In vitro
In vitro. Foto: Lenka Rayn

Biennale Venedig: Was passiert, wenn der Mensch nicht mehr im Mittelpunkt steht?


FOTOGRAFIE: Die diesjährige Kunstbiennale in Venedig zeigt uns eine andere Welt, verworrener, verstörender, seltsamer und zerbrechlicher zugleich. In jedem Raum werden lebendige Linien gezogen zwischen Katastrophe und Zusammenbruch, Kolonialismus und Zugehörigkeit, Mensch und Maschine.

Carnera ist freie Schriftstellerin und lebt in Kopenhagen.
Email: ac.mpp@cbs.dk
Veröffentlicht am: 2019

Eine junge Frau bewegt sich in einem unbewohnten Niemandsland unter der Stadt Bethlehem, die nach einer ökologischen Katastrophe in die Luft gesprengt ist. Unterwegs führt sie mit einer Überlebenden aus der Vergangenheit ein Gespräch über Erinnerung, Geschichte und Identität. Die Farbskala des Films ist ähnlich wie bei zähflüssigem Öl. Ein physischer Abdruck und ein Bild auf einem erhitzten Globus. Der 27-minütige Film In-vitro- ist der dänische Beitrag zur Biennale von Venedig, die gerade eröffnet wurde und von der dänisch-palästinensischen Kunst geschaffen wurde Larissa Sansour. Ein kraftvoller, poetischer und politischer Film, der die Enttäuschung als Lebensform offen hält.

In-vitro- von Larissa Sansour und Søren Lind

Die Handlung des Films spielt unter der palästinensischen Stadt Bethlehem und dreht sich um die Folgen der Katastrophe, in einer Schwebe, die weder verurteilt noch gerettet wird. Im Mittelpunkt steht das Gespräch zwischen einer älteren Frau, die im Bett liegt, und einer jüngeren Frau, die in der Ära nach der Zerstörung aufgewachsen ist. Für ältere Menschen muss das Leben auf Vergangenheit und Erinnerung aufbauen. Für die Jüngeren sind Vergangenheit und Erinnerung nur symbolische Nostalgie. Für die Älteren ist die Stadt ein Zuhause, für die Jüngeren ein abstrakter Anspruch auf eine zerbrochene Welt. Die Idee eines Hauses wird zerstreut. Der Sci-Fi-Griff des Films ermöglicht eine andere Erkundung des widersprüchlichen geografischen Raums zwischen Israel und Palästina. Die Zeit versinkt buchstäblich im Raum wie ein Gefängnis. Denn wie sollen wir Geschichten von Zugehörigkeit und Vergangenheit verstehen, wenn alles zerstört ist? Sansour setzt mit seinem Film eine spekulative Science-Fiction in eine poetisch-existenzielle Legierung um - eine besonders fremde Schönheit. Eine prophetische, aber universelle Sicht auf den Konflikt zwischen Israel und Palästina, auf die Frage, wer wir sind, auf die Zugehörigkeit, auf die Unsicherheit darüber, was kommen wird.

Im gegenüberliegenden Raum steht ein Denkmal der verlorenen Zeit. Eine Skulptur, die die Dunkelheit darstellt, das Trauma, das all die Energie aufnimmt, die die Zukunft verschluckt, die Zeit, die die ganze Zeit verloren zu sein scheint. Aber mein erster Gedanke, als ich den Film in ...


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