Oben und rechts studentische Mitarbeiter. Akademie. Foto: Truls Lie
Oben und rechts studentische Mitarbeiter. Akademie. Foto: Truls Lie

Die Gründung der Akademie in Ramallah


Palästina-Gutschein: Im besetzten Westjordanland wurde Kunst zu einer Wissensform, die auf Forschung und freiem kritischem Denken beruhte. Einer der Gründer der Kunstakademie in Ramallah erzählt hier, was passiert ist - unterstützt von Norwegen.

Email: khhourani@gmail.com
Veröffentlicht: 26. Juli 2020

Ich habe darüber geschrieben Internationale Akademie der Künste - Palästina # (IAAP) auf Wunsch des Herausgebers Truls Lie.

Ich musste Erinnerungen von vor vielen Jahren ausgraben und zu einigen Dokumenten, Briefen, Sitzungsprotokollen, Fotos und sogar E-Mails zurückkehren. Um mein Gedächtnis weiter aufzufrischen, kontaktierte ich einige der Künstler und Freunde, die an diesem einzigartigen und besonderen Projekt teilgenommen haben. Dann könnten wir Erinnerungen und Ereignisse austauschen, um sie nicht nur zu arrangieren, sondern auch vor dem Vergessen zu bewahren. Zumal viele dieser Ereignisse und Geschichten nie aufgezeichnet oder aufgezeichnet wurden! Deshalb habe ich eine einfache Methode gewählt, um die Geschichte noch einmal zu erzählen. Mein Ziel war es, das, was bereits über die Geschichte der Akademie bekannt und veröffentlicht ist, so weit wie möglich zu vermeiden und stattdessen den zwischen den Zeilen verborgenen Text und die Bedeutungen zu untersuchen.

Brücken bauen

Die Erfahrung mit der Akademie in Palästina war zusammen mit vielen anderen eine wichtige Ergänzung und ein Fortschritt für die palästinensische Kunstszene und für die Kunstgeschichte. Dies war auch ein Vorbild, das zeigt, welche Art von Institution Künstler selbst anstrebten. Ein Institut, das in einer von mangelnden Institutionen geprägten Situation die Bedürfnisse der Kunst mit der Praxis der zeitgenössischen Kunst verbinden kann. Und das in einer besonderen Zeit, in der der Staat Palästina eine Besatzung durchläuft.

Die Fragen drehten sich um wie und wann? Was für eine Akademie wollen wir?

Die IAAP war ein neuer Brückenbauer und verband die Kunstpraxis in Palästina mit der internationalen Kunstszene. Dies geschah inmitten eines fast vollständigen Fehlens aller Infrastruktur-Kunstbedürfnisse wie Museen, Hochschulen, Galerien und Märkte. Dies eröffnete eine Weiterentwicklung der Kunst - die auch von anderen erlebt werden konnte. Trotz der außergewöhnlichen Umstände, unter denen die Palästinenser lebten und immer noch leben, war diese künstlerische Praxis immer präsent und zeugte von etwas Wesentlichem, das ansonsten in seinen Möglichkeiten abgelehnt, überwacht und eingeschränkt wurde.

Eine Gruppe von Künstlern

Die Idee, eine Kunstakademie in Palästina zu errichten, wurde 2003 ins Leben gerufen. Während der israelischen Invasion im Westjordanland war Ramallah einer strengen Ausgangssperre ausgesetzt, in der die Straßen und Institutionen der Stadt wiederholt angegriffen, zerstört und belagert wurden. Zu dieser Zeit hielten Freunde heimliche Versammlungen ab, um über das Leben zu diskutieren und sich umeinander zu kümmern - besonders wenn die Ausgangssperre für einige Stunden aufgehoben wurde, damit die Leute Lebensmittel kaufen konnten.

Was geschah, war, dass wir, eine Gruppe von Künstlern, uns ein paar Mal in der Nablus Street getroffen haben, insbesondere im Hauptquartier der Palästinensischen Künstlervereinigung, und ich erinnere mich, dass die Vereinigung von Nabil Anani und Tayseer Barakat, Suleiman Mansour, Kareem Dabbah, geleitet wurde. Samir Salameh und Dina Ghazal waren anwesend. Wir haben über mögliche Aktivitäten und Ausstellungen nachgedacht, um gegen die Situation zu protestieren.

