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Warum lebst du dieses besondere Leben?

Über das Aufnehmen von Filmen – nur um festzustellen, dass sich nichts ändert.

Das Leben ist eine Entdeckung, weder mehr noch weniger. Im Laufe der Jahre bemerken Sie die Wiederholungen. Und das, was gestern war, ist was es heute ist. Denn was du angefangen hast, ist auch das, womit du endest.

Gegen die Kräfte, die du sowohl fürchtest als auch liebst, ist immer eine Suche vor dir. Diese Kräfte sind Sie selbst – diejenigen, die Sie noch nicht erreicht haben.

Die Gedanken gehen, während ich auf dem Weg zu einem Lesetest bin, als ich zum ersten Mal versuchte, einen breiten Film zu machen – zumindest einen breiteren. Die Hoffnung besteht darin, diejenigen zu erreichen, die dreißig Jahre alt sind, und zwar mit Humor. die Komödie Berith muss bald erschossen werden; eine Art Mix aus Woody Allen, Eric Rohmer und meiner eigenen Marke auf Norwegisch. Das Ziel ist es, existentialistischen Humor auf Norwegisch zu kreieren.

Auf dem Stuhl neben mir sitzt Terje Paasche, der einen Rekord in der Teilnahme an Filmproduktionen in Norwegen hat. Er hat einige der ersten Trashfilme, die ich gemacht habe, geschnitten und ist meine Kamera Lehrer. Er ist involviert, obwohl er verzweifelt ist, dass ich immer die gleichen Fehler wie ein Regisseur mache, in Film für Film. Und Kjetil Skrede sitzt auch dort im Zugabteil, der schöne Zuhälter meines anderen Spielfilms Das Unmoralische, auch ein Teil unserer Zeit. Die fünfhundert Zuschauer sahen sich in Norwegen das Kino an, obwohl es beim Toronto Film Festival Premiere hatte.

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Und das bringt mich zum Nachdenken. Nicht das wahre Schicksal des Films, sondern diese beiden auf den benachbarten Seiten; dass die, mit denen ich angefangen habe, die sind, zu denen ich zurückkomme.

Im tiefsten Sinne Das stimmt, es ist eine der Figuren in Frank Mosvolds glitzerndem Kurzfilm die Wellen sagt: "Nichts ändert sich", obwohl der Kamerad, gespielt von Stian Barsnes Simonsen, sagt: "Na dann ändert sich alles."

Beim Lesetest in einer völlig abgenutzten Villa am Nordstrand in Oslo, in einem Raum mit ähnlichen Wandgemälden wie Henrik Sørensen, war das Rathaus mit denselben anderen Personen vertreten: Aufnahmeleiter und Regisseur, Unn Lilleaas und Hanne Bache Hansen – sie konnte Wenn sie die Kraft hätte, würde sie zum Wenche Foss unserer Zeit. Und jetzt wird das Drehbuch nach Motiven und Untertiteln durchsucht. Dann ist es gut, sich an alte Lesestunden zu erinnern.

In den 1980er und 90er Jahren unterrichtete ich einige Jahre als Regieassistent am Oslo Nye Teater. Die damals alternde Regisseurin Alexandra Myskova war die einzige von mir unterstützte Regisseurin, die sich die Zeit nahm, einem jungen Mann die verborgenen Codes hinter der Unterrichtstechnik zu erklären. 1990 gründete sie Oscar Wildes The Importance of Being Earnest. Myskova war besorgt, dass alle Theaterszenen – und dann natürlich alle dramatischen Texte – eine Überschrift und zwei Erzählstufen haben: eine Überschrift / ein Thema – zum Beispiel "Ernst lügt". Zweitens eine Handlung von außen / was er in der Szene tut, in der er liegt – "ist mit seiner Tante beim Tee" und so weiter. Und dann ein Untertitel – "Er lügt wegen dem und dem". Hilfsmittel, die dem Regisseur sagen, worum es in der eigentlichen Szene wirklich geht – und die ich in diesem schönen, bemalten Raum in der alten Villa benutze.

Wir lesen und analysieren den Comic-Text, in dem mein lieber Produzent den Humor nicht sieht, aber er ist auch immer wieder bei ihm.

