Realist Stanley Kubrick


Er ist ein Filmemacher, der vielen von uns viel bedeutet hat. In einer globalisierten und militarisierten Welt ist Kubrick immer noch relevant.

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Veröffentlicht am: 2019

Was bringt den Filmemacher Stanley Kubrick heute wirklich ins Bewusstsein? Ja, der Große die Ausstellung Stanley Kubrick das jetzt auf der CCCB in Barcelona sowie auf der Ausstellung zu sehen ist Durch eine andere Linse. Stanley Kubrick Photographs, die im Januar im Museum of the City von New York ihre finissage hatte. Aber auch, dass es genau 20 Jahre her ist, seit er gestorben ist, und dass wir uns hier in MODERN TIMES besonders mit dem Realismus und dem Dokumentarfilm beschäftigen. Dass hinter Kubricks Filmen ein Realismus steckt, wird manchem nicht zustimmen - wenn man an solche Filme denkt Eyes Wide Shut (1999), 60er Jahre 2001: Ein Romodyssé und Dr. Strangelove, oder Das Hotel des Bösen (1980) Barry Lyndon (1975) und Eine Uhrwerk-Orange (1971).

Foto aus der Look-Zeit.

der Fotograf

Dann lassen Sie mich erklären: Auf der New Yorker Ausstellung haben wir Kubrick als jungen Fotografen gesehen, seit er fünf Jahre für das Look Magazine (1945-50) gearbeitet hat. Die Fotografien zeigen seine journalistische und reflektierte Herangehensweise, den Alltagsrealismus im Leben der Menschen, in dem Kubricks Blick und Visualität als psychologisch aufschlussreich erscheinen. Diese Zeit muss einen Großteil seiner späteren Filmkunst geprägt haben.

Kubrick war 13 Jahre alt, als er eine Graflex-Kamera bekam und wurde bereits im Alter von 17 Jahren als Fotograf aufgenommen. Als er in der New Yorker Bronx aufgewachsen war, hatte er viele Möglichkeiten zum Fotografieren gehabt. Die Ausstellung zeigt, wie Kubrick eine versteckte und beobachtende Kamera einsetzte, zum Beispiel in der Serie "Shoeshine Boy" über den Schuhputzer Mickey, einen Straßenjungen aus New York.

Als jüngster Mitarbeiter machte er Comicserien oder Essays, oft in Doppelteams mit einem Journalisten. In diesen Jahren lernte er den Schnitt, die Komposition und die Beleuchtung zu beherrschen. Er konnte mit der Kamera in der Promi-Garderobe auftauchen - mit einem Interesse daran, wie sie ihre öffentlichen "Personas" kreierten. Er konnte in Fernseh- und Radiostudios hinter der Bühne stehen, zu Eliteuniversitäten gehen, das Leben eines Boxers beschreiben oder Tiere in einem Zoo oder Zirkus fotografieren. Einer seiner Comics zeigt zuerst einen Affen in einem Käfig, der von einer Gruppe von Menschen gesehen wird, bevor die Perspektive umgekehrt wird und wir mit dem Affen aus dem Gitter schauen - gefolgt von der Überschrift "Ein Affe schaut auf Menschen" [siehe unten]. Ja, wer sind wir, die Leute hinter dem Gitter?

Kubrick versuchte, den Schleier zu entfernen, der uns daran hindert, die wahre Natur der Dinge zu erkennen.

Kubrick inszenierte auch Fotoserien für Look - visuell fortgeschrittene Kompositionen mit Einzelpersonen in der Community. Zum Beispiel Bildserien mit Eheeifersucht oder Jugendliebe und -datierung. Mit Texten wie "Eine Leiter der Liebesentwicklung, die von der Wiege bis zum Grab reicht" oder "Was jeder Teenager über Dating wissen sollte". Symmetrische Widersprüche waren damals auch typisch für den aufstrebenden Filmemacher - wie auf dem Bild, auf dem eine Frau mit Lippenstift "Ich hasse Liebe" schreibt.

