Bestellen Sie hier die Frühjahrsausgabe mit dem Warnhinweis

Afrika und «die brutalen Museen»


Leo Afrikaneren
Karawanen aus Gold – Fragmente in der Zeit – Kunstkultur und Austausch im mittelalterlichen Sahara-Afrika
Die brutalen Museen
Das ganze Bild

KULTURELLE GESCHICHTE: Es ist notwendig, das Eigentum an der kolonialen Beute aufzugeben. Die Schätze europäischer Museen wurden gestohlen. Und was ist mit dem Kulturhistorischen Museum in Oslo, das auch auf der Liste der Museen steht, in denen Benins Bronzeskulpturen gestohlen wurden?

Als ich sie vor ein paar Jahren schneebedeckt sah Das Atlasgebirge von einem Dach in Marrakesch im Süden MarokkoPlötzlich dachte ich an die Beschreibungen von Leo Afrikaneren (ca. 1485–1554). Oder al-Hasan ibn Muhammad al-Wazzan al-Fasi, wie er ursprünglich genannt wurde, als er in Granada, Spanien, geboren wurde. Wie die meisten Juden und Muslime mussten er und seine Familie über das Mittelmeer und nach Afrika fliehen, als die Inquisition sie ab August 1492 im katholischen Spanien verbot.

Und hier kam Leo der Afrikaner in die Berge des heutigen Marokko. Er begann sein Studium in Fes, etwas weiter nördlich, an der al-Karaouine-Universität – gegründet als Madrasa (Schule) von der muslimischen Frau Fatima al-Fihri (gest. 880) im Jahr 859. Zur Zeit von Leo dem Afrikaner, Die Schule wurde um eine Bibliothek erweitert, die als die älteste der Welt gilt.

Als Erwachsener schrieb er die berühmte Beschreibung Afrikas (1526), ​​die in den folgenden Jahrzehnten in italienischer, französischer und englischer Sprache veröffentlicht wurde. Im ersten Teil seiner Beschreibung Afrikas zeigt Leo der Afrikaner genau diese schneebedeckten Atlasberge, die an ihrem höchsten Punkt mehr als 4000 Meter über dem Meeresspiegel liegen.

Profitable Bücher

Jetzt im 21. Jahrhundert fahren die meisten Menschen dort Ski: Sie mieten Ski und fahren mit den Skiliften nach oben, bevor sie wie auf Kvitfjell abrutschen. Aber im 1500. Jahrhundert erzählte Leo den Afrikanern, wie er genug vom Überleben hatte, als er und einige Schafhirten wegen anhaltenden Schneefalls drei Tage in den Bergen übernachten mussten.

Die Edo bauten Außenmauern – viermal so umfangreich wie die Chinesische Mauer.

Nach dieser Erfahrung zeigt er in Teil 7 seine Reise nach Süden: durch die Sahara und weiter hinunter zum legendären Timbuktu im heutigen Mali. Dort entdeckt er, dass es die Bücher sind, mit denen man am profitabelsten handeln kann: „Hier gibt es eine große Vielzahl von Ärzten, Richtern, Priestern [Imamen] und anderen gelehrten Männern, die vom König sehr gut bezahlt werden. Und hier werden Manuskripte oder geschriebene Bücher aus den Barbarenstaaten herausgebracht [ed. Anmerkung: das heutige Marokko, Algerien und Tunesien in Nordafrika], und diese Bücher werden für mehr Geld verkauft als jede andere Ware. "

Leo Afrikaneren erwähnt hier indirekt den Kaiser der Songhai-Dynastie, Askia Muhammad (1443–1538). Muhammad erleichterte Bildung und Alphabetisierung durch die Unterstützung der Sankore Madrasa – auch bekannt als "Timbuktu University", die im 1300. Jahrhundert gegründet wurde.

