Was wir in unserer Community nicht tun

Es gibt einige Dinge, die in unserer Gesellschaft nicht erlaubt sind. Zum Beispiel darf man nicht schreien. Anja Breien gibt uns Filmen das Thema, was wir wollen und was wir können.

(Übersetzt aus Norwegisch von Google Gtranslate)

"Es ist menschlich zu schreien", sagt der norwegische bildende Künstler Arne Bendik Sjur, "aber es ist nicht etwas, was wir in unserer Gesellschaft tun". Wir sind am Anfang von Anja Breiens Meine Geschwister, guten Tag: Ein Film über die Grafiken von Arne Bendik Sjur (1974). Ein wichtiges Thema für diesen Künstler ist die "schizophrene Situation" des Menschen: eine Kluft zwischen den Gefühlen, die der Mensch zeigen möchte, und den Gefühlen, die die Gesellschaft ihm ermöglicht. Der aufstrebende, vernünftige Mann sollte nicht schreien. "Wenn du gierig bist, kannst du schreien ... weil dann ... weil du gierig bist."

Sjur spricht in der dritten Person über sich selbst, wenn er seine Selbstporträts kommentiert – während Breien die Leinwand mit den Kohlezeichnungen des Künstlers füllt, die uns mit Angst und etwas in seinen Augen wartendem anstarren. Sjur offenbart, dass er nicht nur ein Gefühl der Entfremdung von der Gesellschaft empfindet, sondern auch sich selbst gegenüber: «Was Sie hier auf diesen Bildern jetzt sehen, diese Entfremdung… Wie er ständig versucht, sich selbst zu erreichen; er schaut sich an, aber dann erlebt er plötzlich, dass er die Erfahrung, die er ist, nicht erfassen kann – dass er es ist essen Menschen. "

Anja Breiens Filme hatten oft eine ähnlich selbstreflexive und sozialkritische Haltung – einen kritischen Blick auf freiheitsentziehende soziale Systeme und eine Subjektivität, die versucht, "sich selbst in den Griff zu bekommen". Breien mag ein "kontrolliertes Temperament" haben, um den Filmhistoriker Gunnar Iversen zu beschreiben, aber es gibt immer etwas, das es gibt Verbrennungen in ihren Filmen. Ist es vielleicht eine Forderung nach mehr Freiheit, mehr Bewegungsfreiheit? Wie in dem Film am häufigsten mit ihrem Namen verbunden, EhefrauenIn einer Cafészene scheint sie über Albert Camus 'Darstellung einer modernen bürgerlichen Routine nachzudenken, die alles zu einem Muster gemacht hat: „Steh auf, Straßenbahn, vier Stunden im Büro oder in der Fabrik, Essen, Straßenbahn. Vier Stunden Arbeit, Essen, Schlafen und Montag, Dienstag, Mittwoch, Donnerstag, Freitag und Samstag im gleichen Rhythmus. “

Sie vernachlässigten. Diese existentialistische Kritik an der Begrenzung gesellschaftlicher Normen geht bei Breien einher mit einem gesellschaftlichen Engagement gegenüber denjenigen, die von der Gesellschaft außer Kraft gesetzt werden. In Filmen wie Mauern um das Gefängnis (1972) Die Gastwirte (1973) und alt (1975) porträtiert sie die Unwürdigen in den Lebenssituationen der Menschen – wie die Gesellschaft die Freiheit der Menschen verdrängt, die sie nicht mehr braucht. Breiens Nähe zu und Respekt für diejenigen, mit denen sie spricht, ermöglicht es ihren Befragten, mit einer Integrität und Menschlichkeit aufzutauchen, die über die Jahrzehnte "spricht".

