalität (außer in der Angst und Verlangen), weil er sich so sehr für den Menschen interessierte, dass er damit beschäftigt war, etwas über die Tatsache der Existenz und unsere Gefühle darin zu analysieren.
Am Mittwoch, dem 26. August, saß ich auf einem Platz in der dänischen Stadt Odense und sah Kubricks 2001: Eine Romodysse (1968). Es war eine Erleichterung, nachdem ich ein paar dänische Kurzfilme gesehen hatte, die sich durch richtungslosen Emotionsporno auszeichneten. Kubricks umfangreiches Porträt der Evolution trägt die Handschrift dessen, was Susan Sontag über Ortega y Gasset als Kunst bezeichnete Entmenschlichung. Das Kunstwerk zieht uns aus einer vertrauten, menschlichen Perspektive und fordert uns auf, neue Prämissen zu reflektieren und zu erleben – jenseits unserer behaglichen Sentimentalität.
Das Kunstwerk wage keinen Schritt zurück, um sich oder uns von der Welt zu entfernen, sagt Sontag, sondern um es auf eine neue Art und Weise zu sehen und anzugehen. Ihre ferne Perspektive ist kein Ziel an sich, sondern Mittel einer neuen Erfahrung. Im Gegensatz zu direkter emotionaler Kunst, die oft auf unserer persönlichen Identifikation mit fiktiven Figuren beruht, geht es in einer entfernten, reflektierenden Kunst darum, ein Einfühlungsvermögen zu erlangen, das "den Weg der Intelligenz geht". es ermöglicht uns, auf eine Fremdartigkeit und eine Inkompetenz in unserem Zustand zu stoßen, so dass wir zu einem neuen Verständnis gelangen oder mit etwas kämpfen können, das wir nicht verstehen, aber das wir erleben, wenn wir ihm begegnen. 2001: Ein Romodysseé ist ein solcher Film par excellence.
Bei den meisten Filmfestivals gibt es Filme beider Art und viele, die sich mitten in diesen Extremen befinden (Emotionspornografie und entmenschlichte Kunst). Ein Teil des urigen Waldes kurzFilmfestivals sind, dass Sie in Shows enden können, in denen die gesamte Spannweite anderthalb Stunden lang gelebt wird.

"Bitte nehmen Sie die Pille freiwillig ein", befiehlt das Personal in einem scheinbar sinnlosen Versuch, der Frau ein Gefühl der Selbstbestimmung zu geben.

Das internationale Kurzfilmfestival in Odense (Odense International Film Festival) ist keine Ausnahme – auch wenn es weit zwischen den großen Höhepunkten der diesjährigen Shows lag. Das Festival ist Dänemarks ältestes Filmfestival und feierte das 40-jährige Jubiläum dieses Jahres. Es wurde in diesen 30 Jahren 40 Mal abgehalten und hatte ursprünglich den denkwürdigen Namen "Hans Christian Andersens Märchenfilmfestival".
Das Festival präsentiert dänische und internationale Kurzfilme verschiedener Art (Fiktion, Dokumentation, Animation) und bietet viele verschiedene Veranstaltungen – Podiumsdiskussionen, Workshops, Fokusprogramme und Seminare. Alle Hallen waren nahe beieinander und die Atmosphäre sehr entspannt. Außerdem waren fast alle Ansichten für alle kostenlos! Die Erscheinung von 2001: Eine Romodysse war eine Zusammenarbeit mit dem Cinemateket in Kopenhagen und war einer von mehreren Spielfilmen, die während des Festivals gezeigt wurden – einschließlich Dr. Strangelove (1964), ein weiteres Meisterwerk von Kubrick.

