Bjørneboe und die Zukunft des Theaters

Therese Bjørneboe. Foto: Truls Lie
KONVERSATION: Haben wir zu viele "kleinbürgerliche" oder ästhetisierte Dramen, wenn die Zeit so viele große politische Probleme birgt? Therese Bjørneboe über ihren Vater und das Theater vor und jetzt.

Verantwortlicher Herausgeber von Ny Tid. Siehe vorherige Artikel von Lie i Le Monde diplomatique (2003–2013) und Morgenbladet (1993-2003) Siehe auch Teil Videoarbeit von Lie hier.

Im Aufsatz Das Theater morgen (1966) ist Jens Bjørneboe ganz klar, was wichtiges Theater sein sollte. Ich treffe seine Tochter Therese Bjørneboe, die seit über 20 Jahren das norwegische Shakespeare-Magazin leitet, um die Meinungen ihres Vaters und die Bedeutung des Theaters zu besprechen.

In dem Aufsatz in den 60er Jahren und anderswo schreibt Jens Bjørneboe zuerst, was das Theater von morgen ist ikke sollte werden, wenn "die Dynastie 'Civil Drama' in der Folge Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill abdankt". Der größte Teil des Dramas und der Literatur war nach den Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki, die für Museen reif waren, veraltet. Ihre "naturalistische Psychologie" der bürgerlichen Privatsphäre wäre "für alte Damen" von vorrangiger Bedeutung. Laut Bjørneboe provozierten der Geschlechterkampf und das Familienleben der Theater eine unfreiwillige Komödie, solange Atomwaffen auf der großen politischen Bühne rasselten. Seelenqualen, Sehnsucht und Einsamkeit konnten nicht mehr ernst genommen werden.

Therese glaubt, dass die Sprache ihres Vaters von Zeit und Ort geprägt ist: „Aber es ist das Privileg des Künstlers, sich zu äußern, um seinen Weg freizumachen. Es ist dem Philosophen etwas ähnlich Adorno, der schrieb: 'Es ist barbarisch, Gedichte nach Auschwitz zu schreiben'. "

Nun, ich dränge ein wenig auf das Problem, bei dem Bjørneboe glaubt, dass sein Vorbild Bertolt Brecht auch danach etwas stummschaltet, da "Brecht harmlos ist, weil er die wirklichen Probleme unserer Zeit nie mit Worten berührt". Das bürgerliche Drama wurde "psychologisch" genannt – und "moralisierende Comedy-Autoren", als Molière und Holberg ihren Kratzer bekamen. Bjørneboe wurde ebenfalls beschuldigt Shakespeares Klassiker für Flucht, Dramen über «den ewigen Menschen» und «das Zeitlose». Ich frage seine Tochter, ob nach der Atombombe und dem riesigen militärisch-industriellen Komplex, den wir heute haben, etwas drin ist, das "zum ersten Mal die Menschheit wirklich getroffen hat". Dieser brauchte eine grundlegend neue Denkweise – besonders im Theater:

«Der Aufsatz stammt aus dem Jahr 1963 und drückt sowohl seine persönlichen theatralischen Ansichten als auch seine damaligen Einstellungen aus. Die 60er Jahre waren eine Zeit des Umbruchs, nicht zuletzt im Theater. Und es ist leicht zu verstehen, wie wichtig es ist, den Tisch abzuräumen, wenn man sich ansieht, wie großartig und deklamatorisch der Spielstil und ein Großteil des Theaters der 50er Jahre waren. Natürlich entsprang es auch politischen und historischen Bedingungen. Die radikalsten Verstöße scheinen auch in Diktaturen oder deren Folgen aufgetreten zu sein. Mein Vater hatte durch seine erste Frau, die ein deutsch-jüdischer Flüchtling war, eine sehr enge Beziehung zu Deutschland, und es scheint, als würde dies fast eine Theaterauffassung ermöglichen, die in Bezug auf das damalige norwegische Theater radikal war. "

Das Theater ist immer in Gefahr, selbstgefällig zu werden oder sich an Gewohnheit und Routine zu gewöhnen.