Im Gegensatz zu Lifes spektakulärerem Fotomagazin war Look in den 40er und 50er Jahren (1971 eingestellt) oft auf und ab. Looks Slogan war "Inform and Entertain" - sie hatten Millionen von Lesern. Kubricks detaillierter, beobachtender Blick entstand mit dem Look Magazine, entwickelte sich aber auch mit dem Ethos und der Ästhetik der Nachkriegszeit als Hintergrund. Schau genau hin oder lies das Buch Stanley Kubrick im Look Magazine (2013) von Philippe Mather sind einige fotografische Techniken aus seiner Zeit in der Zeitschrift besonders bemerkenswert - wie beispielsweise eingefrorene Bilder, montierte Fotografien, gezoomte Langaufnahmen mit zentrierten Personen, symmetrische Kompositionen, unterschiedliche Tiefenschärfe oder natürliches Licht. In den Filmen, die er später erstellte, können Sie auch Griffe erkennen - wie z. B. Montagen, didaktisches Geschichtenerzählen (Text in Look), Verwendung von Zeichen zur Kennzeichnung der Aktion oder erweiterte Bildkombinationen. Kubrick veröffentlichte Hunderte von Fotografien für Look; Das New York Museum hat 12 Negative. Die Auswahl der Ausstellung von 000 Fotografien gibt einen Eindruck davon, wie die Praxis des Looks eine ästhetische und ideologische Richtung für seine spätere Filmarbeit vorgegeben hat.

Kubrick drehte auch einige Dokumentarfilme und einige Spielfilme (Kuss des Mörders og The Killing). Aber erst als er begann, auf einen Lehrer wie Max Ophuls zurückzugreifen und die Langsamkeit von Andrei Tarkovsky und Michelangelo Antonioni zu nutzen, wurde er berühmt - und entwickelte sich zum brillanten Filmemacher, den wir kennen.

Dr. Strangelove

Von New York aus besuchte ich später Barcelonas CCCB-Museum (Stanley KubrickDie Ausstellung dauert bis zum 31.03.), Wo der Übergang vom Fotografen zum Filmemacher deutlicher wurde.

Kubrick war Autodidakt. An der Museumswand mit der Montage von Videos, Interviews und biografischen Bildern des Filmemachers bei der Arbeit bemerkt er selbst: "Ich denke, wenn ich aufs College gegangen wäre, wäre ich niemals Regisseur geworden."

In unserem Kontext hebe ich die Filme über die technologische moderne Gesellschaft hervor, in der wir leben - Dr. Strangelove und 2001: A Space Dyslexia.

In unserem Zusammenhang möchte ich die Filme hervorheben, die die moderne, technologische Gesellschaft berühren, in der wir leben - insbesondere Dr. Strangelove og 2001: Eine Romodysse. Kubrick erzählt von der Mauer, dass er in den 60er Jahren Angst vor der Atombombe hatte. Und je mehr er las, desto engagierter wurde er. Dr. Strangelove (1964) erschien zwei Jahre nach der Kuba-Krise. Der Film ist heute wieder aktuell, nachdem die USA und Russland das INF-Abrüstungsabkommen erklärt haben. Ja, wie es sich aus dem Lied am Ende des Films anhört: "Wir sehen uns wieder."

Basierend auf einer klaren, unsentimentalen und unerbittlichen Darstellung der Realität hat Kubrick eine schwarze, alptraumhafte Komödie geschaffen. Und Peter Sellers (von Der rosarote Panther) spielt drei ganze Rollen. Der Film ist eine Satire der Fähigkeit der Menschheit, unsere eigene Zerstörung sorgfältig zu konstruieren - ohne Rückweg. Es ist eine dunkle Fabel darüber, wie Menschen Systeme schaffen, die einen Krieg auslösen können, ohne ihn jedoch abwenden zu können, wenn er vorbereitet ist - hier von einem Verrückten. In unserer Zeit können wir wahrscheinlich sagen, dass der Wahnsinn nur durch den großen militärisch-industriellen Komplex verstärkt wird, der vom US-amerikanischen Wettrüsten angeführt wird. Das Modell des Films "The War Room" wurde von Ken Adam erstellt und in Barcelona ausgestellt [siehe Foto]. Der Kriegsraum ist im Film eine letzte Zuflucht, die als das letzte Krisenkabinett in der Geschichte gilt.

