Bestellen Sie hier die Frühjahrsausgabe mit dem Warnhinweis

Die Kunst des Leidens für die Künste

Am Leben bleiben – eine Methode. Regie: Erik Lieshout mit Arno Hagers und Reinier van Brummelen

Die Verfilmung von Michel Houellebecqs Essay über den leidenden Künstler ist eine auffallend herzliche Bearbeitung des romantischen Künstlermythos. 

(Maschinell übersetzt von Norwegisch von Gtranslate (erweitertes Google))

"Ein toter Dichter schreibt nicht – daher ist es wichtig, am Leben zu bleiben", sagt Michel Houellebecqs Essay Am Leben bleiben – eine Methode, eine Art Selbsthilfehandbuch für Künstler, die kurz davor stehen aufzugeben. Und dann, genauer gesagt, ein Leitfaden, mit dem man nicht nur leben, sondern auch all das vermeidbare Leiden kultivieren kann, von dem der Autor zu denken scheint, dass es den Geist eines jeden Künstlers charakterisiert, anstatt es als kreativen Impuls zu nutzen.

Der gleichnamige niederländische Dokumentarfilm ist eine Verfilmung dieses Aufsatzes, in dem Iggy Pop Textpassagen (auch aus seinem eigenen Garten in Miami) vermittelt und die Musik des Films gemacht hat. Der legendäre Rocker selbst hat einen Hintergrund, der viele seiner toten und lebenden Kollegen in überschwänglicher Selbstzerstörung übertrifft, was es ziemlich unglaublich macht, dass er im Alter von 69 Jahren noch am Leben ist und sich noch in scheinbar guter Verfassung befindet. Im Film spricht er kurz über seine Erfahrungen mit Selbstverletzung und Aufenthalten in psychiatrischen Anstalten sowie über die Texte zum Song "Open Up and Bleed" aus seiner Zeit mit der Band The Stooges, die er selbst zum größten Teil zum selben Thema wie der Aufsatz berührt.

Künstlerprofile. Darüber hinaus porträtiert der Film drei weniger bekannte Künstler mit verschiedenen psychischen Störungen, die durchaus als lebende Beispiele für den verstörten Künstler gelten können, wie Houellebecq in seinem Text beschreibt. Der Film enthält aber auch Szenen mit einigen Charakteren, die Houellebecq im Aufsatz erwähnt, in bestimmten Situationen, die hier mit Schauspielern inszeniert werden. Dazu gehört der einjährige Henri, der von seiner Mutter, die sich auf einem Date befindet, vernachlässigt wird und laut Autor einen guten Start in ein Leben als Dichter hat. Und der unrasierte fünfzehnjährige Michel (nach dem Autor selbst?), Der das Mädchen, das er mag, mit einem anderen auf der Tanzfläche sieht und der sowohl von seinem eigenen Kummer als auch von der Schönheit des Tanzes und der Musik überwältigt ist, die gespielt wird.

- Werbung -

Verpasste Gelegenheit. Der Film greift auch auf eine fiktive Figur zurück, die nicht aus dem Essay stammt: den Künstler Vincent mittleren Alters, der als Bindeglied zwischen den inszenierten Fiktionsfiguren und den Porträts der Dokumentarkünstler fungiert.

Interessanterweise wird dieser Charakter von Houellebecq selbst gespielt. Und wenn Iggy Pop gegen Ende des Films im Haus der Großeltern des Autors auf ihn zukommt, könnte dies zu einem aufregenden Treffen zwischen zwei verschiedenen und verwandten Künstlern werden, die ausgesprochene Fans voneinander sind. Leider wird diese Gelegenheit weitgehend verpasst, da Houellebecq nicht selbst in der Szene sein sollte.

Mit seiner Verwendung von Fixierungselementen ist Am Leben bleiben – eine Methode ein sogenannter Hybridfilm, der vorerst ein Trend in Dokumentarfilmen ist. Wo jedoch die Inszenierung der im Aufsatz beschriebenen Situationen dem Dokumentarfilm einen reichhaltigeren filmischen Ausdruck verleiht, wird das Treffen insbesondere zu einem Beispiel dafür, wie die fiktiven und dokumentarischen Elemente in solchen Hybriden auch auf Kosten des anderen gehen können.

