TOURISMUS UND AUTHENTIZITÄT: Der unverwechselbare Spielfilm Bait beschreibt den Konflikt zwischen lokalen Fischern und Urlaubern in Cornwall und ist ein sozialrealistisches Drama, das auf auffallend wenig sozialrealistische Weise dargestellt wird.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht am: 2020
Köder
Regisør: Mark Jenkin
(United Kingdom)

"Und jetzt zu etwas ganz anderem." Es ist nicht das erste Mal, dass ich eine Filmkritik mit dem bekannten Monty Python-Zitat beginne, aber ich hätte sie möglicherweise für den Briten Mark Jenkins speichern sollen Köder. Denn dies ist definitiv ein außergewöhnlicher Spielfilm.

Die Aktion selbst ist jedoch konventionell genug. Köder findet in einem kleinen Fischerdorf in Cornwall statt, wo das Zusammenleben von Einheimischen und Touristen nicht harmonisch ausgeprägt ist. "Er ist so snobistisch, dass ich zuerst dachte, er spreche Deutsch", sagt das junge Mädchen, das in der örtlichen Kneipe arbeitet, über einen der Urlauber.

Der zentralste Charakter des Films ist der Fischer Martin, der sich bemüht, Geld zu sparen, um ein neues Fischerboot zu erwerben (nicht zuletzt, weil das Fehlen eines Bootes den lukrativsten Fang erschwert), während der Bruder sein Boot benutzt, um Touristen zu Besichtigungen zu bringen.

Die Brüder mussten das Kinderheim an eine Familie aus verkaufen London Wer nutzt es als Cottage und wer hat es mit "authentischen" maritimen Ornamenten ausgestattet, die in Martins Augen an einen Sexkeller erinnern. Sein Sohn wird in der Fischereiindustrie ausgebildet, gleichzeitig aber von einem alternden Ferienmädchen angezogen - und damit wird der Konflikt allmählich eskalieren.

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Altmodischer Prozess

Köder unterscheidet sich vor allem durch die bewusst verzerrte Ästhetik und den unorthodoxen Einsatz der Werkzeuge der Filmsprache. Der Film wird in körnigem 16-Zoll-Schwarzweißfilm mit einer einziehbaren Bolex-Kamera aus den 70er Jahren gedreht, und Jenkin hat den Film selbst mit einer Methode entwickelt, die ihn als Sammlung abgenutzter und zerkratzter Archivrollen erscheinen lässt.

Der Dialogton wird offensichtlich später aufgenommen, wie es in italienischen Filmen in den 60er und 70er Jahren gemacht wurde, und den Szenen fehlen oft Hintergrundgeräusche, die realistisch zu hören sind - zum Beispiel das Summen von Gesprächen anderer Gäste in den Barszenen. Der Regisseur, der den Film auch selbst fotografiert hat, verwendet häufig dichtere Nahaufnahmen als wir es von Filmen und Fernsehserien gewohnt sind, die derzeit auch auf relativ großen Bildschirmen erscheinen.

Bait ist in Form und Inhalt ein ausgesprochen nostalgischer Film.

Mehrere dieser Griffe bieten Köder ein etwas ungeschickter und amateurhafter Ausdruck, aber die Absicht ist eher, eine Ästhetik zu schaffen, die an Filme erinnert, die lange vor digitalen Aufnahmegeräten und anderen modernen Merkmalen gemacht wurden. Darüber hinaus scheint Jenkin die filmischen Mittel sichtbar machen zu wollen, fast wie eine Form von Verfremdungseffekt.

Unrealistischer sozialer Realismus

obwohl Köder Mit anderen Worten, es muss natürlich sein, es im Kontext anderer Filme zu sehen, vorzugsweise aus der Filmgeschichte. Aus jüngsten Filmen kann es den Geist des maritimen Leuchtturmwächters leiten Der Leuchtturm, die auch in schwarz und weiß mit einem altmodischen Bildformat gefilmt wird. Aber wo Robert Eggers 'Film eine Art surrealer Horrorfilm ist, ist Köder ein sozial-realistisches Drama, das auf auffallend kleine sozial-realistische Weise dargestellt wird. Oder wie The Guardians Peter Bradshaw es in seiner Rezension des Films so treffend beschrieb: als eine Episode der britischen Seifenoper Eastenders Regie führte der expressionistische deutsche Stummfilmregisseur FW Murnau.