Ein paar Wochen später Die Aufnahme wird ausgeführt. Hege Åsvang, die Schönheit, die die Hauptrolle Berith spielt und die wahrscheinlich viele gesehen haben BeatlesSie stürmten abrupt mit ihren schweren Plastiktüten durch die Bygdøy Avenue. Berith ist adhd, neurotisch, kauft zu viel ein, kocht zu viel Essen. Sie betet zu Gott im Badezimmer, um einen Mann zu holen, sich zu übergeben und noch mehr zu essen. Und Gott hört sie – zufällig entdeckt sie in Professor Dahls Tor, wo die Straße zum Westrandplatz endet, die große Liebe ihres Lebens wieder: Der Professor für Literaturwissenschaft Hans Christian Torben Vang, der Autor des Pathetischen Kastanienregen, veröffentlicht bei Theory Forlag. Ein Verlagsname, über den ich lache und lache und auf den ich stolz bin. Hans Christian, der Universitätslehrer, mit dem sie als junge Studentin im französischen Stil 42 Tage lang zusammen war, riecht wunderschön, wenn alle bei Blindern sie wollten. Aber leider für die Professorin war sie nur die Brünette des Semesters. Und er erinnert sich nicht an sie. Hier ist es für Kampf, Liebeskampf getönt.

Die Idee stammt von Eric Rohmers fröhlicher Jugendbetreuung Die Frau des Piloten, wo ein junger Mann eine Frau liebt, die er nicht bekommt. Eine andere Frau will den jungen Mann immer noch, aber er bekommt sie nicht, weil er sie zu spät sieht.

In Berith wurde der junge Mann durch eine Frau mittleren Alters ersetzt – sonst ist nichts mehr wie vorher.

Rohmers Filme haben mich schon einmal gelangweilt. Aber jetzt habe ich mich "weiterentwickelt" und liebe die alltäglichen Szenarien, die Kamera auf dem Stativ, die helle Beleuchtung und die Leute, die reden. Und reden. Rohmer ist zu weit fortgeschritten – und natürlich bin ich ich selbst.

Die Filmaufnahme besteht zu 95 Prozent aus Logistik und zu 5 Prozent aus Kunst.

Denken Sie einmal nach Film war damals Kunst. Ein Ort, an dem Sie sich und die Welt erkannt haben. Ich beneide die Filmemacher, die in den 1950er, 60er, 70er und 80er Jahren lebten. Und warum? Weil sie ein Publikum hatten; weil eine Mittelschicht auf dem Weg zur Machtübernahme in allen modernen Gesellschaften das Bedürfnis hatte, sich selbst zu verstehen.

Jetzt, da sich die Mittelschicht sehr gut versteht und es an Reichtum, Konsum und Macht mangelt, ist sie für Geschichten aus dem wirklichen Leben nicht mehr interessant. Jetzt sind es böse Verbrecher in den Außenzonen und Fantasy-Charaktere, die die Mittelklasse dazu bringen, ins Kino zu gehen.

Leser! Warum lebst du dieses besondere Leben? Warum veränderst du dich nicht mehr, warum stehst du auf demselben Berg? Wenn ich frage, liegt es daran, dass ich während der Aufnahme für immer auf dem gleichen Gedankenweg bin. Wenn ich morgens aufstehe, in den Pausen, manchmal mitten in einer Szenenaufnahme: Warum mache ich das? Dies ist mein vierzehnter Film. Was habe ich erreicht? Warum bin ich hier? Film ist ein Blutfleck und kilometerweit entfernt von all der Romantik und den roten Läufern und Taschenlampen. Und dies ist mein dreizehnter Film, und ich bin noch weder reich, beispiellos glücklich noch ein großartiger Künstler geworden, sondern nur ein kleiner am Rande der Welt. In einem halb-chaotischen Film mit faszinierenden und ungeduldigen Schauspielern fragen die Leute, ob sie den blauen oder grünen Pullover verwenden sollen. Warum machen wir das so und nicht so? Ob wir für die geplante Zeit bereit sind, weil sie das Kind im Kindergarten abholen werden. Fragen, auf die ich praktisch keine Antwort habe. Warum bin ich hier? Schließlich wollte ich nicht eine dieser halbstörenden Künstlerseelen sein, die trinken und ein Taxi fahren, nur abwechselnd mit immer weniger Inspiration und wachsenden Nervenstörungen. Die, die ich als junger Mann im Club 7 gesehen habe und die alle als ungebildete und einsame Charaktere in kleinen Mietwohnungen in Bislett oder St. Hanshaugen endeten. Das wollte ich überhaupt nicht. Die Antwort lautet also: Ich bin Künstler, weil ich es immer war; Ich hatte keine Wahl. Ich würde nicht, weil ich gedacht haben muss, dass dies bedeuten würde, was Jens Bjørneboe sagte: "Der Preis dafür, dem eigenen Willen zu folgen, ist ewige Unsicherheit, aber es ist der Preis für geistige Freiheit."