Mansa Musa

Leo der Afrikaner war nicht der Einzige, der die Buchhandlung und die enormen kulturellen Schätze in "Subsahara-Afrika", wie es heute heißt, beschrieb. In Europa waren die Leser beispielsweise mit dem berühmtesten Kaiser von Mali gut vertraut. Mansa Musa (1280–1337). Das Money Magazine hat Mansa Musa vor fünf Jahren zum reichsten Menschen der Welt ernannt: Dieser Kaiser kontrollierte fast die Hälfte der weltweit verfügbaren Goldvorkommen mit den Goldfeldern in Bambuk (Senegal) und Bure (südwestlich von Bamako an der Grenze zwischen Mali und Guinea). – und mit Zugang zum Goldabbau in Lobi (Burkino Faso) und Akan (Ghana / Elfenbeinküste). Als Mansa Musa 1324 auf einer Pilgerreise durch Kairo nach Mekka reiste, hatte er so viel bei sich Möwe und Reichtum, dass der Goldstandard im Mittelmeerraum für ein Jahrzehnt abgewertet wurde. Kein Wunder, dass Mansa Musa 1375 im "Katalanischen Atlas" (Abraham Cresques, Mallorca) als die bekannteste Figur der Welt gezeichnet wurde, die dann vom Atlantik bis zum Chinesischen Meer regnete.

Karte aus dem Caravans-Buch + Karte mit Mansa Musa von 1375 (Mallorca), basierend auf Karte von 1339.

Auf dem Rückweg von Mekka kaufte Mansa Musa eine große Anzahl von Büchern mit sich, was zu einem neuen intellektuellen goldenen Zeitalter in der Sahelzone führte. Sie haben nicht nur importiert intellektuell In Büchern des Mali-Reiches haben sie sie auch selbst geschrieben. Der Gelehrte Muhammad Baba (gest. 1606) schrieb über Morphologie, Lexikographie, Recht und Poesie Arabisch. Sein Schüler Ahmad Baba (1556–1627) schrieb nicht weniger als sechzig Werke, unter anderem über Ethik. Baba sprach sich gegen die Sklaverei der Schwarzen als solche aus. Heute gibt es Tausende von alten Manuskripten in Privathäusern in Mali und Mauretanien – zusätzlich zu denen in offizielleren Sammlungen. Den Manuskripten ist gemeinsam, dass sie immer noch darauf warten, übersetzt und einem globalen Publikum zugänglich gemacht zu werden.

Karawanen aus Gold

Noch mehr Beispiele für Bücher und intellektuelle Arbeit in Westafrika finden sich in dem neuen großartigen Buch Karawanen aus Gold, Fragmente in der Zeit: Kunst, Kultur und Austausch im mittelalterlichen Sahara-Afrika (Blockmuseum für Kunst, Northwestern University / Princeton University Press). Das Buch basiert auf einer umfangreichen Ausstellungstour, die im November 2020 in Nordamerika endete. Die Abbildung auf der Titelseite stammt von Mansa Musa aus dem oben genannten katalanischen Atlas.

Einer der Hauptpunkte des Buches ist etwas, das ich zum ersten Mal verstanden habe, als ich auf der Dachterrasse in Marrakesch saß, mit Blick auf das Atlasgebirge im Osten und die Sahara im Süden. Ich dachte plötzlich an die Reise, die Leo der Afrikaner vor 500 Jahren nach Süden unternahm. Plötzlich wurde mir klar, dass es keinen Abgrund zwischen «nördlich von Sahara»Und« südlich der Sahara »jedenfalls, wie es unsere Sprache und unsere mentalen Spaltungen des Kontinents wollen. In Ostafrika wird die Sinnlosigkeit einer solchen Zweiteilung besonders deutlich, da die ständige Bewegung des Nils in Richtung Meer die Menschen am Fluss von Äthiopien über den Sudan nach Nubien und Ägypten zusammenhält – mit der "östlichen Wüste" der Sahara auf beiden Seiten .

Aber auch im westlichen Teil der Wüste zeigt sich dieser ständige Kontakt zwischen Süd und Nord. Hier gibt es keinen Fluss, sondern die Sahara, die zum Bindeglied wird. Schließlich gibt es einen Grund, warum Dromedare "das Schiff der Wüste" genannt werden. Tuareg-Dromedare als kulturelle und wirtschaftliche Gefäße.

Almoravidisches Reich

Ein konkretes historisches Beispiel für diese Verbindung zwischen dem Süden und dem Norden der Sahara ist die almoravidische Dynastie. Dieses Reich wurde vor einem Jahrtausend vom Imazigh-Volk ("Berbers") gegründet und der Führer Abu Bakr (gest. 1087) gegründet Marrakesch 1062. Zu Beginn des 1100. Jahrhunderts regierte AlmoravidEmpire ein Gebiet von der Grenze zu Frankreich im Norden über Andalusien im heutigen Spanien / Portugal, über die Straße von Gibraltar und entlang der Küste und durch die Wüste bis zum Niger und den senegalesischen Flüssen im Süden. Mit anderen Worten, eine Region von 3000 Kilometern in Längsrichtung über Wüste, Land, Meer und Bergen. Sowohl das Mittelmeer als auch die Sahara dienten hier als kulturelle Verbindungen.