Dr. Strangelove ist wieder relevant, nachdem die USA und Russland das INF-Abrüstungsabkommen aufgegeben haben.

Der Film dreht sich um den Roman Red Alert (von Peter George) mit dem Gegenkulturautor Terry Southern, der das Drehbuch geschrieben hat. Kubrick setzt bereits die satirische Form in den Untertitel des Films, Oder wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben. Der Film wechselt zwischen der realistisch-dokumentarischen und der etwas stilisierten parodistischen Szene. Der militärisch-industrielle Komplex wurde damals mit der Höllenmaschine des Films beschrieben. Wie Kubrick von der Montagewand in Barcelona sagt, hat er mit dem Film das Paradoxe erkannt. Eine Leitung, aus der er kam Dr. Strangelove.

Abstraktion, Realismus und Details

Aber hielt er immer noch am Realismus fest? Lassen Sie mich auf den oben genannten Realismus verweisen Kubrick bei Look: "Auch die absurdesten (Dr. Strangelove), übernatürlich (Das Hotel des Bösen) oder entfremdet (2001: Eine Romodysse) Die Fiktionswelten von Kubricks Werk basieren auf Detailgenauigkeit und dokumentarischem Realismus. “

Dies war ebenso wichtig, wo das Unbekannte nur aus einer etablierten Realität heraus funktionieren konnte. Das Buch behauptet, trotz Kubricks sich ändernder Ästhetik, dass er seine Wurzeln aus dokumentarischen Fotoprojekten der 1930er Jahre oder John Griersons Definition des Films als "kreative Anpassung der Realität" nie losgeworden sei. Von Look lernte er das "direkte Kino" dieser Zeit Glaubwürdigkeit In der Produktion war - unabhängig vom Genre - entscheidend, um das Publikum dazu zu bringen, sich mit dem zu identifizieren, was sie sahen.

Zum Beispiel sagte Kubrick der New York Times im Jahr 1958, dass das Licht in den Filmen aus natürlichen Richtungen kommen müsse, um "ein stärkeres Gefühl für die Realität zu schaffen". Im Gegensatz zu Film Noir könnte man sagen. Und 1980, nach der Premiere von Das Hotel des BösenGlaubwürdigkeit erreiche man durch "Beleuchtung, die fast wie ein Dokumentarfilm aussähe". Das ist die ganzen 30 Jahre nachdem er das Look Magazin verlassen hat.

Ab 2001 - Ein Romodysseé.

Die Ausstellung in Barcelona zeigt deutlich, wie detailliert Kubrick an den Filmen gearbeitet hat. Er erklärte auch, wie wissenschaftlich korrekt er mit der Arbeit umgegangen sei, indem er "tatsächliche Elemente als Mittel" verwendete, um Glaubwürdigkeit aufzubauen und das Publikum auf "spekulativere und rein visionärere Aspekte" vorzubereiten. Kubrick war durchweg sehr detailverliebt; Wenn Zuschauer von einem Film emotional berührt werden sollten, mussten sie zuerst an die "Realität" einer fiktiven Welt glauben.

Wir sind jetzt auf dem Höhepunkt der vielleicht wichtigsten Revolution unserer Zeit, die Kubrick am Ende seines Lebens reflektiert hat.

