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Eine Welt, die subtil, schön, hässlich und seltsam ist

Wo Kunst hingehört
Forfatter: Chris Kraus
Forlag: ATLAS forlag (Danmark/USA)

ART: Arbeitet der Künstler heute ständig belastet durch Vernetzung, Kommunikation und Sichtbarkeit, ohne etwas wirklich Geschaffenes zu produzieren? Chris Kraus nimmt seine Meinung dazu auf, was eine künstlerische Arbeit sein sollte.

(Maschinell übersetzt von Norwegisch von Gtranslate (erweitertes Google))

Lieber Truls, seit Sie mir als Redakteur die Gelegenheit gegeben haben, für Le Monde diplomatique zu schreiben, haben wir viele Gespräche über Kunst und Kapitalismus geführt. Etwas, das auch in Ihren MODERNEN ZEITEN zum Ausdruck kommt. Für mich waren diese Veröffentlichungen nicht nur journalistische Schreibräume, sondern auch Plattformen für eine Lebensweise. Die gemeinsamen Interessen und Inspirationen haben im Laufe der Jahre dazu beigetragen, eine kontinuierliche Energie zu erzeugen. Eine Konversation wird in das Skript eingefügt, verstärkt eine Konversation und unterstützt eine Bewegung, die bereits ausgeführt wird. Einiges davon fließt in die anderen Schriften ein, in die Buchprojekte, die ebenfalls im Gange sind. Und vielleicht hilft es, eine Lebensweise zu schaffen? Wo das, was Sie tun, mehr als nur ein fertiges Produkt oder eine Arbeit enthält. Vielleicht eher ein Dialog, der eine Lebensweise fördert, einfach am Leben zu sein. All dies war etwas, woran ich beim Lesen von Chris Kraus 'Buch Where Art Gehör erinnert wurde, ein Buch, das gerade ins Dänische übersetzt und vom Online-Magazin ATLAS veröffentlicht wurde.

Weil es uns berührt

In einer Welt nach dreißig Jahren neoliberaler Schocktherapie und alles fressendem Kommerz wird sie im melancholischen Kater der Kunstwelt gut und gründlich erschüttert. Sie tritt uns dahin, wo das Leben auf einen Eimer trifft, wo Kunst in gewisser Weise als Arena für Menschen fungiert, die tatsächlich an das Leben glauben, hungrig sind, das Leben zu fühlen – und ihr Leben nicht in den Windschatten der Rasse der Erwachsenen, eines Lebens, zu stecken kontrolliert von Status, Sicherheit, Verbrauch und Langeweile.

In einer Welt, in der die meisten Menschen daran denken, von sich selbst zu schwärmen, ist Kunst eine großzügige Öffnung für das Leben. Es ist strapazierfähig und es steckt fast kein Geld darin und doch gibt es Leute, die es tun und Kunst schaffen. Und schon hier muss man tatsächlich aufhören, verstehen, dass es Menschen gibt, die dieses Leben wählen. Fragen Sie sich, wie es sein kann. Grundsätzlich gilt: Sie tun es, um eine Welt zu erreichen, die subtil, schön, hässlich und seltsam ist. Ein Leben teilen.

Mit Kunst umzugehen bedeutet auch, mit einem Weg umzugehen. Eine der wichtigsten Erfahrungen des Due, die einen poetischen Ausdruck hinzufügt. “ Meine Nekropole, Goodwater Gallery, 2010. Moyra Davis 'Pariser Konstellation, die aus Fotografien aus Paris' Meine Nekropole 'besteht: „Davis sammelt Dinge – Karten, Gräber, Bücher, Wohnungen.

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Vergessen wir es nicht: dass es mit Hingabe beginnt, der Liebe zur Unverständlichkeit dieser Welt. Was Kunst kann, ist nicht in erster Linie nur ein Werk, ein autonom erhabenes Werk. Ja, das muss sein. Aber wir müssen einen Schritt zurücktreten. Näher am Leben sein, wo es beginnt, wo wir die Welt anders sehen und fühlen, weil sie uns berührt, weil Dinge und die Zusammensetzung von Dingen, Zeichen und Bildern uns erwecken. Eine sinnliche Wiederbelebung, die beste Art von Spiritualität! Was uns dazu bringt zu sagen, halt die Klappe, jetzt passiert etwas. Jetzt wache ich auf und die Welt auch. Und wenn es passiert, wenn Sie etwas geschaffen haben, das sich nur bewegt, dann möchten Sie zu diesem Ansturm zurückkehren. Dann machen Sie sich nicht die Mühe, herumzulaufen und Ihre ganze Zeit damit zu verbringen, Geld zu verdienen und Dinge zu kaufen, die Sie nicht brauchen.