In einer Region von 3000 Kilometern dienten sowohl das Mittelmeer als auch die Sahara als kulturelle Verbindungen.

Interessanterweise nehmen die Verbindungen auf Karawanen aus Gold uns noch weiter südlich als Timbuktu. Das Buch dokumentiert den anhaltenden kulturellen und wirtschaftlichen Kontakt, indem es dem Niger von Djenne und Timbuktu (im heutigen Mali) über das Songhai-Reich bis hinunter zu den Ife- und Igbo-Kulturen (dem heutigen Nigeria) nahe der Mündung des Guineen folgt Küste. Vor einem halben Jahrtausend kannte der Leo Afrikaner diese Gebiete gut: Interessanterweise porträtierte er das kulturelle Leben auch in der Karawanenstadt Agadez (heute UNESCO-Stadt im Niger) und in Kano im Hausaland (im heutigen Norden Nigerias).

Und dann sind wir unten im Gebiet der Kultur, die vor 3500 Jahren in Zentralnigeria an der Ostseite des Niger entstanden ist. Der Kupferabbau wurde bereits 1000 Jahre vor unserer Zeit in der Nähe (Azelick in Niger) eingeleitet. Und es gibt genug unglaubliche kulturelle Produkte – auf die die Kultur aus dieser Zeit hinweisen kann – Terrakotta-Figuren und hochwertige Keramik. In dem Buch sehen wir auch Beispiele aus der fortgeschrittenen Brenntechnik mit Bronze, die die Igbo-Ukwu vor etwa einem Jahrtausend auf der Grundlage von Rohstoffen in ihrer unmittelbaren Umgebung geschaffen haben.

Neuere Forschungen zeigen, dass die IGBOS ihre entwickelt haben Bronze-Technologie unabhängig von anderen – und sie ist auf einem fortgeschritteneren Niveau als in Europa zuvor und nachher erreicht. Etwas später entwickelten die Igboas des Ile-Ife-Königreichs (Yoruba) an der Westseite des Niger ab dem 1200. Jahrhundert eine einzigartige Formgebungstechnik: Die Gesichter verschiedener Personen wurden als Porträtskulpturen aus Bronze oder vielmehr aus Messing nachgebildet .

Gemeinsam dem kulturellen Erbe von beiden genug, igbo und ile-ife ist, dass Informationen über diese Kulturen erst um den Zweiten Weltkrieg "wiederentdeckt" und in den Forschungsumgebungen der Welt besser bekannt wurden. Europäische Forscher konnten zunächst nicht glauben, dass solche Kulturprodukte mitten in Nigeria von selbst entstehen könnten. Die Forschung steckt jedoch erst in den Kinderschuhen. Und es wird lange dauern, bis sich das allgemeine Bild von Afrika ändert. Der Kontinent scheint von der größten "kulturellen Verzögerung" unserer Zeit betroffen zu sein, um den Begriff von William F. Ogburn zu verwenden.

Raub des britischen Empire

Eine weitere Flusskultur von heute Nigeria war das Benin-Reich oder Königreich Edo – an der Mündung des Benin-Flusses in der Nähe von Niger und dem Golf von Guinea. Dieses Reich dauerte vom 1100. Jahrhundert bis zum Niederschlag der Briten im Februar 1897 Benin Stadt, die nicht mit dem aktuellen Zustand von Benin verwechselt werden sollte.

Eine 15 Kilometer lange Innenmauer aus Erde und Lehm umgab das Stadtzentrum. Die Edo bauten auch Außenmauern mit einer Gesamtlänge von 16 Kilometern, viermal so umfangreich wie die Chinesische Mauer. Die Benin-Mauern wurden vom Guinness-Buch der Rekorde als das größte vormoderne Bauwerk der Welt bezeichnet. Als der portugiesische Kapitän Lourenço Pinto 000 in Benin ankam, schrieb er, dass die Stadt „größer ist als Lissabon; Alle Straßen sind gerade und so weit das Auge reicht. Die Häuser sind groß, besonders das Königshaus, das reich verziert ist und schöne Säulen hat.