Und die ewige Unsicherheit, was ist das? Sie schweben zwischen den Planeten. Und sonst ist niemand da. Und du wirst immer einsamer auf der Welt.

Eine Nacht danach Bei den Aufnahmen fange ich an zu lachen: "Alles ist wie immer." Zu wenig Zeit und zu wenig Geld. Ich habe wieder einen der alten Fehler gemacht. Dieses Mal habe ich versucht, in zu kurzer Zeit zu viel zu filmen. Mein Filmlehrer Paasche hat wieder recht! Wir waren in dem schönen und vielen unbekannten Park, der sich so heimlich in Vestkanttorget, Langaardsløkka befindet. Hier lebte die wohlhabende Tabakproduzentenfamilie, die pompöse Villa steht noch. Obwohl ich drei der Büroszenen verschoben habe – Berith arbeitet im Büro – und sie aus Zeitgründen zu "Out-of-the-Park-Talkszenen" gemacht habe, konnten wir Szene 57 nicht filmen. Und was dann? Sollte die Szene, die in einem Büro hätte aufgenommen werden sollen, das dann zu einer Parkszene wurde, jetzt zu einer "Talk-on-the-Street-Szene" werden, da wir morgen auf der Straße filmen? Oder sollte ich es einfach ausbügeln, wie in den Szenen 10 und 39? Filmaufnahme ist 95 Logistik und 5 Prozent Kunst. Es gibt keinen Zusammenhang zwischen den Emotionen, die von der Leinwand ausgehen, und der Stimmung des Sets. Wo ein guter Film ein Abenteuer ist, ist die Drehsituation totaler Realismus. "Sie bekommen nicht mehr aus den Aufnahmen heraus, als Sie mitgebracht haben", sagte Werner Herzog.

Bis zum Äußersten. Frank Mosvold, das offensichtlich größte königliche Talent in Norwegen nach dem Krieg, sagt, wie ich bereits erwähnt habe, dass es wie der Kapitän eines sinkenden Schiffes ist, Regisseur eines Filmsets zu sein. Er hat nicht nur den Kurzfilm gemacht die Wellen, aber auch wunderbar Der Kuss, der den Schnee zum Schmelzen brachte – ein Meisterwerk, das vom Pompidou-Museum in Paris gekauft, aber hier vergessen wurde.

Alles und jeder stört: Mit der Kamera stimmt etwas nicht. Es regnet, wenn es sonnig sein sollte. Ein Ausleger sitzt in der Mitte des Bildes. Ein Trailer zerstört einen schönen, romantischen Dialog.

Dann ist es auch notwendig, sich als Regisseur am Set zu befinden, um sich selbst auf die Spitze zu treiben, denn Sie sind gezwungen, eins mit Ihrem innersten Wesen zu sein, wer Sie wirklich sind, aber wen Sie sonst nicht erreichen können. Aufgrund all dieser Kompromisse und Vorbehalte erfordert ein funktionierendes Leben. Spitzensportler, innovative Kapitalisten und Wissenschaftler, Extremsportler und Filmregisseure haben dies gemeinsam.

Wann ist es Pause in der Aufnahme, ich versuche mich mit dem Essen zu amüsieren, aber es ist unmöglich. Der Kopf ist in der nächsten Szene, die wir filmen werden. Machen wir das heute durch? Muss ich es in einer anderen Umgebung platzieren? Schaffen wir es, sieben bis acht Drehbücher an einem Tag zu drehen, wenn die Norm für ein Filmset eins bis zwei ist? Die Fragen enden auch nie. Das Leben ist eine Entdeckung zunehmend schwebender Antworten.

Jacobsen kehrt mit dem zweiten Teil später im Herbst zurück.

krutzkoff@hotmail.com
Krutzkoff Jacobsen war zuletzt als Kurzfilmberater am NFI beschäftigt.

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