Köderdirektor Mark Jenkin UK
Köder
Regisseur Mark Jenkin
Storbritannia

Eines der markantesten Merkmale des Films ist sein Schnittstil. Diese Funktion wird auch von Jenkin selbst ausgeführt, der als Regisseur, Drehbuchautor, Fotograf und Herausgeber anerkannt ist. Oft schneidet er kürzere Bilder aus nachfolgenden Szenen, die somit (oft störend) als Hinweis darauf dienen, was passieren wird. Zugegeben, es ist in neueren Filmen nicht ungewöhnlich, Bilder aus der nächsten Szene als Übergangsform zu schneiden, sondern in Köder Dieser Schnitt erfolgt viel abrupter und expressionistischer.

Die Form ist der russischen Filme von Sergei Eistenstein aus dem 20. Jahrhundert sehr ähnlich Der Panzerkreuzer Potemkin ist der berühmteste. Eistensteins bahnbrechende Montage-Sequenzen kontrastierten verschiedene Bilder und Handlungsabläufe mit großer dramatischer Wirkung und schufen einen abstrakten und ideologischen Interpretationsraum für den Zuschauer. Man kann aber auch glauben, dass Jean-Luc Godard und andere Filmemacher aus der neuen französischen Welle der 50er und 60er Jahre eine Inspirationsquelle für Jenkin waren.

Die authentische Erfahrung

Thematisch hat sich jedoch Köder große Relevanz für unsere Zeit. Eine Reihe von Ländern hat sich allmählich zum Tourismus als Hauptindustrie entwickelt, und kleine Küstengemeinden gehören häufig zu den beliebtesten Ferienorten. Der Film zeigt einige der Paradoxe unserer Suche nach dem Realen und Authentischen auf, mit Urlaubern in Großstädten, die Zeit in Dörfern verbringen möchten, die traditionell auf Primärindustrien basieren - und nicht aus dem Urlaubsschlaf der Fischer geweckt werden möchten, die im Morgengrauen aufs Meer hinausfahren . Wir wollen nicht wirklich sein Touristen, aber wir möchten in den Urlaub fahren. Wir wollen etwas Echtes erleben, aber es gibt Grenzen, wie echt es sein sollte.

Köderdirektor Mark Jenkin UK
Köder
Regisseur Mark Jenkin
Storbritannia

Die Summe dieser Elemente reicht aus Köder zeitlos und aktuell. Der Film ist für seinen Versuch zu loben, eine einzigartige Designsprache zu entwickeln und gleichzeitig seine Schuld gegenüber den vielen Innovationen und Experimenten der Filmgeschichte zu verdeutlichen. Sowohl in der Form als auch im Inhalt ist es eine unterschiedliche nostalgisch Film, der wahrscheinlich auch im Zusammenhang mit dem Filmemacher selbst aus Cornwall zu sehen sein sollte. Er nimmt eine weitreichende lokale Perspektive auf den dargestellten Konflikt ein, mit einer spürbaren Liebe für den dort gefährdeten Lebensstil - ohne die Reisenden unbedingt zu verurteilen.

Es ist schwierig, die Qualität eines Films zu beurteilen, der manchmal "unprofessionell" und in seiner Leistung umständlich erscheint, aber Köder ist zweifellos ein interessanter und sehr interessanter Film. Nicht zuletzt zeichnet es sich durch eine erfrischende Verspieltheit aus, die es nie prätentiös erscheinen lässt. Stattdessen ist es verlockend, das zu sagen Köder in all seiner absichtlichen Künstlichkeit ist beispielhaft authentisch.

Köder ist der Film des Monats auf Cinemateket in Oslo im Juni und erscheinen auch in den Kinos in Bergen, Trondheim, Stavanger, Tromsø und Lillehammer. Das Cinemateket in Kristiansand richtet es ein, wenn sie im August wieder eröffnet werden.