Allein im Pariser Musée du Quai Branly – Jacques Chirac gibt es über 70 afrikanische Objekte, die wenigsten legal erworbenen.

Heute ist diese Region Nigerias vielleicht am bekanntesten für die "Benin Bronzes", die naturalistischen Bronze- und Messingstatuen, die ab dem 1200. Jahrhundert geschaffen wurden. Aufgrund der Plünderungen durch die Briten im Jahr 1897 sind heute schätzungsweise 10 dieser Werke in 000 verschiedenen Museen, Galerien und Sammlungen auf der ganzen Welt verstreut. Dan Hicks, Professor für Archäologie an der Universität Oxford und Kurator am Pitt Rivers Museum. Hinzu kommen die vielen unbekannten privaten Besitzer der Benin-Bronzen. Museen und Menschen in reichen Ländern verdienen immer noch gutes Geld mit Benin-Kunst: Sotheby's in New York beispielsweise verkaufte vor einigen Jahren einen Oba-Bronzekopf aus dem 1600. Jahrhundert für 4,7 Millionen US-Dollar. Das Geld ging an eine Galerie in Buffalo, New York.

Die Kunst Benins ist heute für alle Gewinner verstreut. Und das alles ist auf einen vorsätzlichen und geplanten Raub des britischen Empire im Februar 1897 zurückzuführen, kurz vor der Feier der 60 Jahre von Königin Victoria auf dem Thron in diesem Sommer. Bereits in den frühen 1890er Jahren hatten die Briten geplant, in die Stadt Benin einzudringen. Kurz vor dem Victoria-Jubiläum hatten sich die Briten eine Ausrede ausgedacht. Sie nannten alles eine "Strafexpedition". In Wirklichkeit fand eine systematische Plünderung und Verbrennung der Stadt Benin statt, die mit der römischen Zerstörung Karthagos in Nordafrika vor zweitausend Jahren gleichgesetzt werden kann.

Die ganze Beute der Welt

Aber jetzt ist es genug, argumentiert der erwähnte Professor Dan Hicks: Die Museen der Welt können nicht von einer Lebenslüge leben, dann verrotten sowohl sie als auch wir Einwände. Im November 2020 kam Hicks mit einer Fackel eines Buches auf: Die brutalen Museen. Die Benin Bronzen, koloniale Gewalt und kulturelle Wiedergutmachung (Pluto Press). Der Haupttitel ist auffallend gut: Es heißt nicht The British Museum, sondern The Brutish Museums – «die brutalen Museen». Denn wenn Sie in London im "British Museum" herumlaufen, fällt Ihnen Folgendes auf: Wie auffallend wenig "Britisch" es im Museum zu zeigen gibt. Der Hauptteil besteht aus allen gestohlenen Waren der Welt oder Gegenständen, die Sie nicht genau erklären können, wie sie in den Besitz des Museums gelangt sind. Die Benin-Bronze ist nur eines von mehreren Beispielen für illegal erworbenes Eigentum. Möglicherweise kann das Museum "The British Booty Museum", das britische Beutemuseum, genannt werden.

Hicks ist klar, wo er steht. Sein Arbeitsplatz ist auch das Pitt Rivers Museum in Oxford, in dem sich die weltweit größte Sammlung von Benin-Bronzen befindet. Ironischerweise lebt er selbst von der Erforschung der gestohlenen Waren aus dem Jahr 1897. Anschließend zitiert er eine englische Übersetzung der Broschüre "Gräv där du stod" (1978) des schwedischen Autors Sven Lindqvist. Grabe wo du stehst. Hicks beginnt seine Forschung und gräbt dort, wo er selbst ist, an seinem eigenen Arbeitsplatz.

Hicks argumentiert in dem Buch, dass es notwendig ist, das Eigentum an kolonialer Beute aufzugeben, wie es in den letzten Jahrzehnten mit dem Raub der Nazis an Kunst in jüdische Hände der Fall war. Die Benin-Bronze ist nicht "nur" eine Kriegsbeute mit Zehntausenden von Kulturschätzen, das Schiff vor fast 125 Jahren aus Westafrika und nach Europa. Die Benin-Bronzen sind auch Teil eines größeren Raubüberfalls, der jeden Tag stattfindet, wenn die Museen ihre Ausstellungen eröffnen, schreibt Hicks.