Beispielsweise wurde einst eine Ausstellung mit Plakaten und Fotografien an den Wänden eines der zerstörten Sicherheitszentralen angebracht. Unzählige Ideen wurden aufgegriffen und diskutiert, um die Notwendigkeit einer Reaktion zu befriedigen, während Panzer um das Zentrum rollten und Soldaten die Dächer vieler Gebäude besetzten, wie das Kulturministerium und das Amwaj Radio-Gebäude. Die Zeit war geprägt von Frustration und einem Gefühl großer Verluste. In einer Stadt, die missbraucht wurde, wussten wir nicht, was wir tun sollten: nicht, weil die Angriffe noch nicht vorbei waren oder weil wir kaum zusammen bleiben konnten - sondern wegen der vielen verschiedenen Ideen und Visionen, die nicht verwirklicht werden konnten.

Von da an begannen wir mit der Idee einer internationalen Kunstausstellung in einer belagerten Stadt zu spielen, um ein Museum für die Überreste des Krieges zu errichten, und mit anderen Ideen, wie der Arbeit mit den Kindern in ihrer eigenen Nachbarschaft, um den Druck zu verringern.

Verbot und Birzeit Universität

In einer Sitzung des Bildungsrates des Bildungsministeriums, in der wir uns als Künstler trafen, um den Lehrplan für die Kunsterziehung an Schulen und Kunstfakultäten in Palästina zu erörtern, brachte der Künstler Suleiman Mansour die Idee vor, eine Kunstakademie einzurichten. Das Treffen wurde von Gabi Baramki geleitet, die damals stellvertretende Sekretärin des Bildungsministeriums war.

Suleiman erwähnte die vielen Gespräche, die er mit dem ehemaligen Bildungsminister Munther Salah geführt hatte, über die Gründung einer unabhängigen Kunstakademie in Palästina und wie wichtig es ist, alternative Wege zu finden, um diese Idee zu verwirklichen. Zumal die israelischen Besatzungsbehörden die Einrichtung von zwei Arten von Bildungsfakultäten in Palästina verhindert und verboten haben - Landwirtschaft und Kunst. Und nach dem Oslo-Abkommen bestand die Herausforderung darin, ausreichende Unterstützung und Finanzierung zu erhalten, um dies zu erreichen.

Der Verbandsführer Nabil Anani wies auch auf die Bemühungen in den 80er Jahren hin, insbesondere mit der Birzeit-Universität und Baramki, die zu dieser Zeit ihr Vizepräsident waren. Er sagte, dass eine Universität wie Birzeit - trotz der ordnungsgemäßen Finanzierung - keine Kunstakademie gründen könne, weil ihnen zu diesem Zeitpunkt keine Genehmigung erteilt worden sei. Anani und andere stellten die Idee einer Akademie auf Eis, während sie auf die richtige Zeit warteten.

Henrik Placht

Die Idee wurde später bei einem Treffen zwischen uns und einem Treffen norwegischer Künstler und Solidaritätsaktivisten im Hauptquartier des Vereins wiederbelebt, wo Dr. Musleh Kanaaneh anwesend war und das Treffen eröffnete.

Die Delegation bestand aus drei norwegischen Künstlern, darunter Henrik Placht, die nach unseren zahlreichen Diskussionen über die Situation sowie über Künstler und die Kunstszene in Palästina eine klare und präzise Vorstellung von der Akademie äußerten. Die Idee, ein Museum zu errichten oder die Stadt zum Freilichtmuseum zu erklären, wurde bald von der Idee der Bildung völlig überschattet! Die Idee schien ein entfernter Traum zu sein, aber niemand protestierte - nicht einmal diejenigen, die nicht sehr aufgeregt waren. Das Treffen endete damit, dass wir uns auf weitere Treffen einigten, und genau das geschah. In den Köpfen palästinensischer und norwegischer Künstler entstanden Ideen und entwickelten sich.

