NORWEGISCHER KURZFILM: Viele der Filme des diesjährigen digitalen Kurzfilmfestivals in Grimstad beschäftigten sich mit aktuellen politischen Themen.

Huser ist regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: alekshuser@gmail.com
Veröffentlicht: 18. Juni 2020

[Hinweis. Nur online veröffentlicht]

Dieses Jahr war nicht Kortfilmfestivalen fand in der langjährigen Gastgeberstadt Grimstad statt, wurde aber wie viele andere Filmfestivals aufgrund der Koronapandemie online organisiert. Das Festival ging vom digitalen Stapel 10-14. Juni und zeigte eine allgemein starke Auswahl an norwegischen Kurzfilmen - die hoffentlich auch von einigen gesehen wurden, die nicht die Gelegenheit gehabt hätten, in das südliche Dorf zu gehen.

Politisch gewinnende Filme

Das Kurzfilmfestival bietet auch internationale Kurzfilme (einschließlich Dokumentarfilme) sowie verschiedene Nebenprogramme, professionelle Panels und dergleichen, ist aber in erster Linie das wichtigste Schaufenster des Landes für norwegische Kurzfilme.

Mehrere der diesjährigen Kurzfilme beschäftigten sich mit politischen Themen, und dies kennzeichnete nicht zuletzt die Preisträger. Es ist nicht unvorstellbar, dass die Jurys von den vielen Protesten gegen Black Lives Matter beeinflusst wurden, die parallel zum Festival stattfanden, aber Filmfestivals sollten auch nicht völlig von der Außenwelt getrennt sein. Und obwohl einige Highlights immer umgangen wurden, waren die meisten Gewinner ihrer Auszeichnung würdig.

Liremu Barana (Seele des Meeres)
Liremu Barana (Seele des Meeres) von Caj Cojoc

Der Stuhl für die besten norwegischen Kurzfilme ging an Liremu Barana (Seele des Meeres), Regie Caj Cojoc und Produktion Elisa Fernanda Pirir (Weitere Filme), die sich poetisch sowohl mit dem Erbe der Kolonialzeit als auch mit den Migrationsproblemen unserer Zeit befasst.

Der Preis für den besten internationalen Kartendokumentarfilm ging an das Interessante und Eigentümliche Meine eigenen Landschaften, von Antoine Chapon gerichtet. In diesem in Frankreich produzierten Film geht es darum, wie Virtual Reality als Kampfvorbereitung für Soldaten eingesetzt wird - und paradoxerweise ihnen aufgrund der Kriegserfahrungen bei posttraumatischem Stress helfen kann.

Meine eigenen Landschaften, Regie: Antoine Chapon
Meine eigenen Landschaften, Regie: Antoine Chapon

Betroffen von der Rückgabe

Vor einigen Jahren wurde eine bemerkenswerte Anzahl von Kurzfilmen in Grimstad offensichtlich vom schwedischen Filmemacher Roy Andersson inspiriert, während Landsmann Ruben Östlund diese Position in den letzten Jahren offenbar übernommen hat. Eine der norwegischen Kurzfilmerinnen mit einer gewissen Beziehung zu Östlunds peinlichen, unangenehmen und fast soziologischen Beobachtungen menschlicher Interaktion ist Rikke Gregersen - die ihren eigenen Ausdruck gefunden hat und in keiner Weise als Kopistin bezeichnet werden kann. Dieser Ausdruck war bereits in ihrem Westerdal-Abschlussfilm vorhanden Die Rücksichtslosen, die beide beim letztjährigen Kurzfilmfestival in Grimstad einen Preis gewonnen und einen Oscar für Studentenfilme erhalten haben.

In diesem Jahr gewann Gregersen den Preis der Dramatists 'Association und die lobende Erwähnung der Hauptjury für Sie berührten sich. Der neue Kurzfilm ist eine scharfe und humorvolle Darstellung eines Abfluges, der erschwert wird, wenn ein Passagier gegen die Entsendung eines Asylbewerbers im selben Flugzeug protestiert - ohne die direkt Beteiligten zu zeigen. Die Szenen handeln stattdessen von den Reaktionen oder dem Fehlen solcher Reaktionen in einem Film, der klar bestätigt, dass Rikke Gregersen ein Talent ist, dessen Verfolgung aufregend sein wird.