Kulturhistorisches Museum in Oslo

Die Liste der Museen auf der Welt, in denen Teile der gestohlenen Waren aufbewahrt werden – die Benin-Bronzen – ist ebenfalls aufgeführt Ethnographisches Museum in Oslo, vorbehaltlich der Universität von Oslo. In einem Anhang zur Rahmennotiz «Globale kollektive Verantwortung» zur Vorstandssitzung des Ethnografischen Museums am 17. April 2020 habe ich gelesen, dass Museumsdirektor Nielsen 1920–23 Benin Bronzefiguren (Kopf, Maske und Hahn) vom Umlauf Museum in Hamburg. Als hätten die Deutschen die Kunst Benins legal erworben. Nach der eigenen Übersicht des Museums gab es 1952 nur eine wechselnde Ausstellung beninischer Kunst. Dies ist eindeutig in Norwegen wie im Rest der Welt der Fall: Unersetzliche Kunstschätze werden in Kellern und Lagerhäusern aufbewahrt. Sie können nicht nur nicht dokumentieren, dass Sie die Steuern auf ehrliche Weise erhalten haben, sondern auch die gestohlenen Waren verstecken. Das Kulturhistorische Museum in Oslo verfügt über 55 Objekte, nur ein Bruchteil wurde zur Verfügung gestellt. Das Museum zeigt es nicht einmal digital. Auf der Titelseite seiner Website schreibt das Museum noch:

«Das Wachstum der Sammlung war wie in anderen europäischen Ländern am Ende des 1800. Jahrhunderts und in den ersten Jahrzehnten des 1900. Jahrhunderts am größten. Es wurde angenommen, dass Kolonialisierung und Industrialisierung einen Großteil der materiellen Vielfalt der Welt auslöschen würden, und die Museen hielten es für dringend notwendig, so viel wie möglich zu sparen. "

Dies sind Porträts derselben Person, nämlich der mächtigen Königin Idia (As
Regierte das Ibo-Volk im heutigen Nigeria, 1504-1550 – Die Porträts wurden zu dieser Zeit erstellt)

Dies ist die Definition von Geldwäsche. Die Unwahrheit, dass afrikanische Kunst in Europa sicherer ist als in Afrika, zeigt sich nicht nur darin, dass europäische und amerikanische Museen in den letzten Jahrzehnten afrikanische Kunst für Millionen Kronen an private Sammler verkauft haben. Hunderte von Benin-Bronzen in Liverpool wurden im Zweiten Weltkrieg vom NS-Regime in Stücke bombardiert.

Museum der schwarzen Zivilisationen

Hicks scheint der erste von der Universität Oxford und dem Pitt Rivers Museum zu sein, der eine klare Aussage macht. In Frankreich wurde die Debatte jedoch bereits 2017 von oben angesprochen: Dann ernannte Präsident Emmanuel Macron eine Kommission, die sich aus den Experten Felwine Sarr (Senegal) und Bénédicte Savoy (Frankreich) zusammensetzte. Ihr Sarr-Savoy-Bericht erschien im November 2018 mit dem englischen Titel «Die Wiederherstellung des afrikanischen Kulturerbes: Auf dem Weg zu einer neuen relationalen Ethik». Dort argumentieren sie, dass die gestohlene und illegal exportierte Kunst der Kolonialzeit, von der insbesondere Afrika betroffen ist, in die Länder zurückgegeben werden muss, aus denen sie stammt. Zumindest, dass die Länder ihre eigenen kulturellen Schätze besitzen.

Ab der Mitte des 1600. Jahrhunderts begann DenmarkNorway mit dem Bau von Festungen und Kolonien an der "dänischen Goldküste". Hier versklavten Dänen und Norweger 110.000 Westafrikaner.

Das neue Museum der schwarzen Zivilisationen in Dakar, SenegalDas im Dezember 2018 eröffnete Museum ist ein Beispiel für ein neues und modernes afrikanisches Museum, in dem die Objekte besser in ihrem richtigen Element ausgestellt werden können. Viele hätten wahrscheinlich mehr zugestimmt, dass es absurd gewesen wäre, wenn die Chinesen oder Russen in Norwegen eingedrungen und mitgenommen hätten Das Oseberg-Schiffund stellte dann das Wikingerschiff in Moskau oder Peking aus. Dies ist heute die Realität für afrikanische Kunst: Schätzungsweise 95 Prozent der erhaltenen Kunst befinden sich außerhalb Afrikas. Allein im Pariser Musée du Quai Branly – Jacques Chirac gibt es über 70 afrikanische Objekte, von denen die wenigsten legal erworben wurden.