Kultiviert den Künstlermythos. Houellebecq schrieb diesen Aufsatz bereits 1991, drei Jahre vor seinem ersten Roman Utvidelse av kampsonen wurde publiziert. Dennoch prägt es unverkennbar die wenig positive Sicht des Autors auf die Welt im Allgemeinen und die Menschen, die sie im Besonderen bevölkern, während die schwarzäugige und selbstmitleidige Interpretation der Notwendigkeit des Leidens nicht ohne einen gewissen Humor ist.

Vor allem aber erscheint der Autor in seiner Kultivierung des bekannten Mythos des Künstlers als eine fast märtyrerhafte Figur, die Trauer und Schmerz erfahren muss, um Kunst für den Rest der Menschheit zu schaffen. Die gleiche Leidenschaft findet sich auch im Film – obwohl man manchmal einen Blick in das Auge des alten Iggy werfen kann, wenn er Passagen reproduziert Alles Leiden ist gut. Alles Leiden ist nützlich. Alles Leiden ist ein Universum.

Rock Mythen. Natürlich entstand der Mythos des romantischen Künstlers nicht aus Houellebecqs Aufsatz. Bereits im 1800. Jahrhundert wurde der Künstler für seine transzendierende Fähigkeit bewundert, die Welt intensiver zu erleben, was häufig mit psychischen Erkrankungen, Depressionen und Vergiftungen verbunden ist. Nicht zuletzt war dieses neueste Element von zentraler Bedeutung für den Mythos über Rockmusiker aus der Zeit der Generation von Iggy Pop, der die "bewusstseinserweiternden" 1960er Jahre durchbrach. Die Romantisierung des Drogen- und Alkoholkonsums ließ auch nicht nach, als Künstler wie Joplin, Hendrix und Morrison (und später Cobain, Nielsen und Winehouse) tatsächlich ihren Tod daraus zogen – im Gegenteil.

Und obwohl Houellebecq in seinem Text gegen Selbstmord argumentiert, kann dies natürlich auch einen massiven mythosbildenden Effekt haben – da die einflussreiche Post-Punk-Band Joy Division für immer mit dem selbst gewählten Tod von Frontmann Ian Curtis in Verbindung gebracht wird.

Wenn Iggy Pop gegen Ende des Films auf Houellebecq zugeht, könnte es ein aufregendes Treffen zwischen zwei Künstlern gewesen sein, die ausgesprochene Fans voneinander sind.

Kunst als Therapie. Auf lange Sicht sind Schmerz und Leiden zu einem erwarteten – ganz zu schweigen von der erforderlichen – Teil der Rolle des Künstlers geworden, was auch Houellebecqs Text widerspricht. Und möglicherweise könnte man argumentieren, dass der Künstlermythos damit sogar zu einer sich selbst erfüllenden Prophezeiung geworden ist.

In jedem Fall ist es ein bekanntes Phänomen, dass Künstler Inspiration in ihren eigenen Erfahrungen finden, und die großen und dramatischen Emotionen sind auf diese Weise wahrscheinlich besser geeignet als die trivialeren (wenn auch mit einer Ausnahme in der sogenannten "Reality-Literatur"). Oder, Gott bewahre, das Gefühl von Befriedigung. Und man sollte auch nicht vergessen, dass das Schaffen und Ausdrücken durch Kunst selbst als Therapie wirken kann.

Mit anderen Worten, der Künstlermythos ist nicht unbedingt ein Mythos. Und wenn die alte Aussage einen Hinweis auf die Wahrheit enthält, dass man durch alles, was einen nicht tötet, stärker wird, kann ein kleiner Widerstand im Leben sicherlich für jeden nützlich sein.

naiv «Feelgood". Die filmische und die uneingeschränkte Akzeptanz dieser klassischen Konzeption des leidenden Künstlers durch den Film haben jedoch etwas Naives, was sich auch im leicht kindischen Untertitel zeigt Ein Wohlfühlfilm über Leiden. Ein Einwand, der immer noch gilt, wenn man bedenkt, dass der Dokumentarfilm und seine literarischen Beiträge nicht ohne einen Hauch von Ironie sind.

Obwohl angedeutet wird, dass die porträtierten Künstler des Films in ihren dunkelsten und schmerzhaftesten Momenten nicht kreativ waren, scheinen Erik Lieshout und seine Co-Regisseure nicht vollständig verstanden zu haben, wie total lähmend Depressionen und andere psychische Störungen sein können. Stattdessen wird dies in erster Linie als relevante Erfahrung hervorgehoben, ohne dass sich der Film auch besonders darauf konzentriert, wie die Künstler diese Erfahrungen in ihrer Arbeit genutzt haben. Und so kann man den Eindruck gewinnen, dass der Film sein Thema trotz der fast eindringlichen Grabsteine ​​des ursprünglichen Aufsatzes nicht ernst genug nimmt.