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Was macht Breiens "historische Werke" noch so lebendig und relevant? Ja, eine Mischung aus spielerisch, selbstreflexiv und aktive Subjektivitätund die Tatsache, dass sich die sozialen Bedingungen nicht wesentlich geändert haben. Wie Breien mir neulich schrieb, erinnert die Situation der Gastwirte an die heutigen Drogenabhängigen. Und erinnert nicht an die Arbeitsunfähigkeit der Rentner in alt über die aktuelle Situation für ältere Menschen? Ein zeitunabhängigeres Problem, das in den Filmen immer wieder auftritt, ist die erwähnte Lücke oder "Spannung" zwischen menschlichem Verlangen und gesellschaftlichen Normen – zwischen menschlicher Freiheit und Formen von Zwang. Das Wort "Anforderung", das ich früher verwendet habe, fühlt sich in einer Beschreibung von Breiens Filmen wirklich zu schwer an. Sie haben oft eine Leichtigkeit und Beweglichkeit – einen humorvollen und spielerischen Sinn, der den Filmen eine elastische und offene Form verleiht. Dies scheint sowohl innerhalb einzelner Filme als auch in der gesamten Filmografie ein Markenzeichen zu sein. Wie in Solvor (1998), in dem Breien seine eigene Vergangenheit und die aufschlussreiche und abdeckende Funktion des Standbildes untersucht. Am Ende ist sie noch lange nicht fertig; Es ist, als wäre der Film nur ein kleiner Anfang, ein kleiner Entwurf einer kritisch-lyrischen Untersuchung einer Realität, die mehrdeutig bleibt. Oder nimm 17. Mai – ein Film über Rituale (1969), in dem sie den Nationalfeiertag mit einem ironisch-kritischen Blick betrachtet. IM Ehefrauen man hat das vertraute Ende, wo die Worte "Wir können jetzt nicht aufhören!" wird zu einem ermutigenden Appell an die Teilnahme des Publikums und an das weitere Denken außerhalb des Kinosaals.

"Wenn du gierig bist, kannst du schreien ... weil dann ... weil du gierig bist."

Die Poetik von Breiens Filmen bezieht sich auf eine Idee, über die die Filmkritikerin Amédée Ayfre im Zusammenhang mit Vittorio De Sicas spricht Umberto D. (1952): Nachdem wir den Film gesehen haben, müssen wir die Bilder in uns weiter "arbeiten" lassen – sie müssen die Ausrichtung außerhalb der Halle beeinträchtigen.

Breiens Filme fühlen sich nicht so an Anspruch über mehr Freiheit, aber als unbestätigte Entwürfe, bei denen etwas auf dem Spiel steht. Es ist, als ob das funktioniert steht am Rande, gekennzeichnet durch etwas Unverkleidetes und eine gründliche und suchende Hingabe an andere Völker und Realitäten. Der machtkritische Stich des Films hat oft die Form der Solidarität der Freundschaft, was sich in einer engagierten Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und einem Dialog mit anderen Ausdrucksformen widerspiegelt – wie in Gesichter (1971), das auf einem Gedicht von Poul Borum basiert und eine Montage von Edvard Munchs Porträtgemälden ist, die von Jan Garbarek geäußert wurden.

In dieser offenen Herangehensweise an Arbeit, Welt und künstlerische Zusammenarbeit haben Breiens Filme etwas mit einem Filmemacher wie Chris Marker gemeinsam – der auch die persönliche und die politische, eine vielfältig-poetische und kritisch-intellektuelle Herangehensweise an die Welt vermischte, die oft ihre Form in der fand unvollendete Geschichte – eine Form, die immer auf eine größere Realität hinweist.

Kristian Skylstad hat im Oktober einen ausgezeichneten Text über Marker geschrieben. Er sprach über "die etwas kühle Distanz in seinen warmen Bildern" in "einer Filmrealität, die ständig in Konflikt mit sich selbst steht, wenn es darum geht, etwas zu produzieren, das eine Wirkung hat, aber gleichzeitig die Menschen zum Nachdenken bringt". Dasselbe scheint bei Breiens Filmemachen der Fall zu sein und kann mit etwas in Verbindung gebracht werden, das Ingrid Synneva Holtar in ihrer Masterarbeit über schreibt Ehefrauen: Der Film «geht es nicht darum, sich zu befreien», schreibt sie, «sondern um den ständigen Versuch, sich zu befreien». Die Geschichte ist "ein Prozess, der fortgesetzt werden muss, anstatt zu versuchen, einen idealen und endgültigen Zustand zu erreichen."

Es ist genau hier drin unvollendet das Wunder und die Problematisierung ihrer Zeitgenossen, dass Breiens Filme ihre fortdauernde Kraft haben. Solange es "eine Lücke zwischen den Gefühlen gibt, die der Mensch zeigen will, und der Gefühlsgesellschaft, die er zeigen kann", wie Bendik Sjur es ausdrückte, wird Breiens Filme eine starke Vitalität aufweisen – was genau eine problematische Darstellung dieser Lücke ist .


 

Eidsaa Larsen ist Filmkritikerin in Ny Tid.
endreeid@gmail.com

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