Kunst ist für Kraus konzeptuell, aber nicht theoretisch. Es ist eigentlich der einzige Weg, wie wir aus dem Reservat herauskommen. Es heißt wirklich nur: Machen Sie einen Rahmen, pflegen Sie ihn, treten Sie in einen Dialog mit anderen, anderen Werken, anderen Leben. Aus. Kunst ist «ein Spannungszustand», wie sie schreibt, ein Weg, «das Publikum zu einer freien Reihe von Assoziationen einzuladen». Ein Wärmefluss, bei dem die banalste Substanz mit Erstaunen registriert werden kann. Auf lange Sicht kommt es darauf an, ob es interessant ist.

Als solches hat Kraus keine Angst vor der Kommerzialisierung und Beratung von Kunst. Das Marketing wurde genauso kreativ wie das Produkt. Dass oft nicht die Arbeit im Mittelpunkt steht, sondern der Dialog, das Gespräch und die möglichen Signalwerte rund um die Arbeit. Sogar ein Präsentationsvideo einer bevorstehenden Idee kann in Arbeit sein! Sie sieht Bojana Kunst und Boris Groys, das Projektleben der Künstlerin, das von Selbstverwaltung, Vernetzung, Kommunikation und Sichtbarkeit geprägt ist, nicht als ausschließlich negativ an. Und dies unabhängig von der Tatsache, dass all dies Zeit für die kreative Arbeit benötigt. Für Kraus geht es darum, das Bewusstsein dafür zu schärfen, was es bedeutet, in einem Prozess zu sein, zu scheitern, in einem Dialog zu sein, eine Brücke zwischen den eigenen zu schlagen Aktivitäten und Arbeiten anderer Menschen.

"Das Stadtleben wird so traurig, dass wir es genauso gut für Geld verkaufen könnten."

Kraus reitet nicht nur mit dieser postmarxistischen Kunstkritik: Alle Künstler sind als Berater gelandet; dass sie keine Zeit haben, kreativ zu sein, weil sie vermarkten und sich vernetzen müssen; dieser Neoliberalismus hat das Leben leer gemacht und das Leben des Künstlers voller Leid und Depressionen; dass es zunehmend schwieriger geworden ist, Distanz und Unterbrechung zu einer gezielten Arbeit zu schaffen; aus der instrumentellen Lebenskette herauszutreten, in der alle Aktivitäten auf ein Ziel gerichtet sind. Das, was die gesamte Arbeitsgesellschaft durchdringt. Dass die Wirtschaft im Blut läuft und pulsiert und alles und jeder wild gejagt wird – nicht zuletzt die Arbeitslosen und die Künstler.

Ja, Kraus glaubt, dass die Fähigkeit der Kunst, ein gemeinsames Leben zu erforschen, genau Autonomie, Seelenfrieden und eine Lebenspraxis erfordert, die mit Zuhören, Staunen, Warten, Zögern und Schlafen verbunden ist. Sie weiß das alles gut, sie hat eine Lebenspartnerin mit dem Verleger (Semiotexte) und Kulturkritiker Sylvére Lotringer gebildet und lebte mit Baudrillard, Guattari, Deleuze, Foucault und Lacan in ihrem Hinterhof morgens, mittags und abends, während sie sich jahrzehntelang eingestellt hat zu dem, was verschiedene Künstler und Galerien jetzt im Gange sind.

