Es waren einmal die Aurora-Direktoren Benjamin Langeland und Stian Servoss

Indie-Pop-Sensation AURORAs Kreation


MUSIKINDUSTRIE: Es war einmal eine Zeit, in der Aurora das Bild einer Branche malte, in der die Künstlerin AURORA ihre eigenen Ambitionen fördern soll, anstatt ihre eigene kreative Unabhängigkeit zu fördern.

Gray ist ein regelmäßiger Filmkritiker in MODERN TIMES.
Email: carmengray@gmail.com
Veröffentlicht am: 2019
Es war einmal Aurora
Regisør: Benjamin Langeland Stian Servoss
(Norwegen)

Es dauerte einige Zeit, bis sich die Metoo-Bewegung in der Musikbranche etabliert hatte, obwohl in der Filmbranche immer wieder hochkarätige Vorwürfe wegen sexueller Belästigung laut wurden. Dank Social-Media-Skandalen mit Künstlern wie R Kelly und Ryan Adams richtete sich das Rampenlicht nun auch auf den systematischen Machtmissbrauch in der Musikbranche, wo es sich an einem Tag voller Ruhm, professioneller Dienstleistungen und bewundernder Fans als sehr erfolgreich erwiesen hat.

Es war einmal AuroraUnter der Regie von Benjamin Langeland und Stian Servoss folgt sie der norwegischen Indie-Pop-Sensation AURORA, als sie sich auf ihr zweites Studioalbum vorbereitet. Infektionen anderer Art - Step 1 (2018). Es mag wie eine Musikdokumentation erscheinen, aber wir gewinnen nicht nur einen Einblick in Auroras kreativen Schaffungsprozess, sondern sehen auch, wie sich die Machtverteilung und der Machtmissbrauch im Hintergrund abspielen. Trotzdem wird der Dokumentarfilm als recht mild empfunden (ursprünglich im Fernsehen ausgestrahlt) und ist daher kein offensichtlicher Grund für Missbrauch.

Man kann jedoch eine subtile Diskriminierung von Frauen wahrnehmen, und zusammen mit der ständigen Nachfrage nach mehr Geld generierenden Hits dieses jungen Stars, der kaum in der Pubertät ist, sehen wir, wie anfällig junge Musikerinnen für die Manipulation einer von kapitalistischer Ausbeutung geprägten Branche sind .

Kein tragischer Sensationsfilm

Aurora Aksnes (geb. 1996) stammt aus einer kleinen Stadt in Norwegen und war erst XNUMX Jahre alt, als sie ins Rampenlicht trat, nachdem sie ein Lied gesungen hatte, das sie in der High School geschrieben hatte und das eigentlich online gehen sollte. Ein Management-Team mit Geir Luedy von Made Management an der Spitze versammelte sich um sie mit dem Ehrgeiz, sie zu einer verkaufsfähigen Künstlerin zu machen. Sie hat die Schule verlassen und ihr Debütalbum veröffentlicht Alle meine Dämonen grüßen mich als Freund (2016) und verbrachte die nächsten Jahre auf Tournee.

Dieses relativ gedämpfte Filmporträt bietet keine tragischen Gefühle, die uns in eine perverse Verführung versetzen könnten. Aber es zeigt, wie die viel älteren Männer um Aurora, die für die Verwaltung ihrer Karriere verantwortlich sind, zu ihrem Ansturm emotionaler Isolation und dem Gefühl kreativer Impotenz beitragen.

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Es waren einmal die Aurora-Direktoren Benjamin Langeland und Stian Servoss

„Ich hatte noch nie viele Freunde. Dies ist das erste Mal, dass ich mich als Teil einer Bande erlebt habe “, sagt sie zu Beginn der Tour. Dabei löst sie sofort unsere Alarmglocken aus, da sich ihr Alter und ihr Geschlecht von denen unterscheiden, auf die sie als Unternehmen auf Reisen angewiesen ist.

Dies wird besonders deutlich, wenn sie merkt, dass sie sich nicht sicher ist, ob sie überhaupt Künstlerin werden möchte. Die Zusicherungen des Managements, dass die Tour sehr anspruchsvoll ist und dass sie "nicht glauben, dass sie ohne sie leben kann", scheinen eine eher trügerische Form von Peptalk zu sein. Im weiteren Verlauf des Films sehen wir gelegentlich, wie Aurora von ihren Performances und ihrem eigenen Schaffungsprozess beeinflusst wird, aber auch, wenn sie in Panik gerät, wenn die Fans zu aufdringlich werden.

Echte Verwundbarkeit

Tägliche Meet-and-Greet-Runden in Brasilien und sehr emotionale Fans ermüden sie und machen sie abhängig von ihrem Produzenten Magnus Skylstad. Eine Studio-Session zeigt einen unangenehmen Meinungsaustausch zwischen ihr und Luedy (seine Rivalität mit Skylstad ist offensichtlich), als er verlangt, dass sie XNUMX Songs abschließen, während Aurora nur ihren Algenball genießen möchte.

Verärgert darüber, dass sie gezwungen wurde, den Titel "Conqueror" in das vorherige Album aufzunehmen - ein Song mit einem kommerziellen Gefühl, das sie nicht mag -, lehnt sie es nun ab, ihn aufzuführen leben. Im Einzelnen sind diese Ereignisse nicht besonders dramatisch, aber zusammen zeichnen sie ein Bild einer Männerbranche, die Aurora als Instrument nutzen will, um ihre eigenen Ambitionen zu fördern, anstatt ihre kreative Unabhängigkeit zu fördern.

Wir sehen, wie anfällig junge Musikerinnen für die Manipulation einer von kapitalistischer Ausbeutung geprägten Branche sind.

Der Übergang vom Teenager zum Erwachsenenalter, während er immer noch einer jungen, verletzlichen Elfe ähnelt - genau das Bild der Verletzlichkeit eines Außenstehenden, auf dem ihr Bild basiert - untergräbt Auroras Fähigkeit zu intervenieren und ihre Bemühungen, kreativ zu werden Kontrolle.

Ihre Beziehung zu den Fans macht sie auch ambivalent und aufmerksam gegenüber Menschen - die Erfahrung der unmittelbaren Intimität (in menschlichen Herzen schwimmen zu dürfen, wie sie es ausdrückt) - verschwindet so plötzlich, wie die Momente kommen.

Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass das Bild der feministischen Evolution und der weiblichen Selbstentwicklung innerhalb der strengen egozentrischen patriarchalen Forderungen ein weiteres Konstrukt sein kann, das zynisch in Auroras Bild passt (ähnlich wie Lady Gagas Umarmung der Ungleichheit, die auch als Markenbildung verstanden werden kann) , nicht nur als echtes Verlangen nach Inklusion). Trotzdem ist die Verwundbarkeit, die wir mit diesem jungen Starlet empfinden, offensichtlich echt. Als sie erklärt, dass sie aufgehört hat, zwischen Aurora (Mann) und AURORA (Künstlerin) zu unterscheiden, erscheint ihr etwas forciertes Design als Künstlerin und das chaotische Leben im Rampenlicht sehr glaubwürdig.

Der Film ist unten gezeigt Oslo Pix 3-9.juni