Kubrick ist aber auch ein intellektueller Künstler. Wir hören von der Montagewand in Barcelona Dr. Strangelove Kubrick spricht über Abstraktion im Film: «Wissen Sie, abstrakte Ideen, klar oder komisch ausgedrückt - Menschen reagieren nicht auf abstrakte Ideen. Und er führt aus: „Nur sehr wenige Menschen interessieren sich für Abstraktionen, und selbst wenige können sich emotional engagieren oder auf eine Abstraktion emotional reagieren.“ Dennoch war es mit dem Film als Medium, das er brauchen wollte jenseits des Scheinbaren oder Alltäglichen.

Wie vermitteln Sie also intellektuelle Abstraktionen oder existenzielle, tiefere Begriffe im Film? In den Antikriegsfilmen Paths of Glory (1957) und Full Metal Jacket (1987) Kubrick hat vielleicht gezeigt, dass die Kriegsführung nicht zuletzt uns betrifft. Kubrick operierte mit einer Art Auflösung unserer üblichen Reihenfolge. Die wahrhaft handelnde Welt steckt hinter einem Schleier von Konventionen: Er wollte den Schleier entfernen, der uns daran hindert, die Kräfte oder die wahre Natur der Dinge zu sehen. Vielleicht eine Art "fundamentaler Materialismus", der etwas darüber hinaus leugnet und den Menschen nackt ohne Gott ansieht?

Kirk Douglas auf den Pfaden des Ruhms.

Es gab mindestens 12 Spielfilme von 1955 bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 1999. Ist einer eine gute norwegische Kubrick-Anthologie, Kubrick. Überblick und Labyrinth (2001, Hrsg. Arnstein Bjørkly), Abstraktion und Realismus sind auch das Thema. Wie der Franzose Philippe Fraisse in diesem Buch sagt, stellt sich Kubrick den Menschen in einer "Notlage der ewigen Seele, in seinem Schwanken zwischen seinem Drang und seiner unaussprechlichen Angst" vor einer rätselhaften Existenz hier in unserer Existenz vor. Eine Form von Realismus ist es daher auch, sich von Traditionen und Gewohnheiten zu distanzieren, damit wir klarer sehen können - realistischer als wenn wir uns als Schlafwandler in unserer täglichen Routine bewegen.

Oft taucht auch die journalistische Herangehensweise aus Looks Zeit auf, indem das Übernatürliche, Groteske oder Absurde in realistische Kontexte gesetzt wird. Wie der Filmemacher 1971 in einem Interview mit Penelope Houston sagte: "Ich habe es immer gemocht, mit einer etwas surrealen Situation umzugehen, indem ich sie auf realistische Weise präsentierte." von Entfernung, Kommentar und Übersicht ».

2001: Eine Romodysse

Aber lassen Sie mich ein wenig dem Thema Realismus folgen: Said Fraisse schreibt auch diesen Film 2001: Eine Romodysse (1968) wird vorgeworfen, zu abstrakt zu sein - Kubrick lässt, anstatt unsere Realität abzubilden, beinahe symbolische menschliche Figuren als Fabeln erscheinen. Aber genau hier ist "es eine höhere Form des Realismus, ein passenderer Ausdruck für das Konkrete". Und "der Beton ist die Kraft, die in uns wirkt, jenseits der Worte".

Andererseits erklärte der Filmemacher Alain Resnais nach 2001s Premiere (für das Filmmagazin Positif), dass "Kubrick es schafft, uns das Gefühl zu geben, dass wir einen Dokumentarfilm sehen, dass diese Raumfahrt real ist ... nimm eine fahrt ins imaginäre an “. Kubrick plante tatsächlich einen zehnminütigen Dokumentarfilm über Schwarz-Weiß-Filme 2001: Interviews mit Wissenschaftlern über das außerirdische Leben - als er befürchtete, dass das Publikum den Film zu einfallsreich finden würde.

