Der schmierige Filmprofessor


"Die Rolle der Kritiker ist wichtiger denn je", sagt der amerikanische Filmwissenschaftler und Kritiker B. Ruby Rich. Sie war sogar von zentraler Bedeutung, um LGBT-Filme einem breiten Publikum bekannt zu machen.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 3. Dezember 2018

Der amerikanische Filmprofessor, Kritiker und Herausgeber B. Ruby Rich ist der Begründer des Begriffs "New Queer Cinema", der den Aufstieg unabhängiger LGBT-Themenfilme in den späten achtziger und frühen neunziger Jahren bezeichnet. MODERN TIMES lernte Rich bei Filmens Hus in Oslo kennen, als sie kürzlich ein Seminar unter der Schirmherrschaft der Norwegian Film Club Association besuchte, bei dem es sich nur um einen seltsamen Film handelte.

"Damals gab es einen starken Willen zur Innovation", sagt sie über die Filmwelle, zu der auch Todd Haynes gehört. PoisonLaurie Lynds RSVPDerek Jarmans Edward II und Gregg Arakis The Living End. Die Richtung war geprägt von Herausforderungen - mit Politikern wie Reagan, Bush und Thatcher an der Spitze und dem Ausbruch von AIDS -, aber auch hilfreichen technischen Neuerungen, nicht zuletzt dem Videoformat. Obwohl die Filme zum engeren Kunsthaussegment gehörten, wurden sie zum Ausgangspunkt für Filme mit skurrilen Themen, die schließlich ihren Weg in die kommerziellere Landschaft fanden.

„Ich denke, diese Filme haben einen Markt geöffnet, der immer noch besteht. Schau dir den Erfolg von an Ruf mich an deinen Namen an "- Ein Film, der es in keiner Weise ausredet, ein schwuler Film zu sein", erzählt Rich MODERN TIMES. Sie zeigt auch auf Ang Lees Brokeback Mountain (2005) und die TV-Serie The L Word (2004–2009) als Hauptverantwortliche für diesen Übergang.

Der Kritiker als Kurator

Das Label New Queer Cinema war an sich wichtig, um diskreten Filmen einen Platz auf der Filmkarte zu geben, und daher sollte Richs Rolle in diesem Zusammenhang nicht geleugnet werden. Was hält sie überhaupt von der Bedeutung von Filmkritikern? "Wir sollen denken, dass die Zeit der Kritiker vorbei ist, da absolut jeder eine Stimme online hat. Ich denke jedoch, dass Kritiker aufgrund der enormen Menge an verfügbaren Inhalten wichtiger denn je sind. Dies sollte das goldene Zeitalter der Kritiker sein! Wir haben einen notwendigen Job zu erledigen, der über das bloße Würfeln hinausgeht. Wir müssen die Menschen in das führen, was Aufmerksamkeit verdient - und darauf hinweisen, um welche Werte es geht “, sagt sie. „Mit dem gestiegenen Produktionsvolumen hat sich die Arbeitsbelastung vervielfacht. Gleichzeitig ist es - möglicherweise - schwieriger geworden, Menschen dazu zu bringen, uns zuzuhören. Aber ohne Kritiker sind sie vollständig den Verkaufsabteilungen und Marketingkampagnen überlassen. “

Å Kritiker zu sein ist an eine Show auch und eine Kuratorenrolle? "Absolut! Und ich glaube auch nicht an Objektivität “, antwortet Rich. Sie nutzt die Kritikerrolle oft, um ausgewählte Filme zu fördern und für sie zu kämpfen. "Es fällt mir schwer, über etwas zu schreiben, das ich nicht liebe oder hasse - mir ist zu langweilig, was zwischen diesen Extremen liegt. Ich denke auch, dass es wichtig ist, die Menschen daran zu erinnern, dass all diese Meinungen von Überzeugungen geprägt sind, die nicht unbedingt sichtbar sind. Der Geschmack verbirgt die Ideologie - und das Streben nach Geschmack hat echte Konsequenzen. Einschließlich derer, die die Möglichkeit haben, vor anderen zu Festivals zu reisen, Filme zu schauen und darüber zu schreiben. “

Kollektive Erfahrungen haben etwas Magisches an sich, ähnlich wie das, was man in der Kirche erleben kann.

Damit hat sie bereits eine Antwort auf meine Folgefrage vorgeschlagen, ob Nischenfilmfestivals - wie LGBT-Festivals - noch wichtig sind. "Keine Art von Festival muss ihre eigene Existenz so oft und nachdrücklich verteidigen wie LGBT-Festivals", sagt sie. Entschuldigung, vielleicht war die Frage unhöflich? "Überhaupt nicht, das ist eine häufig gestellte Frage: Warum brauchen Sie die Festivals noch, nachdem solche Filme 'durchgebrochen' sind? Ich würde sagen, dass im LGBT-Umfeld alle vier Jahre eine neue Generation geboren wird. Die Menschen sind so beeindruckt von den jüngsten Ereignissen und ihren eigenen Erfahrungen beim Aufwachsen, dass ständig neue Probleme, neue Bedürfnisse und neue Schwachstellen auftauchen. Dann ist es notwendig, Arenen zu haben, in denen man in einer Gemeinschaft zusammenkommen kann “, sagt Rich. „Ich bin direkt von einem Filmfestival in St. Petersburg nach Oslo gekommen. Dort war sehr klar, dass die Scheiben einen solchen jährlichen Treffpunkt brauchen, an dem sie sich trotz aller Widerstände und Unterdrückung zugehörig fühlen können. Es besteht kein Zweifel, dass dieses Festival existieren muss. “

