Das Recht auf künstliches Leben


Der Autor Alex Garland gibt sein Regiedebüt mit einem faszinierenden Science-Fiction-Kammerstück über künstliche Intelligenz und echte Emotionen.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 7. April 2015
Ex Machina
Direktor: Alex Garland
()

Mehr kann man nicht wissen. Nicht zuletzt ist es erfreulich, gute Science-Fiction-Filme zu sehen, die mit relativ einfachen Mitteln gedreht wurden, wie zum Beispiel Duncan Jones ' Mond (2009) und Gareth Edwards Monsters (2010), wenn sie uns daran erinnern, dass das Genre mehr von soliden Grundideen als von fortgeschrittenen Spezialeffekten abhängt. Wenn der britische Schriftsteller Alex Garland jetzt als Regisseur debütiert, tut dies auch für einen solchen Film.

Ex Machina stellt uns den jungen Programmierer Caleb (Domhnall Gleeson) vor, der ausgewählt wurde, um eine Woche mit dem Leiter der Computergruppe, dem berühmten Technologieentwickler Nathan (Oscar Isaac aus London), zu verbringen In Llewin Davis). Caleb wird so per Hubschrauber zu einem abgelegenen Forschungszentrum weit draußen in Alaskas Wildnis transportiert, wo es zunächst so aussieht, als ob der exzentrische Unternehmer allein bleibt. Nachdem Caleb eine umfassende Geheimhaltungserklärung unterschrieben hat, erfährt er, dass Nathan einen Roboter mit künstlicher Intelligenz entwickelt hat - und dass seine Aufgabe in der folgenden Woche darin besteht, einen "Turing-Test" durchzuführen. Für diejenigen, die Morten Tyldums Film über den Mann hinter diesem Test nicht gesehen haben, geht es darum herauszufinden, ob eine Maschine so raffiniert denken oder vielmehr Gedanken imitieren kann, dass ein Mensch nicht erkennen kann, dass es sich um eine Maschine handelt . Die fragliche Maschine heißt Ava und ist mit menschlichen Händen, Füßen und Gesicht ausgestattet. Abgesehen davon zeigen eine metallische Körperabdeckung und transparente Teile mit Drähten und anderer Elektronik, dass sie ein Roboter ist.

Ava verkörpert die schwedische Alica Vikander mit einer faszinierenden Kombination aus Sinnlichkeit und Unnatürlichkeit. Sanfte, aber anmutige Gesten zeugen von einer beeindruckenden Körperbeherrschung des Schauspielers, der bei seiner Rolleninterpretation wahrscheinlich von seinem Hintergrund als Tänzer profitieren konnte. Darüber hinaus wird Vikander durch einige überzeugende Spezialeffekte unterstützt, die die Künstlichkeit von Ava weiter betonen.

Original und Kopie

Durch tägliche Gespräche mit dem Interviewobjekt, das auf der anderen Seite einer Glaswand sitzt (es ist schwierig, sich nicht mit Clarice Starlings Treffen mit dem unmenschlichen Hannibal Lecter in Verbindung zu setzen) Das Schweigen der Lämmer) Versucht Caleb die faszinierende Kreatur kennenzulernen. Gleichzeitig versucht Ava, ihn kennenzulernen - und erweckt schließlich den Eindruck, mehr als nur eine Freundin sein zu wollen. Ihr Autor, der schließlich als eine Art IT-Nerd-Edition von Dr. Frankenstein oder Dr. Moreau erscheint, kann Caleb sogar darüber informieren, dass er eine Öffnung zwischen Avas Beinen konstruiert hat, die ihr sexuelles Vergnügen bereiten kann. Und wenn Ava fast menschliche Emotionen hat, warum sollten diese dann nicht verschiedene Formen der Anziehung beinhalten? Caleb wird jedoch gewarnt, dass Ava - der die subtilsten Anzeichen dafür erkennen kann, dass Menschen lügen - möglicherweise seine wachsende Schwäche für sie ausnutzen könnte.
Die Frage ist, ob Avas Gefühle so künstlich sind wie ihre Intelligenz oder ob die Nachahmung des Lebens mit der Realität gleichgesetzt werden kann. Parallel dazu, dass sich Ava und Caleb nähern, steigt die Spannung des Films mit der Unsicherheit, wer wen wirklich manipuliert. Ex Machina ist ein klaustrophobischer, zum Nachdenken anregender und effektiv erzählter Science-Fiction-Thriller mit vielen gut konstruierten Wendepunkten. Garlands Sympathie gilt im Allgemeinen sowohl für die Maschine als auch für den Menschen. In einem Film geht es sowohl um das, was es bedeutet, Mensch zu sein - als auch um den Kampf jedes Lebens um seine weitere Existenz.

