(Alle Fotos stammen aus der Ausstellung.) Vanessa Winship, Barbican Art Gallery, Ian Gavan, Getty Images.

Fotografie für den Wandel


Die gemeinsame Ausstellung von Dorothea Lange und Vanessa Winship in London zeigt politische Fotografie aus zwei sehr unterschiedlichen Epochen - wie viel ist immer noch gleich. 

Ramsdal ist Schriftsteller.
Email: hanneramsdal@gmail.com
Veröffentlicht: 3. September 2018

Es ist der heiße Sommer. Es ist London und das braune Wasser der Themse, und Theresa May hat sich vom Brexit-Drama verabschiedet. Es ist mein Sohn und ich, der dritte Sommer, in dem wir in London sind - der heißeste Sommer seit den 40ern. Es wird als "Wecker" bezeichnet - aber wird man sich daran erinnern? Wird die gefährliche Hitze tief genug Spuren hinterlassen? Auf dem Weg zu einer Fotoausstellung sprechen wir über solche Dinge. Auch darüber, was mit dem Foto geschehen wird, wenn es nicht mehr die Wahrheit darstellt.

Die Geschichte der Geschichte

Mein Sohn ist jetzt vierzehn und beschäftigt mit den Kriegen - dem Ersten Weltkrieg und dem Zweiten Weltkrieg. Das Interesse an der Geschichte ist ein Keil für ihn, durch die Spiele, die ich nicht spiele, die Konzepte, die ich nicht verstehe oder falsch ausspreche. Sein Frühling hat zugestimmt, Doruls in der Nachbarschaft zu verkaufen, um Geld für Klassenfahrten mit den "weißen Bussen" zu sammeln. Er hat verstanden, dass es falsche Nachrichten gibt. Daran können Bilder liegen. Dass es einen Unterschied zwischen Dokumentation und Propaganda gibt. 

Die Bilder von Winship spiegeln den wirtschaftlichen Abschwung in den USA wider und bilden eine Karte der Gewaltgeschichte des Landes.

Den ersten Londoner Tag verbringen wir im Imperial War Museum, wo wir Teile von London sehen Der Triumph des Willens ab 1935 war der nationalsozialistische Propagandafilm, auf dem Regisseur Leni Riefenstahl bestand, bis zu seinem Tod eine Dokumentation. Hitler ist gottgleich dargestellt und fliegt vom Himmel zu den Menschen, wo er 1934 am Nürnberger Nationalfeiertag ankommt. Sogar die Katze auf der Fensterbank dreht sich hinter ihm her, wo er im offenen Wagen fast durch die Stadt schwebt. 

Ich habe meinem jungen Reisebegleiter gesagt, dass die Ausstellung, auf die wir zusteuern, möglicherweise andere Seiten der Geschichte zeigen kann als die, die wir im Kriegsmuseum gesehen haben. Deshalb hat er sich trotz seiner Zurückhaltung angeschlossen. Wir sehen die Fotografien der Briten Vanessa Winship (geb. 1960) und der Amerikanerin Dorothea Langes (1895-1965). 

Anschlussleitungen

Mutter und Kind (1928) von Dorothea Lange © Sammlung Dorothea Lange, Oakland Museum of California

Mein Sohn hat schon  Lange's berühmtes Bild von Florence Owens Thompson aus der Depression in den USA gesehen, bekannt unter dem Namen "Migrant Mother". Das Bild ist ikonisch, aber nicht problematisch: Thompson wurde von Lange überredet, der damaligen Armut ein Gesicht zu geben, aber für Thompson selbst änderte das Bild nichts. 

Sowohl Lange als auch Winship haben sich mit Fotografie als politischem Werkzeug beschäftigt. Beide fotografierten Reisen, Winship einschließlich Osteuropas und der Vereinigten Staaten, oft mit einer poetischen Herangehensweise an ihre Objekte; Lange in weiten Teilen der Welt, mit Fokus auf Grenzzonen und Ungerechtigkeit. 

Werftarbeiter, 1943 von Dorothea Lange © Sammlung Dorothea Lange, Oakland Museum of California
Long: Ditched, Stalled und Stranded, San Joaquin Valley, Kalifornien, 1936.

Die Ausstellungen sind jedem Stockwerk gewidmet, bilden aber mit ihren vielen Verbindungslinien immer noch ein zusammenhängendes Ganzes. Der verstorbene Lange trägt den jetzigen Kollegen auch im wahrsten Sinne des Wortes auf den Schultern: Von Winships oberstem Stockwerk aus können wir Langes Fotografien betrachten - und lassen uns an das Paradoxon dieser Kunstform erinnern: "Es fängt das Jetzt ein, das unmittelbar der Vergangenheit angehört." (Winship ) 

Winship arbeitet, wie auch Lange, größtenteils in Schwarz-Weiß - vor allem, um das Foto als Repräsentation zu kennzeichnen. Die Bilder nehmen Themen wie Identität, Grenzen und Erinnerungen auf und mit ihnen erscheinen häufig Texte - Wandschriften, Audioprotokolle, Postkorrespondenz -, die einen großzügigen Einblick in den Kontext der Bilder geben: Was passiert vor und nach der Aufnahme des Fotos. 