Die vielen Beispiele

Aber all jenen, die einfach herumlaufen und ihre Zeit damit verbringen, sich über die Arbeitsbedingungen der Künstlerin zu beschweren oder in einem leeren neoliberalen Aquarium zu leben, wird sie sagen, wenn Sie anders leben wollen, anders denken, dann müssen Sie es selbst tun. Es ging u.a. für das poetische Kollektiv Bernadotte Cooperation, wo die «gegenseitige Beziehung zueinander Teil einer explosiven Kraft» wurde, die eine gestische Poesie hervorbrachte. Anstelle einer programmatischen Kritik besteht die "Aufgabe guter Poesie darin, das Offensichtliche in seiner ganzen Komplexität zu sagen". Manchmal eine Art gesuchtes Branding:

Was für ein wunderschöner Refrain
Ich höre, wie ich das Wasser aus meinen Kapern gieße
Es ist Bellini auf CD
Aber sonst schaut man wirklich nur auf das Alltägliche als Rohstoff der Poesie zurück:
… Mit dem ersten sitzen
Tasse Kaffee vor
das Fenster, in der Morgenidylle
ist alles wunderbar ...
Acht Stunden gestorben,
Und jetzt bin ich hier ...

Mit Kunst umzugehen bedeutet auch, mit einer Lebensweise umzugehen. Eine der wichtigsten Erfahrungen des 68. Mai war dieser "Ausbruch der Spontaneität im öffentlichen Leben und damit die Vorstellung, dass es – selbst in der späten Form der Konsumgesellschaft – möglich sein könnte, anders zu leben". Sie zitiert den Fluxus-Künstler William de Ridder, der 2005 seine eigene Nachkriegsgeneration beschrieb: „Unsere Erziehung war tot. Papa war der Boss, strenge Regeln, das Wort 'Sex' allein war genug, um dir rote Ohren zu geben. " Sexualität wurde zu einem Schlüssel, nicht so sehr zu einer Untersuchung des Innenlebens, sondern zu einer "Flucht vor der unvermeidlichen" produktiven Langeweile ", die das monogame heterosexuelle Leben kennzeichnet".

Und weiter von Kraus entfernt: Magazine Suck und Germaine Greer haben in den 70er Jahren den konfessionellen therapeutischen Ansatz zur Sexualität zugunsten eines politischen Bewusstseins für eine befreiende Praxis abgeschafft. Die Schwulenbewegung FHAR hat den Slogan "Arbeiter weltweit, verwöhnen Sie sich" ins Leben gerufen. Deleuze und Guattari schrieben ein Anti-Ödipus (1972/2002): "Lieben heißt nicht nur eins oder sogar zwei werden, sondern hunderttausend."

Kraus selbst beschrieb im Roman sein eigenes performatives Dreiecksdrama Ich liebe Dick, letztes Jahr als Theaterstück in Kopenhagen aufgeführt. Die besondere Resonanz zwischen Kunst und Lebensweise zeigt sich auch in Moyra Davis 'Pariser Konstellation, die aus Fotografien aus Paris My Necropolis besteht, Teilen der Korrespondenz zwischen W. Benjamin, G. Scholem und Index Cart – die Davis' Überlegungen sind Krankheit, Schlaf, Geschwindigkeit und Sterblichkeit. Davis sammelt Dinge – Karten, Gräber, Bücher, Wohnungen, aber es ist die Begegnung mit diesen Dingen, mit der Vergänglichkeit und dem Dekadenten, die einen poetischen Ausdruck hinzufügt. Kraus nennt diese Praxis eine "Psychogeographie".

Das Schreiben an der Wand in einer Post-Post-Zeit

Wo Kunst hingehört, ist die Schrift in einer Post-Post-Zeit an der Wand. In einer Zeit, in der etablierte Kunstkritik und Gesellschaftskritik (Postmarxismus, kritische Theorie und andere alte Schule) ihre Fähigkeit verloren haben, unsere Zeitgenossen zu erfassen und aufzunehmen, eine Zeitgenossenschaft, die aus Unsicherheit in Politik und Wirtschaft entstanden ist, sind wir alle verwundbar. Kunst ist eigentlich der Ort, der es zeigt. Nirgendwo sonst passiert es. Nicht einmal in unseren Bildungs- und Kulturinstitutionen, die von einer strategischen Kommunikationssprache durchdrungen sind.

