ARMUT: Eine Generation junger Schotten zeigt Momente der Zärtlichkeit und Fürsorge inmitten alltäglicher Frustrationen, Prüfungen und Episoden von Gewalt.

Gray ist ein regelmäßiger Filmkritiker in Ny Tid.

Ein trüber Alltagsrealismus hat den britischen Film geprägt und fast definiert. Die Filme zeigen die Armut der Arbeiterklasse und die schwierigen Bedingungen und werden durch die Sorge der politischen Linken um die zunehmenden Unterschiede in der Gesellschaft gestützt. Die Filme kommen der Sozialpornografie gefährlich nahe, insbesondere wenn die Themen von Regisseuren mit privilegiertem Hintergrund aufgenommen werden, die eher dazu gezwungen zu sein scheinen, Klassenschuld zu übertragen, als den Anreiz, etwas zu schaffen, das auf authentischen Erfahrungen basiert.

Schema Vögel ist nicht einer dieser Filme, obwohl es auf den ersten Blick so scheint.

Die Aktion findet in der schottischen Stadt Motherwell südlich von Glasgow statt, die früher als Hauptstadt der Stahlindustrie bekannt war und nun in einer wirtschaftlichen Rezession stagniert, nachdem diese Industrie unter dem Druck von Margaret Thatcher stark unter Druck gesetzt worden war. Die Stahlwerke wurden der Reihe nach geschlossen, und heute gibt es nur noch ein Stahlwerk, das 2016 wiedereröffnet wurde.

Motherwell wird als trostlose Stadt dargestellt, die von Drogen und Kriminalität heimgesucht wird und in der sich der männliche Teil der Bevölkerung innerhalb und außerhalb des Gefängnisses befindet.

"Wenn du hier bleibst, wirst du entweder eingesperrt oder landest im Dickicht", sagt die junge Gemma. Wir folgen ihr jahrelang, während sie versucht, die Anfänge des Erwachsenenalters zu meistern – wo alles für ihren Erfolg spricht und wo sowohl Ausdauer als auch Entschlossenheit erforderlich sind.

Schema Vögel – Trailer von Syndiziert on Vimeo.

 

sozialer Realismus

Die Regisseure Fiske und Hallin haben einen Dokumentarfilm gedreht, aber die Intimität und der Zugang zur Privatsphäre der Figuren lassen darauf schließen, dass es sich genauso gut um einen sozialrealistischen Spielfilm handeln könnte. Das Regieduo stammt aus Schweden, lässt den Protagonisten aber Raum, um die Beziehung zu der Umgebung, in der sie leben, zu beschreiben und zu definieren, um Prämissen aufzuerlegen, ohne die Tragödien für ihren schockierenden Inhalt zu melken.

In der Geschichte von Gemma und ihren Lieben werden weder Tragödien noch Unfälle übersehen, aber die Art und Weise, wie dies erzählt wird, ist bemerkenswert. Anstatt als Sensation zu leiden, finden wir – wie in vielen Filmen über die Armen Großbritanniens – eine unausgesprochene, von Herzen kommende Güte und Hoffnung, die in eine Welt eingebettet ist, in der tägliche Prüfungen normal sind.

Gemma lebt bei ihrem Großvater. Er hatte die Aufgabe, sie großzuziehen. Die süchtige Mutter war nie anwesend, und Gemma scheint erfreut zu sein, durch seine von Männern dominierten Interessen wie Boxen und Taubenshows mit ihm in Verbindung gebracht worden zu sein. Die Domestizierung und Freiheit dieser Vögel ist aufregend, einige kehren zurück, während andere auf der Flucht sind, um niemals nach Hause zurückzukehren – ein Symbol, das im Film wiederholt wird. Opa braucht die Tauben, um sich von Verbrechen fernzuhalten, sagt er.

Als Gemma schwanger wird, bricht ihr Großvater den Kontakt zu ihr ab. Er kann ihren Freund Pat nicht akzeptieren, der zwar Ärger vermeiden will, aber bereits im Gefängnis war.

Die kleine Familie erlebt eine kurze, glückliche Zeit, während das Kind zur Welt kommt: Gemma und Pat werden Freunde mit dem Paar Amy und JP, mit denen sie die Abende verbringen, während sie lachen, rauchen und trinken, um dem Stress zu entfliehen neugeborene Eltern erleben, und ohne ihre Teenager aufzugeben.

Aber die zerbrechliche Harmonie ist kurzlebig, wie so vieles in Motherwell. Der Freund und Gefangene Scott schreit den Lärm an, der zu einem tragischen Ausgang führt. Seine bösartige Tat hat katastrophale Folgen. Eine desillusionierte Gemma hingegen nimmt die elterliche Verantwortung ernst, und die Beziehung zwischen ihr und Pat löst sich aufgrund aller Eigensinne auf.

Mutterschaft

Der Film verwendet Archivmaterial, das Motherwell zeigt, als die Stadt "Steelopolis" hieß, viele Jahre bevor Gemma geboren wurde. Bevor sie in den 90er Jahren abgerissen wurden, gaben die Stahlwerke vielen Arbeit, einschließlich ihrer Familie, und der Zusammenbruch der Industriestadt führte zu einer hohen Arbeitslosigkeit. Obwohl soziale Nöte und der Mangel an Möglichkeiten jede Filmsequenz durchdringen, handelt es sich nicht um einen Film über Armut und politisches institutionelles Versagen, sondern vielmehr um die Mutterrolle und die Bedeutung enger Beziehungen.

Anstatt als Sensation zu leiden, finden wir – wie in vielen Filmen über die Armen Großbritanniens – eine zurückhaltende, von Herzen kommende Güte und Hoffnung
die in eine Welt verwoben ist, in der tägliche Prüfungen normal sind.

Der Film ist niemals moralisierend oder sentimental, und seine Zurückhaltung hebt die Frauen der Stadt hervor: JPs Mutter und die Generation nach ihr. Gemma und Amy müssen wie sie den Kodex brechen, wie sie als gute Betreuerin inmitten von Schwierigkeiten mit der Aufgabe umgehen sollen – eine enorme Aufgabe, die selbst die Widerstandsfähigkeit einer Löwin schwächen würde.

"Lass die freien Vögel fliegen", sagt eines von Gemmas vielen Tattoos. Der Film schildert kompromisslos den brutalen Mangel an Möglichkeiten im Leben, hinterlässt aber keine Illusion von Meritokratie. Es schafft auch keinen Raum für herablassendes Mitleid, denn die Frauen trotzen den schmerzhaften Ereignissen, die sie erleben, tragen sie, sind unsichtbar und nutzen sie als Werkzeuge für Veränderung und Entwicklung. Der Film verwendet mehrere narrative Stimmen. Im Wesentlichen ist es Gemma, die es erzählt, eine subtile Erinnerung daran Weg Das Erzählen der Geschichte – und wie Sie Ihre eigene Geschichte verstehen können – ist für die Zukunft ebenso wichtig wie die rohen, tatsächlichen Ereignisse.

Der Film wurde kürzlich auf dem Dokufest im Kosovo gezeigt.


Übersetzt von Iril Kolle

Abonnement NOK 195 Quartal