Kunst des Wandels

Die Ausstellung ist Teil der Initiative "The Art of Change" der Barbican Art Gallery aus dem Jahr 2018, die sich mit dem Potenzial der Kunst zur Beeinflussung der sozialen und politischen Landschaft befasst. 2011 erhielt Winship den Henri Cartier Bresson Award - und somit die Möglichkeit, die Serie zu kreieren Sie tanzt auf Jackson (2011–2012), die den wirtschaftlichen Abschwung in den USA widerspiegelt und eine Karte der Gewaltgeschichte des Landes bildet. 

"Ohne Titel" von Vanessa Winship. aus der serie tanzt sie auf jackson, 2011-2012.

Einige der Porträts  Menschen tragen Narben und Tätowierungen - Wörter und Zeichnungen auf dem Körper. Sie stehen oft vor einer Stadt- oder Naturlandschaft. Zusammen mit den saubereren Landschaften - zum Beispiel eines Autos auf einer rissigen Asphaltstraße - führen sie den Geist zu der Gewalt, die wir durch die Art und Weise, wie wir unser modernes Leben leben, gegen uns selbst und die Natur ausüben. Hier stehen Winships Bilder am meisten im Dialog mit Langes, insbesondere mit dessen Arbeit aus der dreijährigen Krise.

Neue Nachrichten

Wanderbaumwollpflücker, Eloy, Arizona, 1940 KREDIT: © OAKLAND MUSEUM OF CALIFORNIA
Centerville, Kalifornien von Dorothea Lange. Diese Evakuierte steht zu ihrem Gepäck, während sie auf den Evakuierungsbus wartet. Evakuierte japanischer Abstammung wurden 1942 in Zentren der War Relocation Authority untergebracht.
Mit freundlicher Genehmigung des National Archives, Foto-Nr. 210-G .epsilon.241

Langes Ausstellung beginnt mit ihrer frühen Studioarbeit - doch bald richtet sich ihr Blick auf die Welt. Lange nannten sie ihre Bilder nicht einmal Dokumentarfilm, fanden aber keine besseren Worte. An der Wand hätte sie ein Zitat von Francis Bacon haben sollen, das vielleicht auf ihre Haltung zur Welt und zur Fotografie eingeht: "Die Betrachtung der Dinge, wie sie sind, ohne Irrtum oder Verwirrung, ohne Substitution oder Betrug, ist an sich eine edlere Sache als eine ganze Sache Ernte der Erfindung. " 

Long erzählt die Geschichten von Männern und Frauen, Kindern und älteren Menschen und verwendet Orte, Landschaften und Details als Marker für einen größeren politischen Kontext. Anders als Riefenstahl betont Lange das eine nicht auf Kosten des anderen; Weder der Inhalt noch der Fokus zeugen von einer hierarchischen Herangehensweise an die Objekte (obwohl ich mich manchmal über die Erfahrung der Porträts beim Fotografieren wundere). 

Gesichter und Hände sind wichtige Elemente in Langes Bildern, die Wut und Ohnmacht, aber auch Hoffnung offenbaren. 

Mein Sohn überprüft die Jahre, in denen die Bilder gegen historische Ereignisse aufgenommen wurden, wie zum Beispiel den Angriff auf Pearl Harbor im Jahr 1941. Lange Fotografien aus derselben Zeit zeigen japanische Amerikaner in Haftlagern; Menschen ohne Arbeit, Wohnung und Identität. Wir suchen nach Konsequenzen in den Gesichtern derer, die wir sehen. In deinen Händen. Beides sind wichtige Elemente in Langes Bildern, die Wut und Ohnmacht, aber auch Hoffnung offenbaren. 

Dorothea Lange hat ein langes Leben hinter der Kamera verbracht, um Ungerechtigkeiten aufzuklären und Veränderungen herbeizuführen. Angesichts der heutigen Vereinigten Staaten wirken viele ihrer Fotografien wieder aufdringlich - sowohl für die XNUMX-Jährige als auch für mich.

Siehe auch den Führer des Monats.


Dorothea Lange: Politik des Sehens
Vanessa Winship: Und die Zeit vergeht
Barbican Art Gallery, London.
Die Ausstellung ist vom 22. Juni bis 2. September 2018 zu sehen 

Siehe auch: www.pbs.org/wgbh/roadshow/stories/articles/2014/4/14/migrant-mother-dorothea-lange/

www.barbican.org.uk/whats-on/2018/event/dorothea-lange-vanessa-winship

und: Dorothea Lange, Serie Aperture Masters of Photography (1981)

Abonnement NOK 195 Quartal