Aus dem Archiv von Odin Tearet
Aus dem Archiv von Odin Tearet

Ich gebe nicht nach und frage Therese, ob sich die Theater zu sehr auf klassische europäische Dramen konzentrieren und globale politische Themen übersehen: "Ja, es wäre in ein paar Jahren mit einem selbst auferlegten Verbot von Klassikern interessant gewesen, also könnten Sie sehen, was sich entwickelt hat . Oder ein "Verbot" des westlichen und europäischen Dramas. "

Sie fährt fort: „Das Theater ist immer in Gefahr, selbstgefällig zu werden oder sich an Gewohnheit und Routine zu gewöhnen. Zurück zu den Klassikern ist es aber auch interessant, den von Ihnen zitierten Aufsatz im Kontext des wegweisenden "Shakespeare – unsere Zeitgenossen" des polnischen Theaterkritikers Jan Kott zu sehen. Er liest König Lear als Groteske im Schatten des Atompilzes und Becketts Playoff. Jens erwähnt sich Kottin einem Brief an Eugenio Barba. "

Für Bjørneboe hatte das Theater in Zukunft keine Wahl, wenn es weiterhin ein Theater sein sollte – "es muss sozialkritisch sein". Man musste auf die Gegenwart eingehen, die mit ihren gewalttätigen sozialen und politischen Widersprüchen und Spannungen einen "hervorragenden Rohstoff für das sozialkritische Drama" darstellen könnte. Man musste Empörung erregen, anstatt "ästhetisches Unterhaltungstheater" für eine "glückliche Bourgeoisie" zu betreiben. Ein solches Theater sollte "keine Art von Modernismus oder formal-ästhetischen Experimenten" haben. Ich frage Therese:

"Ich verstehe das nicht genau, aber er hatte ein Horn an der Seite dessen, was er als 'Modemodernismus' empfand. Es ist eine Kontroverse, die wir meiner Meinung nach loslassen können. Als Dramatiker war er sehr reaktionsschnell und empfänglich für die Ideen anderer Menschen.

Eugenio Barba

Ich bin ein Kind einer anderen Zeit als mein Vater, und die Mainstream-Kultur und -Medien sind viel kommerzialisierter als in den 1960er und 70er Jahren. In einem solchen Publikum ist es wichtig, Klassiker zu spielen. Was mein Vater über Hiroshima schrieb, ist das Paradoxe, dass wir heute in Geschichtsbüchern genauso darüber lesen wie Becketts Drama ist Theatergeschichte und "Museum" geworden, wenn Sie so wollen.

In dem Aufsatz, auf den Sie sich beziehen, schreibt er, dass ihm ein menschlicher Sinn für Gerechtigkeit im „Absurden“ fehlt (ohne Namen zu nennen). Dies bedeutet, dass ihnen die „moralische Autorität“ fehlt. Gleichzeitig räumt er ein, dass sie – im Gegensatz Brecht – hat "den Mann mit dem Schwanz und dem Atompilz" gesehen.

Heute ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass „Menschen vor uns gelebt haben“, aber auch, weil „Geschichte nicht zu gestern gehört“, um es mit Frank auszudrücken Castorf. Er ist einer der zentralen Namen im post-brechtianischen Theater. Obwohl seine Ästhetik von Jens Bjørneboes sehr weit entfernt zu sein scheint, hätte mein Vater wohl ein gutes Gespür dafür gehabt, wie Castorf fortfährt, und gleichzeitig Brecht kritisiert. Indem wir das Irrationale in eine körperlich ausdrucksstarke, politische und philosophische Form des Theaters einbeziehen. "

Im Theater ist viel passiert, was bedeutet, dass Bjørneboes Essays im Lichte seiner Zeit gelesen werden müssen. Die Freundschaft und Korrespondenz mit Eugenio Bart zeigt, dass er ansprechbar und durstig nach neuen Impulsen war. "

Dokumentartheater

Letztere wurde eine gute Freundin ihres Vaters, wie aus den Briefen hervorgeht, die sie auch austauschten Elsa Kvamme geht im Buch darauf ein Lieber Jens, lieber Eugenio (Pax 2004, siehe eigenen Fall). In der Frühjahrsausgabe des Shakespeare-Magazins ist der Hauptartikel Eugenio Barba mit einem Interview und einer Buchbesprechung. Wo Barba mit den Worten beginnt, dass «Bjørneboes Artikel die Fantasie anregten […]. Eine enge Freundschaft entstand ». Um 1960 trafen sie sich fast täglich, und Barba inszenierte später im Jahr 1965 Bjørneboes Drama Die Vogelliebhaber wie er es nannte Ornitofilen:

Hier brachte Barba die Erfahrungen aus dem Studium bei Jerzy Grotowski in Polen mit. Die Vogelliebhaber ist eine Mischung aus Tragödie und Farce. Die deutschen Touristen, die das italienische Dorf für ihre Vogeljagd kritisieren, gelten als ehemalige Folterer des Krieges. Das Stück hat eine Reihe von Doppelbedeutungen. Therese schießt in:

"Das Stück ist eine Kritik daran, wie Geld regiert. In einem Brief charakterisierte Manfred Wekwerth vom Berliner Ensemble als "das bitterste Stück über das Kleinbürgertum der Arbeiterklasse". Es gibt auch große Fragen zur Schuld, und das berühmte Gedicht 'Mea Maxima Culpa' wurde tatsächlich in den Mund des deutschen Folterers gelegt. "

Aus «Die Geschichte der Bestialität» spielte dieses Jahr im norwegischen Theater
Aus «Die Geschichte der Bestialität» spielte dieses Jahr im norwegischen Theater

Ich halte mich im Gespräch an den Dokumentarfilm. Bjørneboes späteres Drama, das inszeniert wurde (siehe Rezension Seite 39), ist Semmelweis – über den 28-jährigen Arzt, der bis zu seinem Tod für das medizinische Personal kämpfte, um seine Hände zwischen Operation und Entbindungsbett zu desinfizieren, um die Mutterschaftsfrauen nicht zu infizieren. Er glaubte erlebt zu haben, woher die Sterblichkeit kam, aber im Stück sehen wir, dass er selbst am Ende der Krankheit gestreichelt hat.

"Das Stück wurde 1968 uraufgeführt, während der Studentenaufstand weiterging. Und das erklärt die Rahmengeschichte, in der die Schüler die Bühne stürmen. Als ich die Fernsehproduktion sah, schien es mir ein Klischee zu sein. Und hätte natürlich nicht teilnehmen sollen. "

Thereses Mutter, Ton Bjørneboe, beschreibt im Vorwort zur Sammlung von Aufsätzen Über Theater (Pax 1978) Das Projekt seines ehemaligen Mannes: «Der Machtmissbrauch der Behörden und der diktatorischen Staaten gegenüber Minderheiten und den einzelnen Schwachen oder Oppositionellen bildet den roten Faden. "Mitgefühl", sagt Jens in einer Umfrage in Vinduet, "ist das wichtigste Merkmal eines Dichters – sachliches, genaues und präzises Mitgefühl."

Gleichzeitig hat Bjørneboe selbst betont, dass er zeigen wollte, wie lebendig Semmelweis war: "Ich habe ihn aus dem Regal geholt, der Heiligenschein ist weg, stattdessen steht eine lebende Person in all seiner Opposition da, betrunken, frauenliebend und besessen von der Idee, seinen Kopf zu benutzen mit, respektlos, rau im Mund zu denken… »

Bjørneboe hat beschrieben Semmelweis als eine Mischung aus sich und Allan Edwallund Therese kommentiert: "Ja, aber es war in einem Brief an Edwall."

Shakespeare und Individualismus

Jens Bjoerneboe

Bjørneboe und Eugenio Barba versuchten um 1960, ein Theatermagazin zu gründen, aber es gelang ihnen nicht, es zu finanzieren. Auch wenn Barba es geschafft hat TTT (Theater, Theorie und Technologie), nachdem er und die Theatertruppe Odin Teatret nach Holsterbro in Dänemark ausgewandert waren.

Thereses Norwegisches Shakespeare-Magazin entstand nach einem Vorschlag von Edvard Hoem über eine Mitgliedszeitschrift der Shakespeare Company, aber sie bevorzugte eine unabhängige. Sie war sich nicht bewusst, dass ihr Vater vor 40 Jahren dasselbe versucht hatte. Und ihrer Meinung nach ist der Name heute sehr tief verwurzelt, auch wenn es nicht nur um klassisches oder textbasiertes Theater geht.

Bjørneboe beschrieb die Theaterszene bis in die 60er Jahre als ziemlich tot. Im Interview in Thereses Magazin beschreibt Barba die folgenden 15 Jahre als sehr wichtig, aber dann starb sie in den 70er und 80er Jahren erneut (siehe auch Fall über Fassbinder Seite 44). Laut Barba könnte man im Theater "eine innere Freiheit verwirklichen und gleichzeitig engagiert gegen Unterdrückung, Zensur und Bürokratie kämpfen". Er hatte aber auch eine Zweiteilung und eine ironische Distanz zum politischen Weltverbesserungsprojekt der 70er Jahre. Die Energie des Theaters kam ebenso aus dem tiefen Individualismus. Therese kommentiert:

"Obwohl Theater eine kollektive Kunst ist, ist es am besten, wenn es existiert und von starken Individuen geschaffen wird. Der Individualismus muss sich nicht gegen soziales Engagement stellen. "

Bjørneboe forderte Sozialkritik Im Theater. Er hob aber auch Pantomime und Clowns hervor.

