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Authentische Filmkunst

NORWEGISCHER SPIELFILM: Itonje Søimer Guttormsens Gritt wird mit einer anderen Methode als die meisten Spielfilme gedreht und ist ein faszinierender und selten erfrischender norwegischer Debütfilm.

Der norwegische Spielfilm Gritt handelt von einer Performancekünstlerin, die sich um ein ehrgeiziges Kunstprojekt bemüht und ihre Erfahrungen in Oslos alternativen Theater- und Kunstumgebungen nach einem langen Auslandsaufenthalt verfolgt. Ob dieser Ausgangspunkt etwas nabelschauend erscheint, nimmt der Debüt-Spielfilmregisseur Itonje Søimer Guttormsen der metaphorische Stier bei den Hörnern schon vom Aufprall. Wir werden der Hauptfigur des Films, Gritt Dahl (gespielt von Birgitte Larsen), im Gespräch mit der Autorin und Schauspielerin Marte Wexelsen Goksøyr – die wie viele andere kulturelle Persönlichkeiten im Film eine Version von sich selbst spielt – über ihre jeweiligen Projektideen vorgestellt, woraufhin Gritt warnt Goksøyr dagegen, sich bei der Gestaltung ihres Konzepts nicht mehr auf sich selbst als auf die Politik einzulassen.

Die folgende Szene spielt bei einem norwegisch-amerikanischen Kulturaustausch in New York, an dem Gritt als das teilnimmt, was sie nennt Undercover Support-Kontakt für Goksøyr, der das Down-Syndrom hat. Die Sequenz endet damit, dass die Schauspielerin Ingrid Bolsø Berdal in einem Bühneninterview sagt, dass sie als darstellende Künstler darauf achten sollten, nicht zu nabelschauend zu werden. Die Aussage zielt wahrscheinlich auf den Knausgård-Wind ab, der über das Ereignis weht, erscheint aber dennoch als eine der vielen metafiktionalen Bewegungen des Films. Und lassen Sie es uns sagen: Trotz der Tatsache, dass die Filmemacherin offensichtlich persönliches Wissen über die Herausforderungen sowie die Umgebungen hat, die sie darstellt, wird sie erlebt Gritt weder als selbstsüchtig noch als nabelschauend.

Authentisch und unverwechselbar

Umweltdarstellungen mit echten und erkennbaren Wurzeln in der Realität waren in meinen Augen ein Fehlschlag im norwegischen Film. Es gibt jedoch einige sehr ehrenwerte Ausnahmen, wie zum Beispiel Joachim Triers Oslo-Filme. In vielen norwegischen Spielfilmen geht es jedoch um fast allgemeine Darstellungen eines "gewöhnlichen Mannes" (oder einer Frau oder eines Paares), die einige ungewöhnliche Ereignisse durchlaufen müssen, wobei eine spezifische, soziokulturelle Zugehörigkeit fehlt, die die Glaubwürdigkeit der Filme insgesamt schwächt . Gritt wird wiederum zu deutlich authentischen Umgebungen aus der künstlerischen und subkulturellen Sphäre der Hauptstadt hinzugefügt, und man muss genau folgen, um alle kulturellen Bekanntschaften zu machen, die entstehen. Sowohl durch Clips als auch durch Fotografien – größtenteils dokumentarisch im Ausdruck, aber manchmal fast surreal – schafft der Film gleichzeitig ein unverwechselbares und fesselndes fiktives Universum, in dem es faszinierend ist, als Zuschauer zu sein.

Gritt wird weder als in sich selbst versunken noch als nabelschauend wahrgenommen.

Eine zentrale Umgebung im Film ist das Theater der Grausamkeit Hausmania, an die Gritt gebunden ist – um schließlich aufgrund seines heftigen Handlungsdrangs das Vertrauen zu brechen. Unterwegs wird sie auch ein Frauenkollektiv treffen, das Hexenaufführungen und den Mythos von Lilith pflegt, wobei Regisseur Guttormsen selbst unter den Teilnehmern ist. Zwischen mehreren Szenen formuliert Gritts Erzählerstimme verschiedene Überlegungen, die mit ihrem Projekt in Zusammenhang zu stehen scheinen, die jedoch alles aus Tagebuchnotizen, der Projektbeschreibung eines Antrags auf Unterstützung oder einem künstlerischen Manifest sein können. (Die Bildunterschrift besagt, dass dies einem Aufsatz von Susanna Vikør Egenes entnommen ist.)