"Wall Of Benin Bronzes", Aus dem British Museum (aufgenommen 1897): Von etwa 1400 bis 1500, Beschreibungen historischer Ereignisse, in Messing

Bereits ein Jahr vor dem Sarr-Savoy-Bericht sagte Präsident Macron in einer Rede an der Universität von Ouagadougou in Burkina Faso: "Ich kann nicht akzeptieren, dass ein großer Teil des kulturellen Erbes der afrikanischen Länder in Frankreich aufbewahrt wird." Er erklärte, dass er bis November 2022 die vorübergehende oder dauerhafte Rückkehr des afrikanischen Kulturerbes nach Afrika erleichtern werde. Wie viel tatsächlich zurückgegeben wird, bleibt jedoch abzuwarten. Im Dezember 2020 stand eine Entscheidung über die Rückkehr im Parlament zur Abstimmung, wo es zu Meinungsverschiedenheiten mit dem Senat kam.

Wir werden sehen, wie es geht. Die Bürokratie schleift langsam. Und einige europäische Museen fürchten um ihre Existenz – es ist, als würde ihnen die Lüge des Lebens genommen. Aber die Debatte scheint nicht verschwinden zu wollen. Kunst ist Kunst und Diebstahl ist Diebstahl. Kolonisationsschmerz und damit auch echte Entkolonialisierungsschmerz.

Das Brot des einen ist der Tod eines anderen

Zu Beginn des Jahres 2021 und des neuen Jahrzehnts sitze ich hier auch mit dem letztjährigen Buch der australisch-britischen Alice Procter. In den letzten Jahren hat sie in London "Uncomfortable Art Tours" organisiert, wo sie die koloniale Vergangenheit und die wenig erzählten Geschichten demonstriert, die die offiziellen Museen verbergen. IM Das ganze Bild: Die koloniale Geschichte der Kunst in unseren Museen und warum wir darüber sprechen müssen (Octopus / Hachette) Procter zeigt anhand von 22 Betonarbeiten, wie die Wunden der Vergangenheit noch nicht geheilt sind. Die Kunstwerke der Museen sind oft sowohl komplexer als auch zeitgemäßer als wir denken.

Ich werde an meine Reise nach Marrakesch im heutigen Marokko zurückdenken – der Stadt, die seit Jahrhunderten eine Verbindung zwischen Skandinavien und Timbuktu darstellt. Die Geschichten über Mansa Musa und all das Gold in Westafrika haben ihren Teil dazu beigetragen, dass Norweger und Dänen auch an der Goldküste Zuflucht suchten, wie die Küste außerhalb des heutigen Ghana treffend genannt wurde. Ab der Mitte des 1600. Jahrhunderts begann Dänemark-Norwegen an der "dänischen Goldküste" in der Nähe der Akan-Goldfelder mit dem Bau von Festungen und Kolonien. Dänen und Norweger machten hier auch 110 Westafrikaner Sklaver, und schicken Sie sie dann auf Schiffen über den Atlantik zu unmenschlichen Zuckerplantagen auf drei dänisch-norwegischen Inseln in der Karibik. Die Geschichte hat in den letzten drei Jahrhunderten einen roten, blutbefleckten Faden vom traditionellen westafrikanischen Reichtum zum neu erworbenen Reichtum in Dänemark-Norwegen gewebt. In der Tat geht manchmal das Sprichwort, dass das eine Brot der Tod des anderen ist.

Ich denke auch darüber nach Kano und die fortschrittlichen kulturellen Zivilisationen entlang des Niger bis zum Golf von Guinea in Nigeria. Vor einem halben Jahrtausend schrieb Leo der Afrikaner nicht nur, dass er von der Fülle an Getreide, Reis und Baumwolle in Kano im heutigen Niger beeindruckt war. Er war ebenso beeindruckt von den reichen Kaufleuten und den zivilisierten Menschen. Die Häuser und ihre Mauern bestanden aus einer Art Kalk, der den Besucher aus dem Norden offensichtlich beeindruckte. Der Schnee im Atlasgebirge ist immer noch da. Aber es sind vorzugsweise die Bücher, die anrufen.

Dag Herbjørnsrud
Ehemaliger Herausgeber von MODERN TIMES. Jetzt Leiter des Zentrums für globale und vergleichende Ideengeschichte.

Zum Thema passende Artikel