"Er wurde ursprünglich als Maler ausgebildet, und seine visuellen Beobachtungsfähigkeiten und sein Formbewusstsein kennzeichnen die gesamte Urheberschaft. Aber vielleicht auch seine Ansichten über Theater, das Physische und das Plastische. In mehreren seiner Artikel geht es um die Schauspielerei. Als Dramatiker hatte er offensichtlich das Gefühl, dass der psychologische Realismus und das bürgerlich lebende Drama längst ihre Rolle gespielt hatten, aber er fand keine Lösung für den "Charakter", dh das Individuum, im Theater nach Brecht. In seinen Romanen brach er mit der realistischen Form der Trilogie über "Die Geschichte der Bestialität", aber diese Bücher wirken immer noch radikal und zeitgemäß auf eine andere Weise als die Stücke. Ich verstehe also, dass sie heute auch für Theaterleute attraktiver erscheinen. In diesem Jahr inszeniert Det Norske Teatret Pulverturm Das Quelltheater Jonas, und nächstes Jahr wird es eine Bühnenversion von S gebentillheten im Rogaland Theater. »

Bjørneboes Vermächtnis

Bjørneboe tröstete sich um die 1970er Jahre mit "dem Studium des Anarchismus", wie seine Frau Tone im Vorwort betont Über Theater. Emma Goldman und Alexander Berkman waren der Ausgangspunkt für Rote Emma em> #. Wie Tone Bjørneboe schrieb, schauspielerte Rote Emma über die Unterdrückung des Anarchismus in den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion: "Die anarchistische Königin 'Red Emma', Amerikas gefährlichste Frau 'gegen diese beiden sozialen Systeme zu stellen, war für Jens ein Traum von einem Thema."

"Ja, mein Vater schreibt an anderer Stelle, dass die Prozesse gegen die Anarchisten in der Sowjetunion und den Vereinigten Staaten die Arbeiterbewegung in beiden Ländern geknebelt haben."

Was wird Bjørneboes Vermächtnis sein? Mit dem 100-jährigen Jubiläum möchte Therese, dass die Urheberschaft durch andere Linsen als "Anthroposophie" oder "Anarchismus" gelesen wird. Ich kann nicht anders, als eine Tochter zu fragen, was für eine Belastung es für ihren Vater gewesen sein muss, sich in die Geschichten der Bestialität und die Probleme anderer eingegraben zu haben. Oder über die Biografien (Fredrik Wandrup og Tore Rem #) und andere, die versuchen, eine Art "Eigentumsrecht" an Bjørneboes Vermächtnis zu erlangen, haben es wirklich geschafft, in den Tiefen einer solchen Seele zu sehen:

"Ich habe eine starke Meinung zu den Biografien, aber ich glaube nicht, dass ich darauf näher eingehen werde. Was mich jetzt glücklich macht, ist, dass seine Bücher außerhalb Norwegens entdeckt und gelesen werden. Als wenn Volksbühne In Berlin wurde am 9. Mai dieses Jahres der Jahrestag der deutschen Befreiung mit einer [gestreamten] Lesung des Romans gefeiert Bevor der Hahn kräht. Oder dass der kroatische und international bekannte Regisseur Ivica Buljan ihn mit Thomas Bernhard verglichen hat. Deutsche Freunde von mir haben auch darauf hingewiesen, dass er Heiner Müllers Sicht der europäischen Kolonialgeschichte vorweggenommen hat. "

Bjørneboe fand seinen Platz im Veierland mit dem Kommentar «Hier habe ich vor, bis zu meinem Tod zu sein», da er sich seit seiner Jugend in Kristiansand nach Salzwasser gesehnt hatte. Und wie er geschrieben hatte Kaj Skagen #: «Seit 24 Jahren fülle ich mich geistig mit den schlimmsten Enthüllungen des Bösen in der Weltgeschichte. Es sind 24 Jahre vergangen, in denen wir durch die Hölle gegangen sind. " Bjørneboe glaubt, dass die Arbeit erledigt ist, dass er frei ist und eine Kraft kennt, in der der Einzelne «seinen spirituellen Kern […] finden kann, um diesen Planeten zu bewohnen, der eine Realität ermöglicht geistliches Leben». Er schreibt dann, dass er die nächsten 21 Jahre damit verbringen wird.

Leider ist dies nicht geschehen, und wir beenden das Gespräch mit Therese, indem wir sie fragen, ob sie irgendwelche Gedanken über die letzten Tage ihres Vaters im Veierland hat:

"Es fällt mir schwer, dies öffentlich zu kommentieren."

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