Ich habe keinen Zweifel daran, dass viele aufstrebende Künstler in Houellebecqs Worten Trost (und vielleicht sogar Nützlichkeit) gefunden haben, dass all der angesammelte Schmerz tatsächlich für etwas verwendet werden kann – ein vertrautes und wahrhaft banales Mantra für kreative Seelen, das der Film vermittelt eine verführerische und manchmal erfrischende Art. Ich selbst bin jedoch inspiriert darauf hinzuweisen, dass es zu schmerzhaft sein kann und dass man nicht automatisch ein großer Künstler wird, der sich in Trauer und Selbstmitleid wälzt. Und hier spreche ich von schmerzhafter Erfahrung.

Der Film wird auf dem europäischen Dokumentarfilmfestival Eurodok im Cinemateket in Oslo gezeigt wird in der Zeit 29.3–2.4 arrangiert.

Aleksander Huser
Huser ist ein regelmäßiger Filmkritiker in Ny Tid.

Eine Antwort geben

Bitte geben Sie Ihren Kommentar!
Bitte geben Sie Ihren Namen hier

Diese Seite verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahren Sie, wie Ihre Kommentardaten verarbeitet werden.

Surreal / Die sieben Leben von Alejandro Jodorowsky (von Samlet und kuratiert von Bernière und Nicolas Tellop)Jodorowsky ist ein Mann voller kreativer Arroganz, grenzenlosem kreativem Drang und völlig ohne Verlangen oder die Fähigkeit, mit sich selbst Kompromisse einzugehen.
Journalismus / "Stinkjournalismus" gegen WhistleblowerProfessor Gisle Selnes schreibt, dass der Artikel von Harald Stanghelle in Aftenposten vom 23. Februar 2020 "wie eine Unterstützungserklärung aussieht, [aber] als Rahmen für den verschärften Angriff auf Assange dient". Er hat recht. Aber hatte Aftenposten schon immer diese Beziehung zu Whistleblowern, wie im Fall von Edward Snowden?
Über Assange, Folter und BestrafungNils Melzer, UN-Sonderberichterstatter für Folter und andere grausame, unmenschliche oder erniedrigende Behandlung oder Bestrafung, sagt Folgendes über Assange:
Mit intaktem Rücken und ethischem KompassBEACHTEN Wir brauchen eine Medienkultur und eine Gesellschaft, die auf Verantwortlichkeit und Wahrheit aufgebaut ist. Das haben wir heute nicht.
Gimmick / Theorie des Gimmicks (von Sianne Ngai)Sianne Ngai ist eine der originellsten marxistischen Kulturtheoretikerinnen ihrer Generation. Aber sie scheint daran interessiert zu sein, die Ästhetik in den Schlamm zu ziehen.
Zusammenleben Trennung / Die ehelichen Brüche im muslimischen Afrika südlich der Sahara (von Alhassane A. Najoum)Es ist teuer, in Niger zu heiraten, obwohl der Brautpreis variiert, und im Falle einer Scheidung sind Frauen verpflichtet, den Brautpreis zurückzuzahlen.
Ethik / Welche ethischen Grundsätze stecken hinter den ersten Impfstichen?Hinter der Impfstrategie der Behörden steht ein ethisches Chaos.
Chronik / Norwegen an der Spitze Europas im Nationalismus?Wir hören ständig, dass Norwegen das beste Land der Welt ist, aber dies ist nicht unbedingt der Fall für die überwiegende Mehrheit der Norweger und Menschen, die hierher ziehen.
Mythologien / Der himmlische Jäger (von Roberto Calasso)In Calassos vierzehn Aufsätzen befinden wir uns oft zwischen Mythos und Wissenschaft.
China / Die stille Eroberung. Wie China westliche Demokratien untergräbt und die Welt neu organisiert (von Clive Hamilton und Mareike Ohlberg)Es ist bekannt, dass sich China unter Xi Jinping in eine autokratische Richtung entwickelt hat. Die Autoren zeigen, wie sich der Effekt im Rest der Welt verbreitet hat.
Nawal el-saadawi / Nawal El-Saadawi – im MemorandumEin Gespräch über Freiheit, Redefreiheit, Demokratie und Eliten in Ägypten.
- Werbung -

Sie können auch mögenverbunden
Empfohlen