Im Dunkeln. Von den Filmen im dänischen Wettbewerbsprogramm (insgesamt 25 Stücke) stach einer besonders hervor: In der Dunkelheit (2015) von Gustav Möller. Es zeichnete sich auch als distanziertere, diszipliniertere und stilisiertere Behandlung von Emotionen aus als viele der anderen Filme im Programm. Das Ergebnis war etwas Lebendigeres, Kraftvolleres und Kraftvolleres. Und vielleicht liegt es daran, dass Empathie "die durch die Intelligenz geht" leichter in die eigene Erfahrung einzubeziehen ist; Die Emotionen werden nicht an den Film geklebt, sondern in der Begegnung mit ihm extrahiert.
In der Dunkelheit bietet ein konzentriertes Porträt einer Frau, die zwangsweise in eine geschlossene psychiatrische Abteilung eingeliefert wird. Der Film hat einen "klinischen" Charakter, der den systematischen Zwang nachahmt, dem der Protagonist ausgesetzt ist – was man im Katalog als "höhere Gewalt, so anonym wie Nichts" beschreibt. An diesem Punkt könnte es an John Carpenters neuesten Film erinnern, The Ward (2010) in einer naturalistischeren, düstereren und weniger genrespezifisch stilisierten Form.
Sie wissen, rechteckig UmfangDie Bilder heben die scharfen, geraden, verriegelten Linien in den Wänden hervor, die die Frau gefangen halten. Eine unerträgliche Stille, das Geräusch von undurchdringlichem Glas, unkontrollierte Schreie, unpersönliche Tasten, Stimmen wie mächtige Schatten und schwerer Atem, die sich selbst nicht erkennen; Es ist, als ob es in und zwischen diesen Wänden einen Wahnsinn gibt, der wirklich sollte zähmen Wahnsinn. Die Architektur ist aufdringlich unmenschlich, es ist schwierig zu atmen und frei darin zu denken und zu handeln. Die Gedanken haften an der Wand, die die Frau in ihrer ausdruckslosen Dunkelheit einfängt.
Die Form des Films vermittelt überhaupt ein Gefühl von Zwang – von Zwang und von existenzieller Freiheit. Wenn die Frau schreit und verzweifelt gegen die Einnahme von Pillen ist, ist es der Zwang, den sie ablehnt, und nicht die Angestellten als solche, nicht die Pillen selbst. "Bitte nehmen Sie die Pille freiwillig", befiehlt der Stab in einem scheinbar sinnlosen Versuch, der Frau ein Gefühl der Selbstbestimmung zu geben. Der Film macht Sinn für diese Erfahrung einer Situation, in der es keine Verhandlung und Wahl gibt; "Freier Wille" wird auf erzwungenen oder "freiwilligen" Zwang reduziert.
In der Dunkelheit fühlt sich nicht wie ein Angriff auf die erzwungene Einreise an. Es ist überhaupt kein didaktischer oder moralischer Film; Es geht zunächst nicht darum, was richtig oder falsch ist, sondern darum, ein Gefühl für die harte, unfreie Realität zu schaffen, die für manche Menschen notwendig sein kann, vielleicht auch nicht. Der Film zeigt eine existenzielle Situation mit einem disziplinierten künstlerischen Sinn für Humor, der behauptet, einer der stärksten Dänen des Jahres zu sein.

Selbstmitleid. Während des Festivals gab es auch andere (aber weniger interessante) Filme, die sich mit Formen der Freiheit in unserem sicheren Wohlfahrtsstaat befassten, wie z Katusha (Alkoholismus), Teen World (Patriarkat) Bar (familiäre Gewalt und Kommunikationsschwierigkeiten), Fallen Angels (Christliche Moral verurteilt lesbische Sexualität), Die Eule (Behinderung), Himmel (psychologische Barrieren) und Luke & The Aspies (Platzmangel für einen Jungen mit Asperger). Zusammen mit den beiden letzteren waren Ulaa Salims Die Söhne unserer Väter Zu den interessantesten gehört ein Gedichtangriff auf Einwanderungsvorurteile.
Aber viele dieser Filme blieben machtlos, und ich denke, das liegt daran, dass sie zu eifrig sind, Emotionen aus dem Publikum herauszuholen. Das habe ich immer über "Emotionsporno" gesagt – einen, der die Emotionen der Zuschauer auf eine Weise auslösen will, die sie macht überredet ihnen diese Gefühle. Dies gilt insbesondere für Filme wie Fallen Angels og Katusha (aber auch Allan 3000, Die Eule und nicht zuletzt der miese Verschwender): Ersteres mit seinen unkritischen und unaufhörlichen seifenoperähnlichen Nahaufnahmen weinender Sexualität, die am Schmerz der Charaktere beteiligt sind, ohne die Teilnahme in die richtige Perspektive zu rücken; Katusha mit seiner tief empfundenen Traurigkeit, die uns auffordert, seine Sentimentalität zu kaufen, ohne etwas zu verstehen – ohne es geschafft zu haben Gefühl etwas. Dies sind Filme, in denen die Emotionen und Gedanken, mit denen man sitzt, nicht aus dem Ausdruck und der Organisation des Films heraus wachsen, sondern von einer selbstmitleidigen Kamera zu uns gedrängt werden, die glaubt, dass es ausreicht, fiktives Leiden aufzuzeichnen.

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Entfernung. Geschichten sind an sich nicht wichtig und fiktive Menschen bewegen sich nicht in sich. Wenn alles in eine bestimmte Perspektive gebracht wird, wird es interessant. Vielleicht sollten sensiblere Filmemacher Kubricks "Kälte" genauer betrachten, die in ihrer ästhetischen Distanz zur dargestellten Welt bisher unerzählte Gefühle hervorruft. neue gefühlte Perspektiven. Nach dem Filmfestival in Odense habe ich den Eindruck, dass viele dänische Filmemacher eine "entmenschlichtere" Behandlung ihres Materials zulassen könnten. Es ist genau in seiner formalen Distanz In der Dunkelheit findet seine emotionale Kraft. Es zieht mich aus dem üblichen Mitgefühl heraus – nicht für coole Analysen, sondern für mich entdecken eine neue Empathie.


Eidsaa Larsen ist eine regelmäßige Filmkritikerin in Ny Tid.
endreeid@gmail.com

endreeid@gmail.com
Unterrichtet Filmstudien an der NTNU Email endreeid@gmail.com

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