Annäherung an Shadow 1954 aus "The Living Theatre" 2009, Copyright von Fan Ho's Estate, 2016 - Mit freundlicher Genehmigung von Themes + Projects

Der aufstrebende Straßenfotograf


Chinesischer Fan In Fotografien wird das Leben, die Träume und die harte Arbeit von Menschen in einer expandierenden Metropole festgehalten.

Email: info@ninatoft.no
Veröffentlicht am: 2016

Fan Ho ist diesen Sommer gestorben. Er zeigte eine besondere Sensibilität für Licht, Linien und Komposition, die sich ab dem 14. Lebensjahr bemerkbar machte und von seinem Vater seine erste Rolleiflex-Kamera bekam. Dies war in den 1950er Jahren in Hongkong, als die Familie von Fan Ho, wie Millionen anderer Chinesen, bei der Gründung der Volksrepublik China mit Mao als Vorsitzendem im Jahr 1945 floh. Aufgrund ihres Status als britische Kolonie erlebte die Stadt in Hongkong ein enormes Wachstum Gewerbe und Industrie. Fan Ho fuhr mit seiner Kamera in dieser Hafenstadt herum, die sich in einer ständigen Spannung zwischen Ost und West befand - Kommunismus und Kapitalismus.

Aufbau, 1957
Aufbau, 1957

Das Bewusstsein der Moderne. Seine jugendliche Karriere als Straßenfotograf führte zu einer großen Sammlung von Bildern, die in Salonausstellungen und Fotowettbewerben in China und international ausgestellt und verbreitet wurden. Er gewann eine Reihe von Preisen. Das Material der unveröffentlichten Negative war ebenfalls großartig, was Fan Ho erneut hervorhob, als er sich im Alter von 75 Jahren von einer langen Karriere in der Filmindustrie zurückzog, um das fotografische Bild wieder einzufangen. Das Ergebnis waren zunächst zwei Buchveröffentlichungen: Eine war Hong Kong gestern (2006), wo der Fokus auf Form und Schatten liegt und wo Menschen in einem Kompositionsspiel als Silhouetten auftreten. Der Titel des zweiten Buches von Fan In Hong Kong, Lebendes Theater (2009) reflektiert, wie er die Welt betrachtet: als eine Szene, in der sich das Theater des Lebens abspielt. Mit seinem Auge für Licht und dynamische Komposition nutzt er die Bildfläche, um potenzielle Geschichten zu erfassen. Über einen Zeitraum von 20 Jahren beobachtete er die Bilder des Lebens in dieser Stadt, auf den Märkten, auf den Baustellen, in den Seitenstraßen und im Hafengebiet. Der Ausgangspunkt scheint individuell zu sein, während die Perspektive uns einen Teil des Ganzen zeigt, zu dem wir gehören. Er war gleichzeitig formalistisch und humanistisch - in Übereinstimmung mit der Bauhaus-Tradition. Die Bezüge zum Spiel der Bauhausfotografen mit Form und Perspektive sind klar. Der Blick in die Kriegszeit auf die Fotografie als explosive Kraft, die das Bewusstsein der Moderne prägen soll - mit László Moholy Nagys neuer Vision für die Kamera als experimentelles Instrument, das enthüllt, was wir mit bloßem Auge nicht sehen können - ist auch ...


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