Henrik, das enthusiastischste Mitglied der norwegischen Gruppe, nahm an den meisten Treffen mit Suleiman Mansour, Tayseer Barakat, Dr. Musleh Kanaaneh und mir, Khaled Hourani, teil. Wir begannen, den Lehrplan und die Lehrmethoden zu diskutieren, und die Aufregung nahm zu, nachdem wir die Idee des Logos und des Namens besprochen hatten. Der erste Vorschlag für einen Namen war die Ramallah Academy for Arts mit einem eigenen Logo, das von einem der norwegischen Künstler entworfen wurde. Es wurde später durch die Internationale Akademie der Künste - Palästina ersetzt.

Noch Ideen und Träume

Nachdem die norwegische Gruppe nach Hause gegangen war, diskutierten wir ständig über Ideen und Träume. Die Fragen drehten sich um wie und wann? Was für eine Akademie wollen wir? Diese Treffen waren von entscheidender Bedeutung, da hier alle große Begeisterung und den aufrichtigen Wunsch zeigten, zu arbeiten, zu recherchieren und zu diskutieren. Henriks Besuche waren häufig und er kam gelegentlich allein und manchmal mit anderen Künstlern wie Michael Donald und Lars Ramberg.

Ramberg machte einen Film über den Besuch, Zehn Tage in Ramallah, die im norwegischen Fernsehen ausgestrahlt wurde. Neben dem eigentlichen Besuch behandelte der Film den ersten Workshop im Büro des Vereins unter Beteiligung ausgewählter Studenten unter dem Projektnamen International Academy of Art. Wir erhielten Unterstützung vom norwegischen Vertreter, um einen Workshop in Ramallah und einen weiteren in Gaza abzuhalten. Wir haben auch eine Konferenz über Kunst und Hochschulbildung in Palästina im Rocky Hotel in Al-Masyoun abgehalten.

Die Konferenz wurde erstmals von offiziellen Vertretern der Osloer Akademie der Künste (KHIO) besucht. Diese Workshops dienten als Eckpfeiler für das Akademieprojekt. Danach konnten wir auf der Idee aufbauen und sie durch Forschung und Experimente weiter fördern.

Die israelischen Besatzungsbehörden untersagten die Einrichtung einer Kunstfakultät in Palästina.

Zusätzlich zu den erfolgreichen Workshops, auf die zwei Ausstellungen folgten, eine in der Al-Hallaj Kunsthall in Ramallah und eine in Gaza-Stadt im Forum des Kulturministeriums, haben wir eine Reihe von Treffen mit dem Kulturminister, der Autorin Yehya Yakhlof, abgehalten, die die Idee von stark unterstützten Akademie. Auch mit einer Reihe von kulturellen Institutionen wie: Riwaq Center, Khalil Al-Sakakini Center, Al-Qattan Foundation und Ashtar Theatre. In den Diskussionen ging es hauptsächlich darum, ob wir die Kapazität hatten, da die Nachfrage groß war. Neben den Behörden haben wir auch andere Künstler, Schriftsteller, Dramatiker, Musiker und Filmemacher getroffen. Einige von ihnen schlossen sich den Gründern an, darunter die Künstler Said Murad und Hayyan Al-Jubeh. Wir haben dann einen Antrag auf Registrierung einer NGO im Namen der Palästinensischen Vereinigung für zeitgenössische Kunst mit der Akademie als zentralem Projekt gestellt.

Der Besuch in Norwegen und darüber hinaus

Danach kristallisierten sich die Ideen der Gründung der Akademie und einer Partnerschaft mit KHIO heraus. Wir, Suleiman Mansour, Mohammed Odeh, Khaled Hourani und Reem Fadda, die als Direktor der Palästinensischen Vereinigung für zeitgenössische Kunst tätig waren, besuchten Norwegen und hatten mehrere Treffen mit dem Außenministerium, um die Idee und ihre Bedeutung zu erläutern. Wir haben auch das Kulturkomitee im Storting und den Direktor und Dekan der Norwegischen Akademie der bildenden Künste getroffen. Schließlich haben wir ein Memorandum unterzeichnet, das die Vereinbarung mit der Akademie in Oslo bestätigt. Wir haben vom Außenministerium eine positive Antwort auf die Finanzierung erhalten. Und war überrascht von der enormen Berichterstattung über den Besuch der norwegischen Presse.