Kraus zeigt Zärtlichkeit und Vitalität. Sie beschäftigt sich eher mit Überraschungen als mit erhabener Kunst. Wenn Sie etwas mit Kunst (und der Welt) wollen, dürfen Sie nicht mit der isolierten Arbeit beginnen und enden, sondern müssen auch alles andere ansprechen – die Arbeit, die Materialien, die Freundschaften, die plötzlichen Begegnungen, die Gespräche, die Handwerkskunst. Man muss ein Auge für alles draußen haben, was mit Leben zu tun hat, Leben als Zusammenprall von Zeichen und Bildern, als Ort draußen, weil es das einzige Leben ist, das einen anspricht. Egal wie schwer es ist, wie oft man oft am Arsch ist. Sie entdecken, dass Sie nicht nur Kunst schaffen, sondern eine Lebensweise.

Paul Gellman (links) während der Kunst- und Handwerksnacht von Tall Paul für "Big Deal Tiny Creatures", DIY-Galerie, Echo Park, Los Angeles, 4. Januar 2011.

Was hip wird, dauert oft nicht länger als einen Tag, eine Minute, heißt es irgendwo. Ihre Beschreibung der Geschichte der kleinen künstlerischen Seitengalerie Tiny Creatures am Stadtrand von Los Angeles – ihre wenigen Lebensjahre, ihr kleiner Blick auf einen ozonarmen Himmel und ihr rascher Zusammenbruch außerhalb der etablierten Kunstkreise – ist unvergesslich. So lebendig wie es ist, so zerbrechlich wie es ist. Es dauerte nur ein paar Jahre und man sollte nicht mehr verlangen. Man muss lernen zu lieben, das Flüchtige, das Vorübergehende, denn das ist das Leben. Wie die in Korea geborene Kuratorin Janet Kim, die sich hinter dem Gelände im Echo Park auf einer leeren Baustelle für die Zusammenführung von vier Autobahneingängen befand, in seinem Manifest an die kleine Galerie schreibt:

winzige Kreaturen äh
eine Sehnsucht, auf unsere eigene Weise zu leben
ein Gefühl der Gemeinschaft fühlen
einander anzusehen, während wir auf dem Planeten sind
unser Leben, unseren Schmerz, unsere Talente, unsere Gedanken zu teilen
einen Moment zu verkapseln, der vergessen wird oder verschwindet
und fülle es mit Schönheit, Liebe, Trauer und all dem,
Wir können uns wie Menschen fühlen

Irgendwo schreibt Kraus über kollektive Poesie als eine andere Art, nicht politische Kunst zu schaffen, sondern ein Denken für das Politische, verstanden als eine Art, die Gegenwart zu bearbeiten und einzufangen, um die Form zu einer gemeinsamen Waffe zu machen: «Alle Kunst ist konzeptionell im Verhältnis zur anderen definiert funktioniert ». Es ist die Spannung oder der Spannungszustand zwischen Dingen und Menschen, überraschende Rückmeldungen, die Kunst ermöglichen. Es ging nicht darum, lange Ausbildungen zu haben, wie Janet Kim sagte, sondern darum, «einige Leute zu finden, von denen ich träumen konnte».

Kraus schreibt auch über den Unterschied zwischen digitaler und analoger Welt, den Unterschied im Lebensrhythmus, den Inspirationen und der Arbeitsweise, aber das ist das Letzte, worauf man sich konzentrieren sollte. Mit anderen Worten: "Technologie macht die Welt zu einer Matrix", schreibt sie. Es schafft «Werkzeuge für mehr Mobilität», aber es schafft auch die Selbstverführung eines ewigen Stroms.

Chris Kraus

Die 80er und 90er Jahre wurden zu Jahrzehnten der Videokunst, die Fragen aufwarfen wie: Gibt es eine Zeit des eigenen Lebens? (Bill Viola); Sehe ich etwas anderes als eine flüchtige Materialität (Stan Brakhage und Sollte es Kunst sein? Neun Minuten Dampf?) Oder sind wir sogar mit Bildern überflutet, die in Schichten zusammengestellt wurden (Nam June Paik)? Themen und Themen, die laut Kraus später in Spielfilme, Marketing und Einkaufskultur einfließen. Zum Beispiel ist die Bekleidungsfabrik American Apparel (Los Angeles), die die Selbstreflexivität der Konzeptkunst nutzt, die das Einkaufen mehr als den Kauf eines Artikels macht, eine Stimme, eine Lebensweise. Zum Beispiel Anti-Marken-T-Shirts, Sichtbarkeit der kulturellen Verbindungen zwischen LA und Mexiko-Stadt sowie eigene Fotos der Mitarbeiter als integraler Bestandteil des Marketings.

