FOTOGRAFIE: Kann uns ein Foto treffen? Oder kann es Einschränkungen aufzeigen, die dem Einzelnen durch familiäre und gesellschaftliche Erwartungen auferlegt werden?

Herausgeber, Fotograf

Neue Visionen. Die Henie Onstad Triennale für Fotografie und Neue Medien
Henie Onstad Kunstzentrum Høvikodden.
Öffnet am 21. Februar

Der Titel der Triennale Neue Visionen stammt aus dem Manifest des ungarischen Künstlers László Moholy-Nagy Ein neues Instrument des Sehens. Die Ausstellung ist Teil einer großen Investition in die Fotografie, die 2017 vom Art Center initiiert wurde. Die Triennale ist dem gesamten ersten Stock gewidmet und zeigt Werke von 31 norwegischen und internationalen Fotografen.

Ich habe gebockt Warum Fotografie?Die Kuratorin Susanne Østby Sæther, die die Ausstellung begleitet, eröffnet den Text mit einem Zitat aus dem Manifest: "Die Analphabeten der Zukunft werden den Einsatz von Kamera und Stift gleichermaßen ignorieren." Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Fotografie heute vollständig in unsere alltägliche Kommunikation integriert ist. Moholy-Nagys Prognose ist zu unserer Realität geworden.

Skulpturen

Die Triennale dauert vom 21. Februar bis 16. Mai. Zusammen mit der Ausstellung erscheint das Buch Why Photo graphy? Beim Verlag Skira Editore (siehe skira.net).
Die Triennale dauert ab
21. Februar bis 16. Mai. Zusammen mit der Ausstellung erscheint im Verlag das Buch Why Photography?
Skira Editore

Unter mehreren aufregenden Trends in der zeitgenössischen Fotografie im letzten Jahrzehnt sind eher skulpturale Fotografena. Dies ist aus dem Wunsch nach Materialität und der Sehnsucht entstanden, in diesem immer größer werdenden Meer digitaler Bilder das Foto selbst zu berühren, zu halten und zu fühlen. In der kommenden Triennale finden Sie Installationen von Fotografien, die entweder vom Fotografen aufgenommen oder gefunden wurden. Hier ist es B. Ingrid Olson. fotografisch erstellt Skulpturplatziert einzelne Bilder und Collagen in
Plexiglas-Boxen. Die Arbeiten in der Serie Plexiglasumfang bei Henie Onstad basiert auf Bildern von Olsons eigenem Körper. Diese dreidimensionalen Objekte fordern auf ihre Weise von denen, die sie sehen, ein größeres Engagement als die zweidimensionale Fotografie.

Ein anderer Künstler, der auch physische Installationen der Fotografie schafft, ist Carmen Winant. In der Ausstellung verwendet sie Seide als Material. Hier hat sie mit Hilfe einer Näherin 156 Schwarzweißfotos zusammengenäht, die sie gefunden hat. Die Bilder untersuchen die visuelle Darstellung des weiblichen Körpers – zum Beispiel bei stillenden Müttern.

Ingrid Olson Auge und Auge. 2018, UV-bedrucktes MDF, PVA-Größe, Gips, Plexiglas, Schrauben, 41 × 60 × 15 cm. © Simone Subal Gallery, New York und i8 Gallery, Reykjavík. Aus dem Buch Warum Fotografie ?, MELK, 2020
Ingrid Olson Auge und Auge. 2018, UV-bedrucktes MDF, PVA-Größe, Gips, Plexiglas, Schrauben, 41 × 60 × 15 cm.
© Simone Subal Gallery, New York und i8 Gallery, Reykjavik. Aus dem Buch Warum Fotografie ?, MELK, 2020

Im Jahr 2018 nahmen sowohl Olson als auch Winant an der Gruppenausstellung teil Neue Fotografie im MoMA in New York. Diese Fotobiennale wird seit 1985 organisiert und die Triennale von Henie Onstad ist davon inspiriert. Zu dieser Zeit bedeckte Winant zwei Wände mit Bildern von gebärenden Frauen – sie klebte über 2000 Nahaufnahmen vom Boden bis zur Decke. Die Wände standen sich gegenüber, so dass jeder durch diesen "Geburtskorridor" gehen musste, um den Rest der Ausstellung zu sehen. Niemand konnte helfen, als mit diesen sehr grafischen Motiven davonzukommen, denen wir normalerweise nicht ausgesetzt sind. Winant nennt sich oft eine Fotografin, die nicht fotografiert, sondern Collagen von Bildern erstellt, die sie findet. Ihr neuestes Buch, Anmerkungen zur fundamentalen Freude, leitet in den 80er Jahren feministische Fotografie-Workshops in den USA. Hier hebt sie Fotografinnen hervor, die in ihrer Zeit mehr Aufmerksamkeit hätten erhalten sollen. Dies ist etwas, mit dem sich mehrere große Institutionen in den letzten Jahren befasst haben, insbesondere danach MeToo Bewegung.