I 2001 Wir sehen, wie der "denkende" Computer des Raumschiffs, HAL 9000, Meuterei betreibt und vier Astronauten tötet, bevor der fünfte, David Bowman, es schafft, den Netzstecker zu ziehen. Bowman holt die digitalen Speicherchips heraus, während die Maschine hinter dem gelb-roten "Auge" während der Lobotomisierung sagt: "Ich kann es fühlen. Ich kann es fühlen. Ich habe Angst. "

Ab 2001 - Ein Romodysseé

Und was für eine Kraft Kubrick am Anfang nicht zeigt 2001, wo der Affe im Wetter die Fingerknöchel hebt, bevor er uns ein paar Millionen Jahre in das Raumschiff der gleichen Form schneidet? Ja ich 2001 - Kann man in seinem Zusammenspiel von Realismus und Phantasie und dem Gebrauch des Paradoxen und Zweideutigen eine Art poetische Hoffnung für etwas Übermenschliches in der Welt finden, ohne Gott?

Künstliche Intelligenz

Kubrick kümmerte sich nicht nur um unsere Atomwaffenangst Dr. Strangeloveoder unsere Technikbegeisterung und Sehnsucht nach ewigem Leben mit 2001. Er erkannte auch die Bedeutung der künstlichen Intelligenz, bei der die Maschinen für den Menschen "übernehmen". Woher kommt das große Engagement für künstliche Intelligenz von heute? Der Philosoph Martin Heidegger schrieb einige Jahre vor diesen beiden Filmen (i Die Frage der Technik, 1957), dass Menschen durch ein Denken oder Denken gekennzeichnet sind, bei dem die Umgebung und andere Menschen zunehmend als Ressourcen für die Ausbeutung angesehen werden. Eine Instrumentalität, bei der wir fast zu Objekten in Verbindung mit Objekten werden - wie wir heute sehen, dominieren Algorithmen und Geld die Welt mit wenig Raum für Freiheit und Interpretation. Wir nähern uns der mechanischen Seinsart des Roboters. Und heutige Varianten von HAL sind allgegenwärtige virtuelle Maschinen, "Big Data" und Überwachung (Erkennungsalgorithmen), bei denen künstliche Intelligenz weit mehr als bei Facebook und Google verwendet wird ...

Kubricks geplanter Film AI Künstliche Intelligenz, die er in den 90er Jahren immer wieder neu definierte, musste aufgeben Eyes Wide Shut (1999). in AI sollte eine Pinocchio-Figur auftauchen, wäre er gerne ein Mensch. Der Humanist Kubrick ist nicht der Einzige, der die Bedeutung von Replikanten und "Frankensteiner" versteht. Kubricks unvollendeter Film war ein sehr ehrgeiziges Projekt, wie Bjørkly in der Anthologie betont: Es hätte zu einer Art Fortsetzung der virtuellen Realität werden können 2001“. 1995 gab Kubrick den Film an Steven Spielberg weiter, der ihn 2001 fertigstellte.

I 2001 Kubrick beginnt mit dem Kapitel "Dawn of Man" und endet mit "Jupiter and Beyond the Infinite", was eine Art ewige Rückkehr mit einem Astralfötus (Sternenkind) einführt - als Übertretung.

Wir konzentrieren uns jetzt auf künstliche Intelligenz und Waffentechnologie auf dem Höhepunkt der vielleicht wichtigsten Revolution unserer Zeit. Was folgte in den 20 Jahren seit Kubricks Tod - mit neuen Algorithmen, dem Einsatz von Smartphones, dem Internet, Automatisierungen, Drohnen und dem möglichen Einsatz von Mini-Atomwaffen. Es ist, wie diese Filme zeigen, eine Entwicklung, die man fast nicht mehr kontrollieren kann. Kubrick ist daher aktueller denn je.

2001: Eine Romodysse og Eine Uhrwerk-Orange wird derzeit auf Netflix angezeigt.

Lesen Sie über die Ausstellung Durch ein anderes Objektiv

Og die Ausstellung im CCCB.

Die Cinematheque zeigt Kubricks Filme im März und April - Übersicht hier.

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