Ein Werkzeug, das über 150 Jahre alt ist


Foto Phnom Penh in Kambodscha hat sich seit seiner Gründung vor neun Jahren in der Landschaft der Fotofestivals in Südostasien einen Namen gemacht. Das Festival ist kostenlos und bringt die Kunst in den öffentlichen Raum.

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Veröffentlicht am: 2018

Der Herbst ist die Zeit für internationale Fotofestivals, und in Südostasien hat sich Photo Phnom Penh in Kambodscha in den letzten Jahren als eines der interessantesten herausgestellt. Das Festival, das dieses Jahr zum neunten Mal stattfindet, wird Synergien zwischen asiatischen und europäischen Fotografen schaffen und die neue kambodschanische Fotografie hervorheben.

Die 14 Fotografen, die während des diesjährigen Festivals vorgestellt wurden, erscheinen als lose kuratierte Auswahl fotografischer Themen und Praktiken mit sehr unterschiedlichen Niveaus. von renommierten Pressefotografen wie Mak Remissa und renommierten Kunstfotografen wie JH Engström bis zu leidenschaftlichen Amateurfotografen wie Ly Min.

Foto der Veränderung

Zwei der Aussteller - der Koreaner Daesung Lee und der Russe Alexey Shlyk - zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, Geschichten zu erzählen, die Menschen und Gegenstände tragen. Beide verwenden die Fotografie, um auf langsame Veränderungen in Landschaft und Kultur hinzuweisen, wobei jeder auf seine Art und Weise über den nahezu brechenden Punkt unseres Konsums berichtet.

Während wir Diagramme der prognostizierten CO2-Werte studieren, Konferenzen und internationale Gipfeltreffen abhalten, auf denen wir versuchen, die Höhe der künftigen Emissionen zu ermitteln und uns zu fragen, wie viel Temperaturanstieg die Erde aushalten kann, hören wir von Menschen in anderen Teilen der Welt, die in sehr prekären Verhältnissen leben Situationen aufgrund des Klimawandels. Wie kann man etwas fotografieren, das so langsam geschieht, das keine isolierten und dramatischen Ereignisse sind, sondern sich mit der Zeit ändern?

"Die Fotografie muss Gefühle, Fragen und tiefe Gedanken verkörpern." Christian Cajoulle

Im Projekt Am Ufer einer verschwindenden Insel Der Koreaner Daesung Lee inszeniert dazu die Menschen, die in der Landschaft leben. Die Menschen, denen wir auf den Bildern begegnen, tragen die langsame Entwicklung, die wir mit unserem Sinnesapparat nicht wahrnehmen können: Der Bengali-Junge von der Insel Gohramarah schaut uns von einer kleinen, von Wasser umgebenen Erdmauer aus direkt an. Er ist erst 12-13 Jahre alt, trägt aber die Erinnerungen und die körperliche Erfahrung mit sich, als dies ein fruchtbarer Boden war. Über 50 Prozent der Insel sind jetzt untergetaucht und zwei Drittel der ursprünglichen Bevölkerung sind dorthin gezogen.

In der Serie Die Appleseed Halskette Alexey Shlyk blickt zurück auf sein Aufwachsen in Weißrussland, wo er 1986 geboren wurde, und auf die besondere Kreativität und Fähigkeit der Bürger, die ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen zu nutzen. Mangels Zugang zu Waren und Materialien nutzten sie das, was sie hatten, und entwickelten eine "Do it yourself" -Haltung. In seinem Projekt erhöht Shlyk diese einheimischen Produkte; ein Gewichtshandbuch aus komprimiertem Ziegel; ein Kleid aus alten Küchenvorhängen - Gegenstände, die in der heutigen Gesellschaft als wertlos empfunden werden. Es sieht ein bisschen komisch aus mit einem Kronleuchter aus einer verdrehten Fahrradfelge, aber es lässt mich ein oder zwei Generationen zurückdenken, zu einer Zeit, als es durchaus üblich war, Dinge mit dem zu reparieren, was verfügbar war.

Foto für die Menschen

Die Fotografie ist hat zu wichtigen Veränderungen in Gesellschaft und Politik beigetragen, aber angesichts der Menge an Bildern, denen wir täglich ausgesetzt sind, ist es schwierig, den Fokus zu wählen.

MODERN TIMES fragte den künstlerischen Leiter und Kurator des Festivals, Christian Cajoulle, welche fotografischen Praktiken seiner Meinung nach heute wichtig sind: was ausgedrückt oder angezeigt werden soll. Ich bin kein Kurator, der von einem bestimmten Ansatz abhängig oder an ihn gebunden ist. Ich mag alle fotografischen Ausdrücke, solange sie nicht nur dekorativ oder „schön“ sind, sondern eine Bedeutung haben und Gefühle, Fragen und tiefe Gedanken hervorrufen. “

Wo glaubt Cajoulle, dass Fotografie heute das größte Potenzial hat, die Gesellschaft zu beeinflussen? „Seit Beginn des 21. Jahrhunderts sind wir von der Welt der Fotografie in die Welt der Bilder übergegangen, in der Fotografien nur einen kleinen Teil der riesigen Menge an Bildern ausmachen, die täglich im Internet verbreitet werden. Die Entscheidung, dass Sie Fotograf sind, ist heute eine Entscheidung, die bedeutet, dass Sie sich für ein Formular entscheiden, mit dem Sie sich ausdrücken möchten. Um heute Fotograf zu werden, muss man die Welt erkunden und Fragen mit einem Werkzeug stellen wollen, das über 150 Jahre alt ist und eine sehr spezifische Beziehung zur Realität hat. “

Wie bei früheren Festivals hängen viele der diesjährigen Fotoprojekte im Stadtbild herum. Ist es ein wichtiger Aspekt des Festivals, physische Fotografie in den öffentlichen Raum zu bringen? „Das Foto im öffentlichen Raum zu zeigen, war von Anfang an von entscheidender Bedeutung. Das Ausstellen im öffentlichen Raum ist überall wichtig, besonders aber in einem Land wie Kambodscha, in dem viele Angst haben, die Tür zu einem Museum oder einer Galerie zu öffnen. Armut ist im Land weit verbreitet und ein großer Teil der Bevölkerung hat Schwierigkeiten, sich zu ernähren. Dann ist es selbstverständlich, dass sie es sich nicht leisten können, Kunstausstellungskarten in Galerien zu kaufen. Die Bevölkerung der Stadt ist unser Hauptpublikum und daher ist alles während des Festivals kostenlos. “

Phnom Penh Foto,
Kambodscha dauert bis zum 5. November
Das Festival wird von der Photo Phnom Penh Association (NGO) geleitet.
in Zusammenarbeit mit dem französischen Institut
oder Kambodscha.
www.photophnompenh.org.

Abonnement NOK 195 Quartal