Hourani und Placht im Büro des Direktors (Auszug aus einem unveröffentlichten Filminterview). Foto Trils Lie

Danach begann Henrik als Projektmanager bei KHIO zu arbeiten. Gleichzeitig meldeten wir uns alle freiwillig in Palästina: Wir begannen, nach Räumlichkeiten zu suchen, Pläne und Programme zu erstellen, den Lehrplan anzupassen, bis wir das Haus schließlich an den Historiker Aref Al-Aref vermieteten. Dies wurde zuerst renoviert und angepasst, um Platz für das Projekt der Akademie zu schaffen. Gleichzeitig wurden Stellenangebote angekündigt und Möbel und Ausrüstung gekauft. Maria Khouri wurde zur Direktorin der Akademie ernannt, und ich, Khaled Hourani, künstlerische Leiterin. Reem Fadda wurde ein akademischer Leiter, der eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Identität und der Lehrmethode der Akademie spielte. In der Zwischenzeit haben sich viele Namen dem Projekt angeschlossen und andere haben sich dafür bedankt.

Akademie

Zusammen mit der Verwaltung des Vereins und der Universität Oslo bildeten die ersten Mitarbeiter der Akademie eine Gruppe, die sich mit Gesetzen und Vorschriften, Lehrplänen, Lehrplänen, Lehrern, Visionen und Zielen befasste. Der Akademie gelang es, ein breites Netzwerk lokaler und internationaler Beziehungen aufzubauen, das es ermöglichte, verschiedene Programme in relativ kurzer Zeit vollständig umzusetzen.

Bilder der studentischen Arbeit: aus dem Büro der Akademie. Foto: Truls Lie

Nach der Ankündigung im Jahr 2007 wurden 12 Studenten zum Programm für moderne bildende Kunst zugelassen - dem ersten seiner Art in Palästina. Das erste Semester 2007 begann dann im Akademiegebäude mit Klassenzimmern, Studentenstudios, einem Computerraum, einer Bibliothek, Atelierpraxis, Vorlesungen, Kursen und sogar einer Schulglocke!

Der Traum der Künstler wurde mit Hilfe eines qualifizierten pädagogischen Kunstinstituts und eines Ortes verwirklicht, an dem der Dialog zwischen Künstlern verschiedener Generationen und Nationalitäten stattfinden konnte. Auf diese Weise wurde eine Brücke geschaffen, die Palästina mit der Außenwelt verbindet - Kunst wurde zu einer Wissensform, die auf Forschung und freiem kritischem Denken basiert.

Die Geschichte selbst, ein Hub

Ich habe die Ereignisse hier als eine Geschichte mit Namen und Daten erzählt, die nicht vergessen werden dürfen, obwohl ich mich möglicherweise nicht an alle Namen erinnere. Dies ist ein offener Text, der für Änderungen und Ergänzungen offen ist - einfach weil die Geschichte der Akademie mit unterschiedlichen Erzählern aus verschiedenen Blickwinkeln gelesen werden kann.

Die Geschichte der Akademie ist eine Mischung aus Ideen, Träumen und Absichten. Die Akademie ist ein Kind, das die Qualitäten all derer in sich trägt, die dazu beigetragen haben, sie in die Welt zu bringen. Es kann von den Gründern und ihren Partnern auf unterschiedliche Weise gesehen werden, aber es wurde durch die Verschmelzung verschiedener Ideen geschaffen. Die besten Ideen wurden durch Diskussion, Kommunikation und Teilnahme geschaffen.

Während die Medien den Krieg entmenschlichten, geben die Künstler dem Leiden eine
menschliches Gesicht.