Die Bilder sind erkennbar, frustrierend und humorvoll.

Carmen Winant Meine Geburt. 2018, Gefundene Bilder, Klebeband, 289 × 1341 cm. © 2018 Das Museum of Modern Art.
Carmen Winant Meine Geburt. 2018, Gefundene Bilder, Klebeband, 289 × 1341 cm. © 2018 Das Museum of Modern Art.

Winants politische Augen werden von mehreren Fotografen in unserer etwas chaotischen Gesellschaft geteilt.
Zum Beispiel ist Paul Mpagi Sepuya und seine Serie Spiegelstudien Ein laufendes Projekt, das sich mit Sexualität, Hautfarbe und Geschlecht befasst. Sepuya lädt hier seine Freunde in sein Studio ein und arrangiert – in Zusammenarbeit mit seinen Freunden – Körperskulpturen, die er dann fotografiert. Die fertigen Bilder können auch Collagen sein. Durch die Einbeziehung typischer Effekte, die im Atelier eines Fotografen zu finden sind, wie Spiegel, Stative und Bühnenteppiche, fordert Sepuya das traditionelle Porträtgenre heraus.

Paul Mpagi Sepuya: Dunkelkammer-Spiegel. © Der Künstler und Vielmetter Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya: Dunkelkammer-Spiegel. © Der Künstler und Vielmetter Los Angeles.

Kommunikation

#Ingrid Eggen # verwendet die Fotografie, um die körperliche Kommunikation genauer zu betrachten. In der Serie Knegang Sie stellt sich Symbole in einem Alltag vor, in dem unsere Sprache ständig vereinfacht wird. Mit Charakteren, die von Orten stammen, an denen sich Menschen treffen – wie zum Beispiel die Hand ausstrecken, eine kurze Antwort geben oder nach einer Auszeit fragen -, probiert sie verschiedene Wege aus, um diese zu zerstören. Die Porträts von Menschen in verzerrten Positionen im Ei zeigen die unbewussten Bewegungen des Körpers an. Die Bilder sind erkennbar, frustrierend und humorvoll.

"Die Analphabeten der Zukunft werden den Einsatz von Kamera und Stift nicht kennen."

Ein weiterer norwegischer Fotograf zeigt neue Arbeiten Henie Onstadähm Morten Andenæs. Er ist seit langem ein wichtiger Akteur in der zeitgenössischen Fotografie. Das Projekt hier ist eine Kritik an der weißen, westlichen Mittelklasse – zu der er gehört. Im Rückblick auf 2013 schrieb er über sein Buch Schuld Menschen Es ging um "die Einschränkungen, Verantwortlichkeiten und Freiheiten, die dem Einzelnen durch familiäre und gesellschaftliche Erwartungen auferlegt werden, und um die gewalttätigen und oft destruktiven Impulse, die sich aus solchen Einschränkungen ergeben".

Paul Mpagi Sepuya Spiegelstudie. 2017, Archivpigmentdruck, 130 × 86 cm. © Der Künstler und Vielmetter Los Angeles. Aus dem Buch Warum Fotografie ?, MELK, 2020
Paul Mpagi Sepuya Spiegelstudie. 2017, Archivpigmentdruck, 130 × 86 cm. © Der Künstler und Vielmetter Los Angeles. Aus dem Buch Warum Fotografie ?, MELK, 2020

Wie kommuniziert ein Foto? Es kann etwas enthalten, das Sie dazu bringt, es danach nicht mehr aus dem Kopf zu bekommen – wie ein Lied, das Sie in Ihr Gehirn bekommen. Andenæs 'frühere Arbeit Die Insel – was er letztes Jahr im Künstlerhaus in Oslo ausstellte – war ein solches Bild. Er erklärte später, dass es sich um Utøya und unsere Ängste am 22. Juli handelte – als wir feststellten, dass "einer von uns" den Massenmord begangen hatte. Dieses fast farblose Foto einer isolierten Insel im Meer war in seiner ganzen Einfachheit ein zutiefst verstörendes Bild.

Effekt Voll

Die fünf hier genannten Künstler – und einige andere, die enthalten sind Neue Visionen – erstellt Fotos, die etwas vom Betrachter erfordern. Sowohl die Ausstellung als auch das Buch zeigen, wie kraftvoll und effektiv das Foto heute sein kann.

Die Ausstellung wird von Susanne kuratiert Østby Sæther in Zusammenarbeit mit Behzad Farazollahi und Christian Tunge von der von Künstlern geführten Galerie MILCH
- auch steht hinter dem Buch.

Abonnement NOK 195 Quartal