Gritt (still)

Hunger und Subkultur

Mit der Darstellung eines verzweifelten Künstlers, der sich in einem unangenehmen Oslo fast durch die Tage und Nächte verhungert, ruft der Film klare Assoziationen mit Hamsun hervor Hunger. Gritt sucht keine konventionelle Beziehung oder körperliche Liebe, aber wenn wir den Vergleich mit dem Roman fortsetzen wollen, kann die Verwirklichung des kollektiven Rituals Die weiße Entzündung oder ein anderes Kunstprojekt gilt als Gritts «Ylajali». Es ist jedoch genauso relevant zu sehen Gritt als modernes Gegenstück zum norwegischen Spielfilm X ab 1986 unter der Regie von Oddvar Einarson. Dieser Film zeigt auch eine coole und nicht sehr gastfreundliche Version der Hauptstadt, kombiniert mit Szenen aus den scheinbar authentischen Subkulturen und Untergrundszenen der Stadt, in denen der experimentelle Rock sicherlich eine wichtigere Rolle spielt. Und nicht zuletzt haben beide Filme eine klare künstlerische Handschrift des Filmemachers in Form und Erzählung.

Ein hervorragendes Beispiel für einen explorativeren, prozessorientierteren und weniger optimierten Filmtyp.

Gritt enthält viele humorvolle Momente, die insbesondere auf die mangelnde Selbstironie der Hauptfigur und die ebenso mangelnde Kompromissbereitschaft zurückzuführen sind. Die verschiedenen Kunstumgebungen und ihre Unterstützer werden auch nicht ohne einen gewissen satirischen Stich dargestellt, aber der Film gerät niemals in Respektlosigkeit – da er auch den Versuch der Hauptfigur, seinen Platz außerhalb der etablierten Normen zu finden, ernst nimmt. Gritts Arbeit mit syrischen Asylbewerbern an einem Stück zum Beispiel hätte ihr relativ sicheres Leben leicht lächerlich machen können, gibt aber eher Sympathie für die Hauptfigur und Einblick in ihre kreative Arbeit. Darüber hinaus baut es eine subtil erzählte dramaturgische Kurve in Richtung einer Form des Zusammenbruchs auf.

Befreiungsprozess

Das Drehbuch wurde vom Filmemacher mit Beiträgen der Schauspielerin Birgitte Larsen erstellt, die als herzliche, isolierte und außergewöhnlich willensstarke Hauptfigur eine herausragende Leistung erbringt. Die beiden haben dann auch schon früher am selben Charakter zusammengearbeitet. Gritt wurde zuerst in dem Kurzgeschichtenfilm porträtiert Rückzug (2016), dessen Fortsetzung dieser Spielfilm ist.

Birgitte Larsen und Itonje Søimer Guttormsen. Foto: Ingrid Eggen

Passenderweise wird der Film auf unkonventionelle Weise gedreht, mit getrennten Drehzeiten über einen viel längeren Zeitraum, als er normalerweise für das Filmen von Spielfilmen vorgesehen ist, und konsistent auf dem tatsächlichen Film aufgezeichnet Standorte. Guttormsen, der auch Regie an der norwegischen Filmschule führt, hat an der Akademi Valand in Göteborg eine Masterarbeit über seine Methode unter dem Motto «Mehr Vertrauen, weniger Sicherheit» verfasst. Die starre Produktionsform, die normalerweise für Spielfilme gesucht wird, lässt kaum Raum für die Verspieltheit, Authentizität und den Profit, die sie auszeichnen Gritt – was somit ein hervorragendes Beispiel für eine explorativere, prozessorientiertere und weniger stromlinienförmige Art von Film ist.

Auf jeden Fall will der Regisseur selbst weder die Methode noch die Hauptfigur loslassen, da Gritt in Zukunft in weiteren Filmen auftreten soll. Es wird spannend sein, beiden weiter zu folgen.

Gritt wurde kürzlich auf den Filmfestivals in Tromsø, Rotterdam und Göteborg gezeigt und ist jetzt unten zu sehen Kosmorama Filmfestival. Die norwegische Kinopremiere ist für den 7. Mai geplant.

Aleksander Huser
Huser ist ein regelmäßiger Filmkritiker in Ny Tid.

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