Klassische Ausgaben

Nachdem Danny Boyle seinen Roman gedreht hat Der Strand Im Jahr 2000 schrieb Garland das Drehbuch für die Filme 28 Tage später (2002) Sonnenschein (2007) Never Let Me Go (2010) und Dredd (2012). Mit seinem Klon ist Mathematik Never Let Me Go (basierend auf Kazuo Ishiguros Roman) eng verwandt mit Garlands Original Ex Machina. Es ist dennoch selbstverständlich, den Film mit Spike Jonzes zu vergleichen DAMEN  (2013) mit seiner Darstellung eines Mannes, der sich in ein Betriebssystem verliebt. Sie können aber auch bis nach Fritz Langs zurückkehren Metropole (1927). Die Liste der verwandten Filme ist sehr lang, was hauptsächlich darauf zurückzuführen ist Ex Machina befasst sich mit einigen klassischen Science-Fiction-Themen, die mit der Entwicklung der Technologie der Realität nicht weniger interessant geworden sind.

Die Frage ist, ob Avas Gefühle so künstlich sind wie ihre Intelligenz oder ob die Nachahmung des Lebens mit der Realität gleichgesetzt werden kann.

Die offensichtlichsten Referenzen sind wahrscheinlich die von Steven Spielberg KI Künstliche Intelligenz ab 2001 (basierend auf einem unvollendeten Filmprojekt, das Stanley Kubrick in den frühen 70ern begann) und Ridley Scotts Blade Runner ab 1982 (basierend auf Philip K. Dicks Roman Do Androids Dream of Electric Sheep? ab 1968). Beide untersuchen den Erwerb menschlicher Emotionen durch sogenannte Androiden oder Roboter und die existenziellen Konsequenzen des Wissens, dass es sich um eine von Menschen geschaffene Maschine handelt, die sogar ausgeschaltet werden kann. Die überlappendsten Themen finden sich jedoch in Blade Runner, da es zusätzlich den Wunsch der Androiden nach Unabhängigkeit und Freiheit anspricht. Wenn Caleb i Ex Machina An einer Stelle schneidet er in seinen Arm, um sicherzustellen, dass er selbst kein Roboter ist. Es ist fast wie ein Echo der Unsicherheit in Blade Runner darüber, ob die androidjagende Hauptfigur Deckard ein echter Mensch ist.

Der Mensch als Gott

Trotz des Mangels an Anreizsystemen in diesem Land sind alle Außenszenen in Ex Machina aufgenommen in Valldal auf Sunnmøre, mit einem nicht unbedeutenden norwegischen Kandelaber im Stab. Neben den atmosphärischen Naturbildern dient das markante Landschaftshotel Juvet von außen betrachtet als Nathans Forschungszentrum. Alex Garland hat definitiv viel aus relativ wenigen Ressourcen herausgeholt, indem er diese Umgebung gut genutzt und den Rest des Films in stilvollen Innenräumen in den Pinewood Studios spielen ließ.

Der Titel des Films spielt mit dem Begriff Deus ex machina (das letzte Wort wird "makina" ausgesprochen), was direkt übersetzt "Gott von der Maschine" bedeutet. Der Begriff leitet sich von antiken griechischen Tragödien ab, in denen er sich auf Götter bezog, die plötzlich intervenierten, um schwierige oder unmögliche Situationen im Drama zu lösen. In der Praxis geschah dies durch mechanisches Absenken von Schauspielern, die die Götter auf der Bühne darstellten, ein Instrument, das von den Behörden Aristoteles und Horats stark kritisiert wurde.
Seitdem ist das Konzept gleichbedeutend mit unwahrscheinlichen oder intern unlogischen Lösungen für narrative Probleme, die oft aus heiterem Himmel auftauchen. In Alex Garlands kohärenter und geschickt konstruierter Erzählung steckt jedoch wenig. Somit repräsentiert die Maschine im ursprünglichen Ausdruck einen Gott. Im Film hingegen versucht der Mensch, sich selbst zum Gott zu machen, indem er Leben schafft - aber es ist nicht unbedingt gegeben, dass der Mensch der Allmächtige in der Konfrontation mit der Denkmaschine ist. Wenn Sie das "Ex" des Titels auf Englisch lesen, deutet dies auf den stärksten Motor des Roboters hin: den Wunsch, sich von der Maschine eines Menschen zu befreien und stattdessen sein eigenes Leben zu erschaffen.

Abonnement NOK 195 Quartal