Entscheidend ist nicht mehr, Dinge zu haben, sondern sie zu benutzen. Und deshalb kann Kunst an den unerwartetsten Orten auftreten: Die niederländische Kunst von Jan Ader erinnert uns daran, wie banal der Themenbereich Kunst sein kann. Einmal machte er eine Postkarte mit einer Nahaufnahme seines eigenen tränengetränkten Gesichts mit dem Titel: Ich bin zu traurig, um es dir zu sagenu. Ader gehört zu einer Generation von Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg, die den Mythos des Verschwindens kultivierten, ein anderer zu werden – vorzugsweise aus der westlichen Kultur und den Atombomben verschwunden, auf die tropischen Inseln und andere utopische Vorstellungen vom Paradies. Ader selbst verschwand auf einer langen Ein-Mann-Reise in den Wellen des Atlantiks. Aber es ist nicht diese Mythologie, die Kraus interessiert, sondern die nachfolgenden Künstler, die die Geschichte von ihm und anderen aufgegriffen haben, um zu überprüfen, was es bedeutet, jemand anderes zu sein – und nicht mehr Utopien.

Zart, wild, aber auch zerbrechlich

Ja, wir müssen das Leben fühlen, wir müssen überrascht sein, uns von der Unverständlichkeit der Welt erfassen lassen und wir dürfen die Fehler der Avantgarde nicht wiederholen, dass Kunst und Leben vollständig in einem großen alltäglichen Situationismus verschmelzen müssen. Kraus kultiviert weder einen totalen Zusammenbruch noch einen Zusammenbruch.

Die Erwähnung von Murray Huys digitaler Bildinstallation sieht sie als "Anklage gegen die Langeweile über die Bilder der Menschenmassen und architektonischen Oberflächen des 21. Jahrhunderts von Andreas Gursky und einer Armee von Nachahmern an der Schwelle des nächsten Jahrtausends". Hierin liegt das Potenzial vieler Werke von Kraus: Sie nutzen das Produktionspotential des Kapitalismus – hier die digitale Bildkultur -, indem sie die Aspekte des Geldes und des Konsumentenlebens aufdecken, die das Leben der Freude, des Einfallsreichtums und des Wunsches nach Erforschung leeren. Sie zitiert den Mediendenker Franco «Bifo» Berardi: "Wir erneuern unsere Liebe zur Arbeit, weil das wirtschaftliche Überleben schwieriger wird und der Alltag einsam und langweilig wird: Das Stadtleben wird so traurig, dass wir es genauso gut für Geld verkaufen könnten."

… Die Arbeit, die Materialien, die Freundschaften, die plötzlichen Begegnungen, die Gespräche, die Handwerkskunst.

Dem stellt Kraus eine Form des Vitalismus gegenüber: „Es ist möglich, sowohl wild intelligent zu sein als auch gleichzeitig kein Wissen zu haben. Dieser Zustand – der normalerweise mit der Pubertät oder der verlängerten Pubertät verbunden ist – führt oft zu Langeweile, dem existenziellen Vorfahren praktisch aller großen Kunst- und Kulturbewegungen. " Es ist zart, wild, aber auch zerbrechlich. Und natürlich ist es auch die Schwäche eines Buches, die Kunst mit dem Konzept gleichsetzt. Die Gefahr ist zu viel Geschwindigkeit, zu wenig Verweilen. Zu viele technologische Kombinationen und zu wenig handwerkliches Verständnis. Aber die Kugel ist Kraus 'Blick für die Kunst als Ort, der etwas Neues hervorbringt, eine neue Sichtweise auf die Welt, die betont, wie wichtig es ist, tatsächlich am Leben zu sein.

Viele Jung und Alt sehen es nicht, weil sie in einen Zug gesprungen sind, der Bars fährt, einen Zug mit Fristen und eintöniger Arbeit. Plötzlich schauen sie eines Tages in den Spiegel und schauen zurück auf das, was passiert ist.

Alexander Carnera
Carnera ist freie Schriftstellerin und lebt in Kopenhagen.

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