Wir waren uns oft nicht einig - über die Farbe des Geländers oder der Dekoration, die Farbe des Logos oder des Lehrplans, da jeder von uns seine eigene Visualisierung der Akademie hat. Aber wir haben trotzdem jedes Detail besprochen! Mal verständnisvoll und mal hektisch. Unabhängig davon: Diese Idee einer Akademie wäre ohne die Liebe und Akzeptanz, die dieses schöne Kind erhalten hat, nicht verwirklicht worden - niemand hat das Monopol verlassen oder verlangt.

Im Laufe der Jahre wurde die Akademie zu einem Zentrum, das Kunst und Künstler aus Palästina und dem Ausland anbot. Es erregte lokale und internationale Aufmerksamkeit als Ort des Dialogs, Lehrens, Lernens und der Kreativität.

Bilder der studentischen Arbeit: aus dem Büro der Akademie. Foto: Truls Lie

Die Philosophie und Vision hinter der Arbeit der Akademie betonte Offenheit, die Stärkung der nationalen Kultur und Fragen der Identität, Freiheit, des Geschlechts, der Politik und des kritischen Denkens. Dies haben wir mit Hilfe einer Vielzahl von Dozenten und Professoren erreicht. Das Lehrprogramm betrachtete die Stadt und das Land als Arbeitsplatz, anstatt sich auf den physischen Bereich der Akademie zu beschränken. Die Akademie nutzte ihren breiten Kreis von Kontakten und Partnerschaften auch, um Wissen und Know-how mit ähnlichen akademischen Instituten auszutauschen, da sie regelmäßig Schüler und Lehrer austauscht.

Die Akademie hat an mehreren Partnerschaften und Projekten teilgenommen, bei denen die Studierenden neben der Theorie auch praktische Erfahrungen gesammelt haben. Durch unser Austauschprogramm haben wir auch Studenten aus verschiedenen Regionen Palästinas und der Welt aufgenommen! Bisher haben mehrere Kohorten ihren Abschluss gemacht - ich erinnere mich noch an gelegentliche Freuden- und Aufregungsschreie der Studenten aus diesen Jahren.

Verschiedene Projekte

Die verschiedenen Kunstprojekte der Akademie erlangten lokal und international einen guten Ruf und bildeten eine Grundlage für neue Verbindungen und Straßen. Sie dienten nicht nur als Lehrmittel, sondern stärkten auch die lokale Kunstkultur.

Abschließend erwähne ich einige verschiedene Projekte und Workshops, an denen sich Studenten, Mitarbeiter, Künstler und lokale Gemeinschaften der Akademie beteiligten: Ausflüge in verschiedene palästinensische Städte, Denkmäler und Veröffentlichungen, Picasso in Palästina, Meilenstein von Jerusalem, Jericho unter dem Meer, Qalandia International Festival, Disarming Design From Palästina, Subjektiver Atlas von Palästina und viele andere Ausstellungen und Festivals in Palästina und international.

Mit der großen und großzügigen Unterstützung des norwegischen Außenministeriums und vieler anderer lokaler und internationaler Gründer konnte die Akademie weiterarbeiten und gedeihen, immer im Einklang mit den Bedürfnissen der Gesellschaft und modernen Lehrmethoden.

Khaled Hourani, Künstler, Designer und Kritiker, lebt und arbeitet in Ramallah. Er arbeitete als künstlerischer Leiter 2007–2010 und Von 2010 bis 2013 war er Direktor der Internationalen Akademie der Künste in Palästina. Zuvor war er Direktor der Kunstabteilung des palästinensischen Kulturministeriums (2004 bis 06). Hourani hat an vielen lokalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen.

Palästinensische Delegation besucht Norwegen

Palästinensische Kunstakademie

Die erste Bachelor-Ausbildung wird im Herbst 2007 zugelassen.

Offiziell als arabische Unterabteilung der Osloer Akademie der Künste (KHIO) betrieben, bis die Schule ihre eigene Genehmigung von der Palästinensischen Autonomiebehörde erhält.

Das Außenministerium hat das Start-up mit XNUMX Mio. NOK unterstützt. Das Außenministerium war auch am akademischen Teil des Projekts beteiligt.

Palästinensische Studenten studieren bereits im Rahmen des Projekts an der KHIO.

(Henrick Placht in der Mitte, ab 2007)

Abonnement NOK 195 Quartal