Sie wurden von Rikke Gregersen berührt
Sie wurden von Rikke Gregersen berührt

Fordert die Vorurteile des Publikums heraus

Die Gewinnerin des Terje-Vigen-Preises - des prestigeträchtigen "zweiten Preises" des Festivals - war Johanna Pyykkös Der Manila-Liebhaber, die bereits einige Aufmerksamkeit erhalten hat [Lesen Sie hier den Bericht von MODERN TIMES]. Letztes Jahr wurde es als einziger norwegischer Film für die Programmsektion Critics 'Week in Cannes ausgewählt.

Der Manila-Liebhaber handelt von einem Mann mittleren Alters, der eine Frau auf den Philippinen trifft, in der Hoffnung, dass sie mit ihm nach Norwegen zurückkehren wird. Dies ist jedoch ein Film, der mit stereotypen Erwartungen bricht, und hier sollte vor "Spoilern" gewarnt werden:
Zu Beginn des Films verstehen wir, dass die Reise den norwegischen Bauarbeiter mehr kostet, als er sich leisten kann, während sie sich schließlich als wohlhabende, verheiratete Geschäftsfrau herausstellt, die nur eine kurzlebige Romanze will. Dadurch wird das Kräfteverhältnis auf den Kopf gestellt, so dass das Publikum seine eigenen Vorurteile spüren kann. Besonders über asiatische Frauen, aber auch über ihre norwegischen "Wohltäter".

Eines der klügsten Dinge an dem Film ist, dass er nicht auf stereotypen Wahrnehmungen aufbaut

Johanna Pyykkö Der Manila-Liebhaber
Der Manila-Liebhaber von Johanna Pyykkö

Ein hohes Maß an Empathie

Eines der gerissensten Dinge an dem Film ist, dass er nicht auf stereotypen Wahrnehmungen der philippinischen Frau aufbaut - in diesem Fall stammen sie vom Betrachter selbst. Trotzdem ist es leicht zu überlegen, warum sie nicht über ihren Job sprechen möchte, was eine wichtige Voraussetzung für das Missverständnis dessen ist, was sie mit dem Norweger will.

Der Regisseur Pyykkö (Absolvent der norwegischen Filmschule im Jahr 2016) ist dafür zu loben, dass er beide Hauptfiguren mit viel Einfühlungsvermögen behandelt - gut unterstützt durch solide Schauspielleistungen von Øyvind Brandtzæg und Angeli Bayani. Es gibt Der Manila-Liebhaber Eine Komplexität, die über das Spiel der Stereotypen hinausgeht und gleichzeitig die Botschaft betont, über vorgefasste Vorstellungen hinauszuschauen. Mit anderen Worten, dies ist ein Film, der seinen eigenen Ermahnungen folgt.

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Geschlechterdiskussion im Kleiderschrank

Zu den Filmen im norwegischen Wettbewerbsprogramm gehörte auch Was ist eine Frau? von Marin Håskjold, gezeigt auf Vega-Szene morgen, 19. Juni. Der Film besteht mehr oder weniger aus einer langen Szene in der Damengarderobe eines Schwimmbades und zeigt die Diskussion, die entsteht, wenn eine Frau auf eine Transperson in der Umkleidekabine reagiert. In dieser Situation beleuchtet der Film die Debatte um die Geschlechtsidentität, bei der es nicht unbedingt so einfach ist, die Frage im Titel des Films zu beantworten.

Was ist eine Frau? von Marin Håskjold
Was ist eine Frau? von Marin Håskjold

Das Drehbuch basiert Berichten zufolge auf Kommentaren und Artikeln, die in einer geschlossenen Facebook-Gruppe geteilt wurden, und ich war zunächst nicht ganz davon überzeugt, dass der Kurzfilm die Möglichkeiten der Filmmedien nutzt. War es nicht nur eine gefilmte Debatte, die genauso gut im Radio ausgestrahlt werden konnte - oder sich einfach in den sozialen Medien abspielte?

Das offensichtlichste Gegenargument ist, dass dem Zuschauer bewusst gemacht wird, dass die trans-Person selbst diejenige ist, die in der Diskussion am wenigsten sagt. Darüber hinaus enthält das Drehbuch mehrere Wendepunkte, die dem Thema neue Aspekte hinzufügen, und dass dieser Film uns auch um einige der Charaktere kümmert - trotz der Tatsache, dass wir nicht viel mehr über sie erfahren als in der Diskussion. So bin ich darauf gelandet Was ist eine Frau? Vielmehr ist ein gutes Beispiel dafür Freiheit Das ist im Kurzfilmformat. Natürlich kann ein Kurzfilm nur aus einer Diskussion bestehen - und damit überraschend viele Aspekte eines komplexen und wichtigen Themas vermitteln.

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