Unterrepräsentierte Geschichten

Sie sagt, dass sie selbst von ihren eigenen Kinoerfahrungen geprägt ist und folglich großes Vertrauen in die Macht der Filmmedien - und in geringerem Maße in das Fernsehmedium - hat. „Gibt es jemals etwas Magisches, das in kollektiven Kinoerlebnissen entsteht, das sich nicht so sehr von dem unterscheidet, was man in der Kirche erleben kann? Sie können in ihrem Wohnzimmer beten oder eine Predigt hören, aber etwas passiert, wenn sich Menschen in einem Raum versammeln. Wir unterrichten auch Kinder in Schulen, anstatt sie mit jedem Bildschirm zu Hause sitzen zu lassen. In Gruppen werden sowohl Subjektivierung als auch Einheit geschaffen. "

Sie fügt hinzu, dass LGBT-Filmfestivals sichere Schauplätze schaffen, um die Einstellungen und Wahrnehmungen der Mitglieder herauszufordern. Entsprechend wurden die verzerrten Charaktere in den New Queer Cinema-Filmen nicht nur als sympathisch, sondern auch komplexer dargestellt. "Wenn ein weißer Mann einen Film über einen weißen Mann sieht, der eine Frau tötet, fühlt er sich im Grunde nicht mit der Aktion verbunden. Er gehört zur Mehrheit, die eine sogenannte „narrative Vielfalt“ aufweist: Man ist in einer Reihe von Geschichten vertreten, und die Wahrnehmung der eigenen Gruppe wird durch eine Erzählung nicht beeinträchtigt. Auf der anderen Seite, wenn Sie "narrative Knappheit" haben, wird eine Geschichte plötzlich alle repräsentieren. Das bedeutet, dass mehr auf dem Spiel steht. “

Rich ist besorgt, dass Filmkritik eine politische Funktion hat.

Filme werden oft kritisiert, wenn Vertreter von Minderheiten als unsympathisch dargestellt werden. Aber verschlechtern sich nicht auch rein positive Beschreibungen, da dies nicht bedeutet, dass diese Gruppen komplex dargestellt werden? "Es ist eine Frage, wer die Filme machen darf. Machen Minderheiten ihre eigenen Filme oder verlassen sie sich auf die großzügige Bereitschaft eines Regisseurs und Drehbuchautors, sie in ihren Filmen zu vertreten? Wenn Sie einen Film über eine andere Gruppe als die Gruppe machen, zu der Sie gehören, benötigen Sie möglicherweise ein „authentisches Publikum“. Es gibt immer ein Publikum mit persönlichem Wissen über die Gruppe - ohne sie unbedingt zu konsultieren “, sagt Rich. "Der Filmemacher Isaac Julian pflegte zu sagen, dass er als Antwort auf das sogenannte" von "und nicht" im Namen von "sprach Namen. Damit meinte er, dass er nur aus seiner eigenen Position und Erfahrung sprechen könne. "

Rich ist besorgt darüber, dass Filmkritik eine politische Funktion hat, ist aber nicht besonders beeindruckt davon, wie sie heute praktiziert wird. „Zeitungen platzieren das kulturelle Gefüge normalerweise weit weg vom Politischen. Aber ich denke, Kultur ist zutiefst politisch. “ Ebenso glaubt sie nicht, dass sich amerikanische Filmemacher ihrer sozialen Verantwortung als Unternehmen ausreichend bewusst sind - auch nicht innerhalb des Dokumentarfilm-Genres. "Ich bin mehr denn je besorgt um den Dokumentarfilm. Wie die Demokratische Partei in den Vereinigten Staaten sind Dokumentarfilmer in der Lage, Kritik und historische Analysen zu liefern. Aber niemand weiß, was in Zukunft zu tun ist. Ich habe das Gefühl, seit drei Jahren Alarm zu schlagen. Wir sehen einen globalen Aufstieg des Faschismus - zum Beispiel in den USA, Deutschland, Italien, Ungarn und Brasilien. Dies wird offensichtlich nicht von Filmemachern, Filmkritikern oder den Medien im Allgemeinen gestoppt. Wir brauchen neue Werkzeuge, denn diejenigen, die bisher verwendet wurden, scheinen die Menschen nicht mehr zu erreichen. Dies ist vorerst meine treibende Kraft. Aber ich habe nicht einmal die Antwort darauf, was diese Werkzeuge sein sollten. "

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